WOLSの芸術における叙情的なもの

絵画における叙情的抽象を思い浮かべるとき、まず最初に思い出すのはドイツの画家Wolsです。不思議なことに、名前が電報で誤って伝えられた後、その誤りを永久に自分の名前として受け入れたドイツ国籍のアルフレッド・オットー・ヴォルフガング・シュルツェのことはあまり思い浮かべません。私たちは、その偶然によって生まれた新しい存在であるWolsを思い浮かべるのです。もちろん、電報の誤りが起こるずっと前から、アルフレッド・オットー・ヴォルフガング・シュルツェの一部はWolsとして現れていました。アルフレッドはすでに芸術家であり、異端者であり、世界の中のよそ者でした。Wolsという名前を採用することは一種の解放であり、自分自身のアイデンティティを自ら決定する自由を得る行為でした。さまざまな説によれば、Wolsという名前を採用したのはアルフレッドにとって単なる冗談だったり、戦時中にドイツ当局を逃れるための策略だったとも言われています。たとえそうであっても、Wolsになるという選択は詩的な真実を表しています。すなわち、芸術家は常に二つの心を持っているということです。この場合、アルフレッド・オットー・ヴォルフガング・シュルツェと呼ばれる心は生き延びなければならず、既知の世界の中で何とか働かなければならないことを知っていました。しかし、私たちがWolsと呼ぶ心は、未知の深みを探求し表現したいだけだったのです。

Wolsになるまで

アルフレッド・オットー・ヴォルフガング・シュルツェは1913年にベルリンで生まれました。わずか38年後に亡くなりますが、その短い生涯の中で、写実的な写真家から叙情的抽象の先駆者へと驚くべき変貌を遂げました。彼の最初の芸術的な媒体は写真でしたが、それは11歳の時にカメラを贈られたことがきっかけだったかもしれません。彼が撮った写真は、単純な肖像から日常の物を奇妙で不条理に見える構図で撮影したものまで多岐にわたります。多くの写真には、ボタンや卵のようなありふれた物とともに、解体された動物の死体が写っています。その他は普通のヌード写真です。すべてにおいて、彼は明らかに常識から外れた者の目で捉えた、儚く不気味な現実の奇妙さを写し出しています。

若い頃のある時期、アルフレッドは絵を描き始めたこともあり、これは彼の母親がつけていた日記から知られています。彼はまた短期間バウハウスで美術を学び、そこでラースロー・モホリ＝ナジと親しくなりました。1932年、ワイマール共和国が崩壊し、ドイツが再び戦争体制に向かう中、モホリ＝ナジはアルフレッドにドイツを離れてパリに行くよう勧めました。アルフレッドはドイツを離れ、フランスのビザを待ちながら数年間ヨーロッパを旅しました。スペインで短期間投獄され、多くの雑用をこなした後、1936年にようやく合法的にパリに移ることができました。

Wols - 恐怖の人、1940年。紙に水彩とインク。23.6 x 31.5 cm。© Wols

常に逃亡者として

1937年、パリで彼は運命的な、乱れた電報を受け取り、それが彼の新しい別名となりました。彼は写真をギャラリーで展示し、好評を得ました。しかし、評判が高まり始めた矢先に戦争が勃発し、敵国の市民としてフランスの収容所に収監されました。収容所にいる間、Wolsは真剣に絵画に取り組み始め、水彩とインクで紙に描きました。この時期の作品の多くは具象的で、ジョアン・ミロやシュルレアリストなど彼に影響を与えた芸術家たちを反映しています。まだ完全に抽象に移行してはいませんでしたが、彼の水彩画は直感的なジェスチャー的技法と、人間の存在に内在する感情やドラマを詩的かつ叙情的に捉えていることがわかります。彼のシュルレアリスムの水彩画は不安を掻き立てますが、同時に幽玄であり、一つの現実に囚われながらも別の現実を探し求める心の産物です。

戦争中、Wolsは収容所から脱走し、田舎に隠れ住みながら絵を描き続けました。戦争が終わると彼はパリに戻ることができました。彼はシュルレアリスムの水彩画を展示し、一般の人々や他の芸術家からも好評を得ました。しかし、10年以上も流浪者、囚人、逃亡者、よそ者として生きてきた彼は、ますます内面に引き込まれていきました。注目を浴びていたにもかかわらず、彼の本能は新しい何かへと向かっていました。

Wols - 無題（緑の構成）、1942年。紙にペンとインク、水彩、白亜、削り。23.3 x 27 cm。© Wols

Wolsと叙情的抽象

1940年代後半、Wolsは油彩画を始めました。彼はキャンバスに染み込ませる、手で塗料を擦り込む、制御された滴下、力強いジェスチャー的な筆跡を取り入れた、急進的で非常に個人的な抽象スタイルを発展させました。これらの絵画の激しく表現的で原始的な側面は、第二次世界大戦後の画家たちの中で彼を最前線に押し上げ、フランスの美術評論家ミシェル・タピエが「別の種類の芸術」と呼んだArt Autreの代表となりました。1952年にタピエはこれらの芸術家の抽象スタイルについて「確信の全体系が崩壊した」と書いています。

この新しい世代の抽象芸術家を表すために、タピエは「叙情的抽象」という言葉を作り出しました。Wolsの絵画は、タピエが言う「豊かで陶酔的な無秩序」、「冒険への招待」、そして「未知への旅立ち」の感覚を体現しています。Wolsは古典的な意味で叙情的でした。彼は客観性を捨て、純粋な主観的感情を選びました。彼の大胆な色彩は怒り、情熱、孤独、恐怖を表現しました。染み込ませ擦り込んだ表面は現実と可能性の曖昧な境界を示し、走り書きや引っ掻き、素早い筆致は彼の時代の不安を表しました。

Wols - 無題（絵画）、1946-47年。キャンバスに油彩。81 x 81.1 cm。© Wols（左） / Wols - 街はすべて終わった、1947年。キャンバスに油彩。81 x 81 cm。© Wols（右）

現在の永遠

第二次世界大戦中、Wolsはアメリカに移住するための正式な許可を得ようと努めていたと伝えられています。彼はそれが叶わないことに慢性的な憂鬱を抱えていたと言われており、それが彼の噂されるアルコール依存症の一因となったとも言われています。これらの話が真実かもしれませんし、あるいは人生を即興で生きようとする人間の断片的な事実が、曖昧なものに具体性を与えようとする人々によって伝えられたものかもしれません。

もし私たちが時間をかけて彼の作品に完全に心を開くなら、Wolsが亡くなる直前の半生に描いた抽象画に込められた叙情的な視覚詩は、彼の苦しみや不安、愛や喜びの直接的な原因を指し示す必要から私たちを解放してくれます。それらは時代を超えた普遍的な何かを自ら語っています。しかし、もし彼の作品を考える際に、より確かなものを求めるなら、彼の著書を参照することもできます。Wolsは芸術と人生についての言葉や思考を集め、1944年にアフォリズムという本を出版しました。その中の詩的な一節で、彼は私たちに彼の芸術を理解するためのすべての指針を与えています。「何も説明できない、私たちが知っているのは現れだけだ…すべてのものに浸透する抽象は掴みどころがない。すべての瞬間、すべてのものに永遠が存在する」と書いています。

Wols - 青い幻影、1951年。キャンバスに油彩。73 x 60 cm。© Wols

特集画像：Wols - 光の焦点（部分）、1950年。和紙にグアッシュとペン・インク。15.9 x 14 cm。© Wols
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フィリップ・Barcio著