WOLSの芸術における叙情的なもの

絵画における抒情的抽象を考えるとき、私たちはまずドイツのアーティストWolsを思い浮かべます。不思議なことに、私たちは電報で名前が誤って伝えられた後、その間違いに永久に変更したドイツ市民Alfred Otto Wolfgang Schulzeのことは考えません。私たちは、あの事故によって生まれた新しい存在であるWolsを思い浮かべます。もちろん、Wolsとして現れたAlfred Otto Wolfgang Schulzeの一部は、電報の間違いのずっと前から存在していました。アルフレッドはすでにアーティストであり、アウトサイダーでした：世界の中の異邦人です。Wolsという名前を採用することは解放の一形態であり、彼自身のアイデンティティが何になるかを決定する自由を与える行為でした。さまざまな理論が、Wolsという名前を採用する選択はアルフレッドにとって単なる冗談だった、あるいは戦時中にドイツ当局を回避するための策略だったと主張しています。それが本当であっても、Wolsになる選択は詩的な真実を表現しています：アーティストは常に二つの心を持っているということです。この場合、アルフレッド・オットー・ヴォルフガング・シュルツェと呼ばれる心は生き延びなければならないことを知っており、何とかして既知の世界の中で働かなければなりませんでした。しかし、私たちがWolsと呼ぶ心は、未知の深さを探求し表現することだけを望んでいました。

ウォルスになる

アルフレッド・オットー・ヴォルフガング・シュルツェは1913年にベルリンで生まれました。わずか38年後、彼は亡くなります。しかし、彼の短い人生の中で、リアリストの写真家から叙情的抽象の先駆者へと驚くべき変革を遂げることになります。彼の最初の芸術的な媒体は写真であり、これはおそらく11歳の時にカメラをプレゼントされたからです。彼が撮影した写真は、シンプルなポートレートから、日常の物体のグロテスクで一見不条理な構成まで多岐にわたります。彼の多くの写真には、切り刻まれた動物の死体とボタンや卵といった平凡なアイテムが含まれています。他の作品はありふれたヌードです。すべては、明らかに常識から外れた誰かによって認識された現実の一瞬の奇妙さを捉える目を示しています。

彼の若い頃、アルフレッドは絵を描き始めたことが、彼の母が記録した日記から知られています。彼はまた、バウハウスで短期間アートを学び、そこで ラースロー・モホリ＝ナジ と友達になりました。モホリ＝ナジは1932年、ワイマール共和国が崩壊し、ドイツが再び戦争の準備に向かっている中、アルフレッドにドイツを離れ、パリに行くよう勧めました。アルフレッドはドイツを離れ、フランスのビザを待ちながら数年間ヨーロッパを旅しました。スペインで短期間投獄され、さまざまなアルバイトをしながら、ついに1936年に合法的にパリに移ることができました。

ウォルス - 恐怖におののく男、1940年。水彩とインクで描かれた紙。23.6 x 31.5 cm。© ウォルス

常に走り続ける

1937年、パリで、彼は運命的な、混乱した電報を受け取り、それが彼の新しい別名を与えました。彼はギャラリーで写真を展示し、好意的な注目を集めました。しかし、彼が評判を得始めた矢先に、戦争が勃発し、彼は交戦国の市民としてフランスの抑留キャンプに閉じ込められました。抑留キャンプにいる間、Wolsは本格的に絵画に取り組み、紙に水彩とインクで作業しました。この時期の彼の作品のほとんどは具象的で、彼に影響を与えたアーティスト、例えばジョアン・ミロやシュルレアリストたちを反映しています。彼はまだ完全に抽象に移行していませんでしたが、彼の水彩画は直感的なジェスチャー技法を示し、人間の存在の本質的な感情とドラマを詩的かつ叙情的に捉えています。彼のシュルレアリストの水彩画は不安を呼び起こしますが、同時にエーテル的でもあり、一つの現実に捕らわれながら別の現実を求める心の産物です。

戦争中、ヴォルスは強制収容所から脱出し、田舎に隠れて絵を描き続けました。戦争がようやく終わったとき、彼はパリに戻ることができました。彼はシュルレアリスムの水彩画を展示し、それは一般の人々や他のアーティストから好評を得ました。しかし、10年以上にわたり、浮浪者、囚人、脱走者、そして異邦人として生きてきた彼は、ますます内向的になっていきました。彼が行っていることに注目を浴びていたにもかかわらず、彼の本能は新しい何かに引き寄せられることでした。

ウォルス - 無題（緑の構成）、1942年。ペンとインク、水彩、白亜鉛と紙のスクレイピング。23.3 x 27 cm。© ウォルス

ウォルスとリリカル・アブストラクション

1940年代後半、ヴォルスは油絵を描き始めました。彼はキャンバスを染めること、手で絵具を擦り込んだり引っかいたりすること、制御された方法で絵具を垂らすこと、エネルギッシュでジェスチャー的なマークを取り入れた、急進的で非常に個人的な抽象スタイルを発展させました。これらの絵画の強烈で表現力豊かで原始的な側面は、彼を第二次世界大戦後の画家の中で最も重要な存在に位置づけ、フランスの美術批評家ミシェル・タピエがアール・オートル、つまり別の種類の芸術と呼んだものを生み出しました。1952年にこれらのアーティストの抽象スタイルについて書いたタピエは、「確実性の全システムが崩壊した」と述べました。

この新しい世代の抽象芸術家を表現するために、タピエは「抒情的抽象」という用語を作り出しました。ヴォルスの絵画は、タピエが「肥沃で陶酔的な無秩序」、「冒険への招待」、そして「未知への旅立ち」と呼んだものを体現しています。ヴォルスは古典的な意味で抒情的でした。彼は純粋で主観的な感情を求めて客観性を放棄しました。彼の大胆な色彩は怒り、情熱、孤独、恐怖を表現しました。彼の染みや擦れた表面は現実と可能性のあいまいな境界を表現しました。彼の走り書き、引っかき、素早く描かれた線は、彼の時代の不安を表現しました。

ウォルス - 無題（絵画）、絵画、1946-47年。キャンバスに油彩。81 x 81.1 cm。© Wols（左） / ウォルス - 街中に広がる、1947年。キャンバスに油彩。81 x 81 cm。© Wols（右）

現在の永遠

第二次世界大戦を通じて、ウォルスはアメリカに移住するための適切な許可を得ようと努めていたと報告されています。彼はそれができないことによる慢性的な抑うつ状態にあったと言われており、これが彼のよく囁かれるアルコール依存症に寄与したようです。これらのことは本当かもしれません。あるいは、人生を即興で生きようとする人からこぼれ出る事実の断片に過ぎず、曖昧なものに具体性を持たせたい人々によって伝えられるのかもしれません。

「私たちが彼らに完全に心を開く時間を取るなら、彼が亡くなる前の5年間に制作した抽象画に含まれる叙情的な視覚詩は、彼の苦しみ、彼の不安、彼の愛、または彼の喜びの直接的な原因を指摘する必要から私たちを解放します。それらは、時代を超えた普遍的な何かを持って自らを語ります。しかし、彼の作品を考える際に、私たちがしっかりと掴むためのより具体的なものが必要であれば、彼の本にも目を向けることができます。Wolsは、芸術と人生についての引用や考えを集め、1944年にアフォリズムという本を出版しました。本の中の一つの詩的な一節では、彼は私たちが彼の芸術を理解するために必要なすべての指針を与えてくれます。「何も説明できない」と彼は書いています。「私たちが知っているのは外見だけです…すべてのものに浸透する抽象は把握できません。すべての瞬間、すべてのものに、永遠が存在します。」

ウォルス - ブルー・ファントム、1951年。キャンバスに油彩。73 x 60 cm。© ウォルス

特集画像：ウォルス - ライトフォーカス（詳細）、1950年。グワッシュとペンとインクで描かれた和紙。15.9 x 14 cm。© ウォルス
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フィリップ Barcio による