注目すべき現代抽象アーティスト - パートI
世界の美術界がますます密接に結びつく中、市場に登場する魅力的な現代抽象画家の数は増え続けています。魅力的な作品を追いかけるのは圧倒されることもあり、どの画家が勢いと実績を持って成功するかを見極めるのは難しいことです。私たちは見本市やビエンナーレ、オークション、画廊を巡る中で、新しい声を見つける喜びを味わっています。ここでは、二回に分けてお届けするシリーズの第一回目として、注目すべき十人の現代抽象画家をご紹介します。
オリバー・マーズデン
この現代イギリスの抽象画家は、色彩、光、音を研究し、そこから着想を得て、さらには崇拝していると言われています。しかし、単なる研究や敬意を表した作品にとどまらず、マーズデンの絵画はそれらの本質を何かしら宿しています。彼の作品は内なる輝きを放ち、微妙な透け感で目を深みへと誘います。マーズデンの制作は科学と哲学の両方への関心に支えられており、その作品は両者の繊細な交差点に存在しています。
オリバー・マーズデン - ウルトラ・フタロ・ヘイロー, 2008年, キャンバスに油彩, 60 x 60 cm, © オリバー・マーズデン
クリスチャン・ローザ
ブラジル生まれの抽象画家クリスチャン・ローザの作品は、混沌と気まぐれに満ちた潜在意識を内面に映し出しています。カンディンスキー、ミロ、カルダーといった芸術家の伝統を想起させる美的感覚を持ち、ローザの作品は鮮やかな色彩と活気にあふれています。彼の現代的な色彩感覚は古代からの身振り的直感と結びつき、ゆるやかでエネルギッシュ、そして何より自由なイメージでキャンバスを満たしています。
クリスチャン・ローザ - これかもしれない, スプレーペイント、トウモロコシ油、鉛筆、油性スティック、油彩, 180 x 200 cm, 写真提供 Ibid ギャラリー
ニコ・ルオマ
レヨニストが絵具で達成しようとした最大限の光の表現を、ニコ・ルオマは独特の解体的な写真技法で見事に成し遂げています。ルオマの作品は厳密には写真ではありません。感光性の素材と写真技法を用いて、層状の顔料プリントを作り出します。この過程は多次元的で鮮やかな色彩の幾何学的抽象画となり、目と感情を魅了します。レヨニズムの創始者ミハイル・ラリオノフとナタリア・ゴンチャロワが言ったように、「私たちは光源から放たれる光線の総和を知覚する。」
ニコ・ルオマ - メイド・オブ・オナー（1656 / 1957）の自作解釈, 2015年, アーカイバル顔料プリント、ダイアセック、額装, 56 × 194 cm, © ギャラリー・ニコラウス・ルジツカ
イングリッド・フロス
初期の抽象画家たちと同じ感性を引き継ぐイングリッド・フロスは、作曲家が交響曲を始めるように直感的に絵を描き始めます。ピアノの単音のように色を画面に置き、そこから本能的に積み重ねていきます。色彩と筆致がまとまると対話が生まれ、構成が調和し、均衡し、完成する瞬間に至ります。フロスは言います。「私の目標は、各作品が独自の色響き、空間の深み、筆致などを通じて独自の個性を獲得し、新たな世界への窓を開く宇宙を生み出すことです。」
イングリッド・フロス - エッジー・ヴァイス, 2016年, リネンに油彩と蝋筆, 170 x 190 cm, © イングリッド・フロス
ヤニス・ヴァレラス
アテネ生まれの抽象画家ヤニス・ヴァレラスの作品は、その激しい個性ゆえにしばしば劇的だと評されます。ヴァレラスの絵は抽象と具象の二つの声で語りかけ、子どもの夢の世界に由来するかのようで、シュルレアリスムやコブラの手法を想起させます。しかし、彼の作品には過去の不気味な記憶を超えた個人的で切迫した何かがあり、現在の悪夢のようでありながら希望に満ちた今とつながっています。
ヤニス・ヴァレラス - ABCフラッグ, 2015年, ジェッソ、油彩、アクリル、永久マーカー、キャンバス, 210 x 210 cm, © ヤニス・ヴァレラス
カルロス・アルナイス
カルロス・アルナイスの作品には偉大な画家たちとの比較を誘う何かがあります。荒々しい部分はデ・クーニングを思わせ、色の融合はフランケンサーラーを呼び起こし、花の形のほのめかしはオキーフを連想させます。しかし、アルナイスのイメージに通じる唯一無二の共感と声の統一は独特のものです。アルゼンチン生まれのこの抽象画家の作品は美術館や世界最大の美術展で常連ですが、そこには温かく、私的で、招き入れるような静けさがあり、個人的で繊細かつ誠実なものが感じられます。
カルロス・アルナイス - 無題、四連作, 2016年, 紙に油彩, 134 × 97 cm, © カルロス・アルナイス
フアン・イリバレン
フアン・イリバレンの絵画に出会うと、すぐにざわめきが生まれます。最初の反応は本能的な愛着から学術的な好奇心、対象化、そしてより私的で熟考的なものまでさまざまです。作品の中では抽象美術の歴史とイリバレン独特の何かとの対話が行われています。朽ちかけたデ・ステイルのように、イリバレンは単純さと削減主義を原始主義と荒涼とともに表現しています。
フアン・イリバレン - 無題, 2013年, キャンバスに油彩, 31 x 31 cm, © フアン・イリバレン
アントニオ・バジェスター・モレノ
スペインの抽象画家アントニオ・バジェスター・モレノの作品は、簡潔さと誠実さによって特徴づけられます。哲学、民俗文化、工芸に根ざした知性がモレノを多様な技法と表現へと導きました。彼の抽象作品は色彩と形の感情的な力を誠実に理解し、穏やかな超越的な反映のように静けさと正直さを伝えます。一方、より民俗的な作品は生き生きとしています。
アントニオ・バジェスター・モレノ - También la Coca-Cola neutraliza los efectos sobre la nariz y los ojos, 2014年, キャンバスにアクリル, 146 × 114 cm, © アントニオ・バジェスター・モレノ
ヤゴ・オルタル
ヤゴ・オルタルの作品からは叙情的な色彩の波がほとばしります。巧みな筆致は画家の確かな手腕を語り、一方で獣のような存在感が叫び声をあげています。作品は表面から始まりますが、すぐに周囲の空間へと広がり、鑑賞者を引き込み、未知の精神的・感覚的な地平へと誘います。オルタルは叙情的抽象、錯視芸術、抽象表現主義の名もなき子孫を生み出し、その魅力的な存在感は否定できません。
ヤゴ・オルタル - SP86, 2015年, リネンにアクリル, 190 x 170 cm, © ヤゴ・オルタル
セクンディーノ・ヘルナンデス
ある作品は私たちの時代をよりよく理解させてくれます。セクンディーノ・ヘルナンデスの作品は、現代の矛盾する極端な現実、軽薄さ、騒乱、暗さ、そして陽気さとつながっています。マドリード生まれの抽象画家は、線、色、形の統一された言葉で理解可能な幻想的な複雑さを作品に表現しています。作品にはエネルギーと原始的な熱意があり、私たちをわくわくする一方で暗い未来へと見つめさせます。
これらの新しい声は現代抽象画に活力と熱意をもたらし、これからの展開に期待を抱かせてくれます。来週は、さらに注目すべき十人の現代抽象画家をご紹介します！
