注目すべき現代抽象アーティスト - パートI

世界のアート界がより密接に結びつくにつれて、魅力的な現代抽象アーティストの数が市場に入ってくるのが増え続けています。魅力的な作品を追跡するのは圧倒されることがあり、どのアーティストが成功するための勢いと実績を持っているのかを判断するのは難しいことがあります。私たちがフェア、ビエンナーレ、オークション、ギャラリーを訪れるとき、新しい声を発見することに喜びを感じます。ここでは、二部構成のシリーズの第一弾として、注目すべき10人の現代抽象アーティストをご紹介します。

オリバー・マースデン

この現代のイギリスの抽象画家は、色、光、音を研究し、インスパイアされ、さらにはそれらを崇拝していると言われています。しかし、それらの要素への単なる研究やオマージュとは異なり、マースデンの絵画は何らかの形でそれらの本質を持っています。彼の作品は内なる光を放ちます。微妙な透過性で目をその深さに誘います。マースデンの実践は、科学と哲学の両方への関心によって形成されており、彼の作品は両者の微妙な交差点に存在することに成功しています。

オリバー・マースデン - ウルトラ・フタロ・ハロー、2008年、キャンバスに油彩、60 x 60 cm、© オリバー・マースデン

クリスチャン・ローザ

ブラジル生まれの抽象芸術家 クリスチャン・ローザ の作品は、混沌と whimsy に満ちた無意識の内側を反映しています。カンディンスキー、 ミロ、および カルダー のようなアーティストの遺産を呼び起こす美的感性を持ち、ローザの作品は活気と色彩で飛び出します。彼の現代的な色彩感覚は、古代のジェスチャー直感と組み合わさり、キャンバスを緩やかでエネルギーに満ち、そして最も重要なことに自由なイメージで満たします。

クリスチャン・ローザ - これがそれかもしれません、スプレー塗料、コーンオイル、鉛筆、オイルスティック、キャンバスに油、180 x 200 cm、写真提供 Ibid Gallery

ニコ・クリエイツ

レイヨニズムの創始者たち、ミハイル・ラリオノフとナタリア・ゴンチャロワが言ったように、「私たちは光源から発せられる光線の合計を知覚します。」レイヨニズムが絵具で達成しようとした最大の光の表現を、ニコ・ルオマは彼の特異な、解体された写真プロセスを通じて見事に成し遂げています。ルオマが作るものは技術的には写真ではありません。光感受性材料と写真プロセスを用いることで、ルオマは層状の顔料プリントを作成します。このプロセスは、目と感情を魅了する多次元で鮮やかな色彩の幾何学的抽象画像に culminates します。

ニコ・ルオマ - メイド・オブ・オナーの自己タイトル版（1656 / 1957）、2015年、アーカイバル・ピグメント・プリント、ディアセック、フレーム、56 × 194 cm、© ギャラリー・ニコラウス・ルジツカ

イングリッド・フロス

第一世代の抽象主義者と同じ感性を引き継ぎ、イングリッド・フロスは、作曲家が交響曲を始めるのと同じ直感的な方法で絵画を始めます。色を表面に置くことは、ピアノの単一の音色のようであり、そこから本能的に構築していきます。彼女の色と筆致が融合するにつれて、会話が生まれ、構成が調和し、バランスが取れ、完成する瞬間の啓示が訪れます。フロスは言います、「私の目標は、各絵画がその独自の色彩共鳴、空間的深さ、筆使いなどによって独自のキャラクターを達成することです。その結果、宇宙が生まれ、新しい世界への窓が開かれるのです。」

イングリッド・フロス - エッジー・ヴァイス、2016年、油彩とワックスペンシル、リネン、170 x 190 cm、© イングリッド・フロス

ヤニス・ヴァレラス

アテネ生まれの抽象画家ヤニス・ヴァレラスの作品は、その作品の熱狂的な個性に内在するエンターテインメント価値のために、しばしば演劇的であると表現されます。ヴァレラスの絵画は、抽象と具象の二重の声で語り、子供のような夢の世界から生まれたかのようで、シュルレアリスムやコブラの手法を想起させます。しかし、ヴァレラスの作品には、過去の不気味な記憶を超越する個人的で緊急性のある何かがあり、その作品を現在的で即時的なものにし、同時に悪夢的で希望に満ちた今とつながっています。 

ヤニス・ヴァレラス - ABCフラッグ、2015年、ジェッソ、油彩、アクリル、パーマネントマーカー、キャンバス、210 x 210 cm、© ヤニス・ヴァレラス

カルロス・アルナイス

カルロス・アルナイズの作品には、偉大なアーティストたちと比較したくなる何かがあります。 ruggedなパッチはデ・クーニングを思い起こさせます。色の収束はフランケンターラーを呼び起こします。花の形をほのめかすものはオキーフを示唆します。しかし、アルナイズのイメージに表れる特異な共感と声の統一感は、独自のものを提供します。このアルゼンチン生まれの抽象アーティストの作品は、アートミュージアムや世界最大のアートフェアで常に展示されていますが、それには温かく、プライベートで、招待するような、穏やかな何かがあり、個人的で微妙かつ誠実です。

カルロス・アルナイズ - 無題、四連作、2016年、紙に油彩、134 × 97 cm、© カルロス・アルナイズ

フアン・イリバレン

フアン・イリバレンの絵画との出会いは、即座に話題を呼び起こします。初期の反応は、肉体的な愛情から学術的な好奇心、物体化、そしてもっと私的で内省的なものまで様々です。作品の中には、抽象芸術の歴史とフアン・イリバレン特有の何かとの間で会話が行われています。崩れかけたデ・スティルのように、イリバレンはシンプルさと削減を、原始主義と荒廃と共に表現しています。

フアン・イリバレン - 無題、2013年、キャンバスに油彩、31 x 31 cm、© フアン・イリバレン

アントニオ・バジェステル・モレノ

スペインの抽象芸術家アントニオ・バジェステル・モレノの作品は、シンプルさと真摯さによって定義されます。哲学、民俗文化、工芸に根ざした知的探求が、モレノをさまざまな媒体と声を探求することへと導きました。彼の抽象作品は、色と形の感情的な力を真摯に理解することに焦点を当てています。穏やかな超越的な反映のように、彼らは静けさと誠実さを伝え、彼のより民俗的な作品は生き生きとした表現を持っています。

アントニオ・バジェステル・モレノ - コカ・コーラも鼻と目への影響を中和します、2014年、アクリル画、146 × 114 cm、© アントニオ・バジェステル・モレノ

ヤゴ・ホルタル

ヤゴ・ホルタルの作品からは、色彩の叙情的な広がりが爆発します。巧みなジェスチャーは、アーティストの制御された手を自信を持って語り、同時に動物的な存在が内側で叫んでいます。作品は表面から始まり、急速にその存在を外に広げ、周囲の空間を引き込み、観客を作品の中に引き込んで、未知の心理的・感覚的な地平線へと進むように促します。ホルタルは、叙情的抽象、オプアート、抽象表現主義の名もなき子孫を創造し、その魅力的な存在感は否定できません。

ヤゴ・オルタル - SP86、2015年、リネンにアクリル、190 x 170 cm、© ヤゴ・オルタル

セクンディーノ・エルナンデス

いくつかの画像は、私たちの時代をよりよく理解する手助けをしてくれます。セクンディーノ・エルナンデスの作品は、現代の現実の時に矛盾する極端な側面とつながっています：その軽薄さ、混沌、暗さ、そして楽しさ。マドリード生まれの抽象画家は、彼の構成に幻想的な複雑さを表現しており、線、色、形の統一された言語によって理解可能にしています。作品にはエネルギーと原始的な熱意があり、私たちを何かスリリングでありながら暗いものに向かって見つめさせる力があります。

これらの新鮮な声は、現代の抽象芸術にエネルギーと熱意をもたらし、私たちを未来のことにワクワクさせてくれます。来週は、注目すべき現代の抽象アーティスト10人をお届けします！