ネオンアートに輝く抽象

ズデニェク・ペサネクはネオンアートを最初に作った人物です。ペサネクは、以前はスペクトロフォン、つまりカラー・ピアノの発明者として知られていた kinetic アーティストでした。彼の最初のネオン作品は、抽象的な彫刻であり、機械のアセンブラージュや、ネオンチューブが形から巻きつき、突き出ている切断された人間の胴体の集合体でした。ペサネクがネオンチューブを芸術的なメディウムとして開拓した時点で、それらはすでに数十年存在しており、1910年から人間の目を蛾のように炎に引き寄せるように、ブンブンと音を立て、点滅していました。そして、異なる目的のためではありますが、ペサネクは同じようにネオンを部分的に使用しました：それはスペクタクルを作り出すためです。しかし、彼のネオン彫刻には単なるフラッシュ以上のものがありました。ペサネクは、光が美的な道具としてより深い価値を持つことを感じており、ネオンはそのメディウムの特異性において特に特別な光の形であると認識していました。彼の足跡をたどり、複数の世代のアーティストたちが、ネオンが抽象芸術に何を提供できるかを探求する機会を得ました。今日、ネオンアートがほぼ1世紀にわたって存在しているにもかかわらず、私たちはこの魅力的なメディウムの完全な可能性を実現するにはまだ遠いのです。

神秘的な真実

今日、ほぼすべての国際アートフェアを歩くと、ネオンアートの例が数十点見つかるでしょう。しかし、ほとんどの場合、それらの大多数は似たようなものでしょう：それらはテキストで構成されており、さまざまなネオンフォントで書かれた言葉や数字が壁に掛けられています。これは現代のネオンアートにおける最も一般的なトロープであることは間違いありません：ネオンで何かを書く、そして観客にそれが文字通り、風刺的に、皮肉的に、抽象的に、概念的に、詩的に読むべきものなのか、あるいはそもそも読むことを意図しているのかを理解しようと挑戦させるのです。

私たちがネオンの言葉の提案に感謝しなければならないアーティストはブルース・ナウマンです。彼の1967年のインスタレーション真のアーティストは神秘的な真実を明らかにすることで世界を助けるは、サンフランシスコの元店舗の窓に吊るされた看板にその正確な文をネオン文字で提示し、この傾向を確立したとされています。ナウマンは観客に作品を単に読む以上のことをしてほしいと考えていました。彼はこの作品が当時近隣の他の店舗の窓に吊るされていた典型的なネオンサインの反対であることを意図していました。商業的な看板は具体的で直接的です。ナウマンは、アートは不明瞭であるべきだと信じていました。

Bruce Nauman - The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths, 1967, neon wall sign, © 2018 Philadelphia Museum of Art

象徴的なジェスチャー

ブルース・ナウマンがアートにネオンを使用する数年前、別の光のアーティスト、ダン・フラヴィンは、より抽象的な方法でこのメディアを使用しました。フラヴィンは画家であり彫刻家で、1960年代初頭に作品に光を加え始めました。彼の最初の光の作品はアイコンと呼ばれ、さまざまな方法でその形に取り付けられた白熱電球を持つ塗装されたオブジェクトでした。1963年、フラヴィンは1963年5月25日の対角線（コンスタンティン・ブランクーシへ）を創作し、蛍光灯を使用した最初の作品で画期的な成果を上げました。

一部の人々は蛍光灯をネオン灯と同じものだとは考えないかもしれませんが、実際にはその本質的な性質はほぼ同じです。両者は、ガスが電気によって活性化されるときに生成されます。ネオン灯は明らかにネオンガスから来ています。しかし、ネオンガスだけを使用して作られたネオン灯は常に赤色になります。他のガス、例えばアルゴンが加えられると、色が変わります。蛍光灯は、ネオンとアルゴンが含まれるガスの混合物を含んでいます。ネオンと蛍光灯のもう一つの違いは、ネオン灯は手吹きガラスを使用して作られるのに対し、蛍光灯は工業製品であるということです。フラビンは、蛍光灯の工業的な性質を彼の作品の抽象的な性質の鍵として受け入れました。この選択は、蛍光灯を使用したもう一人のアーティスト、ロバート・アーウィンと彼を結びつけ、ドナルド・ジャッドのようなミニマリストアーティストたちと一致しました。

Dan Flavin - The Diagonal of May 25, 1963 (to Constantin Brancusi), 1963, fluorescent tube, © 2018 Dia Art Foundation

現代のネオンアート

今日、多くのアーティストがネオンを使っています。前述のように、大多数はテキストを作るためにそれを使用します。しかし、彼らは数十年前にブルース・ナウマンがこのメディアで提案したものとは異なる方法でテキストを使用しています。現代のネオンテキストアーティストであるメリー・パタキー、ロバート・モンゴメリー、ケリー・マーク、ソレダッド・アリアス、アレクサンドロ・ディアス、ヤエル・バルタナは、観客が言語の内容と文字通りに対話することを意図しているようです。彼らは実際のサインを作成し、自分の考えを商品として広告しています。ネオンのメディア特異性は二次的であり、無関係でさえあります。それは問いかけます：なぜアートを作るのか？なぜただ書かないのか？

一つの例外はジョセフ・コスース（1945年生まれ）です。コスースは数十年にわたり、彼のアートに言葉を使用してきました。ネオンは彼の作品で使用されている一つのメディウムに過ぎません。コスースが創作した多くのテキストベースの作品は、言葉をシンボルとしての私たちの関係を損なうことを意図しています。コスースはテキストを概念的な意味で使用し、自己言及的になることで意味のある解釈に抵抗する作品を作り出しています。彼のネオン彫刻は、メディウムの本質的な特性を取り入れ、色と光を素材と内容の両方として使用しています。

Joseph Kosuth - Five Words in Green Neon, 1965, neon tubes, © 2018 Whitney Museum

ネオンアートにおける純粋な抽象

現代のネオンアーティストの中には、純粋に抽象的なアートを制作するためにこのメディアを使用している人々がいます。その中でも特に著名なのはレオ・ビラレアルで、彼はネオンだけでなく、LEDや従来の白熱電球も作品に使用しています。ビラレアルは、ワシントンDCのナショナルギャラリーオブアートにあるマルチバース、ニューヨーク市の地下鉄駅にあるハイブ、そしてサンフランシスコとオークランドを結ぶベイブリッジの長さにわたる光のインスタレーションザ・ベイ・ライツなど、彼の記念碑的な公共インスタレーションで知られています。

ビジャレアルはダン・フレイヴィンを彼の主要なインスピレーションの一つとして挙げていますが、彼はフレイヴィンとは異なる目的を達成するためにネオンを使用しています。ビジャレアルは彼のアートワークを、レクリエーション数学の分野を開拓したイギリスの数学者ジョン・コンウェイの概念の具現化と呼んでいます。彼は光、色、パターンを使用して、人間が無秩序の中に合理性や予測可能性を求める傾向に挑戦しています。ネオン、蛍光灯、LEDは、現代技術に関する彼の抽象的なアイデアと、人々が理解できる世界を作り出すためにそれに過度に依存する方法にとって不可欠です。

Leo Villareal - Hive (Bleecker Street), 2012

他のアブストラクトネオンアーティスト

キース・ソニエは、1960年代の最も影響力のあるネオンアーティストの一人であり、今日でも興味深い方法でこのメディアを実験し続けています。ソニエは、ネオンを多くの同時代のアーティストとは根本的に異なる方法でアプローチしています。彼はそれを周囲の空間と相互作用する力として捉え、狭い容器の中に閉じ込められているにもかかわらず、その周囲に影響を与える能力を称賛しています。彼が言うように、「光は閉じ込められたガスです。気体の光はより広がりがあり、色が立体的になることを始めます。」ソニエが1960年代後半に創作したインスタレーションは、発光する光を使って想像上の空間を満たす骨組みのようなネオンの形を通じて体積に取り組んでおり、自然界の儚く生物的なものを非生物的な方法で参照しています。

Keith Sonnier - Neon Wrapping Neon, installation at Ace Gallery, Los Angeles, 1968, © 2018 Keith Sonnier

ラディ・ジョン・ディルは、抽象的な方法でメディウムを使用している現代のネオンアーティストの一人です。彼のサンド・ライトインスタレーションでは、山のような風景に似た砂の環境を構築します。彼はその環境にネオンチューブを絡ませ、ガラスとその主成分である砂が電気とガスの自然の力と混ざり合うスペクトルの風景を作り出します。その結果生まれる美学は、幾何学的でありながら生物的であり、科学的でありながら詩的です。ディルはまた、彼がライト・センテンスと呼ぶものを作成するためにネオンを使用します。これらのセンテンスはテキストを使用するのではなく、異なる色と光の強度の関係に基づいた抽象的な言語の文字列を作成するためにネオンを使用します。

Laddie John Dill - Sand Light installation at Venice Biennale, 2011, © 2018 Laddie John Dill

ネオンアートの未来

過去1世紀にわたりネオンを試みてきた多くのアーティストがいるにもかかわらず、今日でもなお実験を続けているアーティストが多数いるにもかかわらず、このユニークなメディウムの抽象的な可能性についてはまだまだ発見すべきことがたくさんあります。それは非常に興味深い特性を持っています。ネオンは危険ですが、致命的ではありません。水銀を含んでいますが、私たちに害を及ぼすほどではありません。火災の危険があるかもしれませんが、同時に最も無害で効率的な光の形態の一つでもあります。

ネオンはまた、エーテル的であり、24時間365日点灯させると約10年ほどしか持ちません。遠くからでも見ることができ、距離は目にどのように認識されるかに直接的な影響を与えます。手作りでありながら、非常に科学的です。壊れやすく、楽しく、注目を集め、光り輝き、カラフルです。この元素には魅力的な要素がたくさんあり、もっとエキサイティングな抽象的なネオンアートが登場することを確信しています。

特集画像：最初のネオンアート：ゼデニク・ペサネク - 電気の百年、動的光彫刻、1932-36
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による