故アルフ・レヒナーの彫刻における鋼の力

2017年2月27日に亡くなった時、アルフ・レヒナーは世界で最も多作な彫刻家の一人でした。しかし、彼は母国ドイツの外ではあまり知られていませんでした。その比較的低い知名度の理由は伝説的です。レヒナーは子供の頃から絵を描き始めました。彼の才能は高く評価され、著名なドイツの風景画家アルフ・バッハマンがその能力に気づき、彼の指導を引き受けました。レヒナーは芸術制作を愛していましたが、芸術業界には疑いを持っていました。そこで生活のために、彼はもう一つの情熱である発明に専念しました。彼は自分の発明品を販売する事業を始め、38歳の時にはその会社が十分に価値を持つようになり、売却しました。その売却で得た資金により、彼は作品を売ることを気にせずに生涯芸術家として生きられると感じました。それでも、会社を売却してから5年後に作品の展示を始めると、ドイツの人々は好意的に反応し、レヒナーは成功した芸術家として長く実り多いキャリアを楽しみました。彼が60年間にわたりプロとして活動した間に、彼は50以上の異なる鋼鉄彫刻シリーズを制作し、それぞれが彼の材料に関する博識な知識を広げ、単純さと抵抗の力への信念を表現しました。

鋼の男

アルフ・レヒナーは1968年、43歳の時にミュンヘンのヘゼラー画廊で初めての彫刻展を開催しました。変形と題されたこの展覧会は、17点の鋼鉄製彫刻で構成されていました。レヒナーは発明家として鋼鉄の特性に興味を持ち、会社を売却する数年前から実験を始めていました。彼はこの素材の矛盾した性質に感銘を受けました。すなわち、鋼鉄は密度が高く重く強い一方で、ほぼ無限の方法で加工できるということです。

初めての展覧会の彫刻には、白く塗装された鋼鉄の管を使用しました。固体の鋼鉄棒とは異なり、管は簡単に潰したり、曲げたり、形を歪めたりすることができました。各彫刻で彼は正確で調和のとれた均衡の美的表現を目指しました。すべての作業は事前に頭の中で行われ、各作品で表現したい指針を想像しました。その後、素材の物理的な加工は最小限の力で行い、単純さの重要性を表現しました。

アルフ・レヒナー - 彫刻108/1968（左）、アルフ・レヒナー - 彫刻102/1967（中央）、およびアルフ・レヒナー - 彫刻111/1968（右）、初のアルフ・レヒナー展にて展示、© レヒナー美術館

抵抗

単純さに加え、レヒナーは抵抗の概念にも関心を持っていました。彼はかつて「抵抗が見られなければ、興味がない」と言いました。彼の抵抗への魅力は、同時に存在するが異なる二つの領域に宿っていました。第一は協調的抵抗の領域です。この領域では、磁力や重力のような宇宙の自然の力が互いに抵抗し合うことで調和のとれた均衡を示します。レヒナーがこの抵抗の領域を表現した例が彫刻4/1973で、二つの鋼鉄の形が互いに抵抗し合うことで安定を生み出しています。

第二の抵抗の領域は非協調の領域です。これは分裂や不調和の領域です。レヒナーは視覚的な不調和を用いてこの領域を表現しました。例えば、西ドイツのモンスチャウ市にある公共彫刻Mo / 184/1970は、三つの同一の四角い鋼鉄管が同じパターンで曲げられ、四つ目の管は見た目は似ていますが異なる形に変形され、他の三つから誇らしげに突き出ています。この四つ目の形の個性は、社会政治的な意味での抵抗の表明です。

アルフ・レヒナー - 彫刻4/1973、四角いステンレス鋼管、地面（左）およびアルフ・レヒナー - 公共空間の彫刻 Mo / 184/1970、厚肉四角鋼管（右）、© レヒナー美術館

素材の限界

レヒナーはキャリアの大部分で幾何学的な形に注目しました。彼は複数の鍛造鋼の球体を作り、三角形、くさび形、長方形を頻繁に用いました。最も一般的には正方形や立方体を扱い、それらの持つ本質的な客観的性質を重視しました。幾何学は多くの人が鋼鉄の基本的な性質と考える安定性を表現します。しかし、鋼鉄の理解が深まるにつれて、レヒナーはその補完的な反対の性質も表現する機会を繰り返し見出しました。

確かに、鋼鉄は例えばアルミニウムのように簡単に加工できるわけではありません。だから多くの人は優雅で細く流れるような形の制作に鋼鉄を選ばないでしょう。しかしレヒナーは「素材の限界をくつがえす」方法を見つけ、伝統的に考えられていた能力を超えて、鋼鉄の最も評価されにくい側面、すなわち「しなやかに変形する可能性」を語る美的表現を生み出しました。

アルフ・レヒナー - レリーフ、1986年、連邦郵便局ビル、バイエルン、© レヒナー美術館

レヒナー美術館

レヒナーが国際的にあまり知られていないもう一つの理由は、固体の鍛造鋼を扱うことの欠点に関係しています。それは作品の重さを支えられる展示スペースを見つけるのが難しいことです。1980年代に彼はこの問題に対し、床に彫刻が沈み込むように見えるシリーズ沈みゆく身体で遊び心を持って取り組みました。

彼の作品に捧げられた美術館、ドイツのインゴルシュタットにあるレヒナー美術館の建設時、建築家たちは世界で最も強固な展示室の床を設計しました。その強度はロンドンのテート美術館の一部の床に匹敵します。これらの床はレヒナーが残した巨大な業績の物理的重さを支え、鑑賞者はただその存在の超越的な軽やかさを楽しむことができます。

アルフ・レヒナー - 沈みゆく身体、1984年、固体鍛造鋼、© レヒナー美術館

表紙画像：アルフ・レヒナー - 橋渡しの彫刻、1997年、鍛造鋼、圧延および曲げ加工、© レヒナー美術館
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フィリップ・Barcio 著