故アルフ・レヒナーの彫刻における鋼の力

彼が2017年2月27日に亡くなったとき、アルフ・レヒナーは世界で最も多作な彫刻家の一人でした。しかし、彼は母国ドイツ以外ではあまり知られていませんでした。彼の比較的低いプロフィールの理由は伝説的です。レヒナーは子供の頃から絵を描き始めました。彼は才能があり、著名なドイツの風景画家アルフ・バッハマンが彼の才能に気づき、彼を指導しました。レヒナーはアートを作ることを愛していましたが、アートビジネスには疑念を抱いていました。そこで、彼はお金のために別の情熱である発明に焦点を当てました。彼は自分の発明を販売するビジネスを始め、38歳の時にはその会社は十分な価値があり、彼はそれを売却しました。この売却により、レヒナーは自分の作品を売ることを心配せずに一生アーティストでいられるだけの十分なお金を得ました。それでも、彼が会社を売却してから5年後に作品を展示し始めたとき、ドイツの人々は好意的に反応し、レヒナーは成功したアーティストとして長く有利なキャリアを楽しむことになりました。彼がプロとして活動していた60年間で、彼は50以上の異なる鋼の彫刻シリーズを創作し、それぞれが彼の素材に関する百科事典的な知識を拡張し、シンプルさと抵抗の力に対する彼の信念を表現しました。

マン・オブ・スティール

アルフ・レヒナーは1968年、43歳の時にミュンヘンのギャラリー・ヘゼラーで初の彫刻展を開催しました。展覧会のタイトルは変形で、17点の鋼製の彫刻が展示されました。レヒナーは発明家として鋼の特性に興味を持ち始め、事業を売却する数年前から鋼を使った実験を始めていました。彼はこの素材の矛盾した特性に感銘を受けました。それは、鋼が密度が高く、重く、強い一方で、ほぼ無限の方法で操作できるということです。

彼の最初の展覧会の彫刻のために、レヒナーは白塗りの鋼管を使用しました。固体の鋼棒とは異なり、彼はチューブを簡単に折りたたむことができ、潰したり、曲げたり、物理的な外観を歪めたりしました。各彫刻で、彼はバランスの正確で調和のとれた美的表現を達成しようとしました。すべての作業は事前に精神的に行われ、彼は各作品で表現したい指針を想像しました。その後、素材の物理的な操作は最小限の努力で行われ、シンプルさの重要性を表現しました。

Alf Lechner - Sculpture 108/1968 (left), Alf Lechner - Sculpture 102/1967 (middle), and Alf Lechner - Sculpture 111/1968 (right), as exhibited in the first Alf Lechner exhibition, © Lechner Museum

抵抗

シンプルさに加えて、レヒナーは抵抗の概念にも関心を持っていました。彼はかつて「抵抗を示さなければ、私は興味がない」と言いました。彼の抵抗への魅力は、同時に存在するが異なる二つの領域に宿っていました。第一の領域は協力的な抵抗です。その領域では、磁力や重力などの宇宙の自然の力が、お互いに抵抗し合う固有の傾向を通じて、調和のバランスの取れた表現として協力します。レヒナーがこの抵抗の領域をどのように具現化したかの例は、彼のスカルプチャー 4/1973であり、そこでは二つの鋼の形状が互いに対抗し合うことで、互いの抵抗によって安定するようになっています。

抵抗の第二の領域は非協力の領域です。これは分裂と不適合の領域です。レヒナーは視覚的非順応性を通じてこの抵抗の領域を表現しました。例えば、彼の公共彫刻「Mo / 184/1970」は、西ドイツのモンスハウ市に位置し、同じパターンで曲げられた三つの同一の四角い鋼管と、外見は似ているが異なる変形をした四つ目の管から成り立っています。この四つ目の形の個性は、言葉の社会政治的な意味において抵抗の声明です。

Alf Lechner - Sculpture 4/1973, Square stainless steel tube, ground (left) and Alf Lechner - Sculpture in public space Mo / 184/1970, Heavy-walled square steel tube (right), © Lechner Museum

材料の制限

レヒナーはキャリアのほとんどを通じて幾何学的な形に焦点を当てました。彼は複数の鍛造鋼の球体を作り、三角形、くさび、長方形を頻繁に使用しました。最も一般的には、彼は四角形や立方体を使い、それらの固有の客観的特性を重視しました。幾何学は、多くの人々が鋼の根本的な特性と考える安定性を表現します。しかし、鋼に対する理解が深まるにつれて、レヒナーはその補完的な反対の性質を表現する機会を繰り返し見出しました。

確かに、鋼はアルミニウムのように扱いやすいわけではありません。したがって、ほとんどの人は優雅で細く流れるような形状の建設に鋼を選ぶことは通常ありません。しかし、レヒナーは彼が言ったように、材料の限界を「覆す」方法を見つけ、伝統的に達成可能と見なされているものを超えて美的表現を創造し、鋼の最も評価されていない側面、すなわちその変形する可能性を語る作品を生み出しました。

Alf Lechner - Relief Relief, 1986, Federal Post Building, Bavaria, © Lechner Museum

レヒナー美術館

レヒナーが国際的にあまり知られていないもう一つの理由は、固体の鍛造鋼で作業することの欠点に関係しています。それは、作品の重さを支えることができる展示スペースを見つけるのが難しいということです。1980年代、彼はこの問題に対して、沈む身体というシリーズでユーモラスな方法で取り組みました。このシリーズでは、彼の鋼の彫刻が床に消えていくように見えました。

彼の作品に捧げられた博物館、ドイツのインゴルシュタットにあるレヒナー博物館を建設する時、建築家たちは世界で最も強力なギャラリーフロアを提供しました。その強度は、ロンドンのテートにあるいくつかのフロアとしか匹敵しません。このフロアは、レヒナーが残した壮大な業績の物理的な重さを支えることができ、観客はその存在の超越的な軽やかさを楽しむ喜びを味わうことができます。

Alf Lechner - Sinking Bodies, 1984, solid forged steel, © Lechner Museum

注目の画像: アルフ・レヒナー - 橋渡しの彫刻, 1997年, 鍛造鋼, 圧延および曲げ, © レヒナーミュージアム
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フィリップ Barcio による