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記事: 抽象芸術の週 - 制作中の発見

The Week in Abstract Art – Findings in the Making

抽象芸術の週 - 制作中の発見

アーティストは物を見つけ、物を作ります。彼らが見つけた物から何を作るかは彼ら次第です。彼らが作る物の中で私たちが見つけるものは私たち次第です。ピカソが最初に椅子の写真を絵にコラージュして以来、ダダイストのデュシャンが最初のレディメイドを想像して以来、アーティスト、観客、そして見つけた物との関係は進化してきました。アートは見つけることができず、作らなければならないと信じる人もいれば、見つけた物に興奮し、その内在する物語や驚くべき形式的特性にインスピレーションを見出す人もいます。見つけたアートというテーマは、私たちにとって、クラフト、意図、プロセス、ジャンルについての多くの興味深い会話を促してきました。しかし、その会話の中で、私たちは他の判断に関係なく、見つけた物と作られた物の両方に簡単に同一視できることを学びました。おそらくそれは、私たち自身がそれぞれの一部だからです。見つけた物と作られた物のアートオブジェクトを祝うために、現在の抽象アート展覧会5つを紹介します。これらの展覧会では、見つけることと作ることの間の意味を探求しているアーティストたちが特集されています。

ロマン・オンダク:芸術の源は人々の生活にある、サウス・ロンドン・ギャラリー、ロンドン

2017年1月6日まで展示中

この展示では、文化と歴史の抽象的な解釈の可能性を探求し、木の百年の生涯が文字通り解剖されています。ロマン・オンダクは倒された木を百のセクションに切り分け、各セクションに一つの年輪をインクで描き、その年に起こった歴史的な出来事の画像を押印しました。展示の百日ごとに、スライスの一つが壁に掲示され、時間を刻みます。この展示にある他の発見された物や作られた物と共に、木は観客に自然、文化、歴史、芸術についての私たちの受け継いだ考えの価値と意味を考えるよう促します。

トニー・フェーア: 予想とは違った結果になった, シッケマ・ジェンキンズ&カンパニー, ニューヨーク

2016年12月23日まで展示中

トニー・フェーアは今年の初めにニューヨークで亡くなりました。この展覧会では、彼の最後の作品群の一部を明らかにし、見つけた貝殻を取り入れたモノクローム絵画のセレクションに焦点を当てています。フェーアは、日常生活の廃棄物から作り出した彫刻作品で称賛を受けました。彼の作品は、これらの見つけた物に対する個人的な愛着を示しており、それは知的または哲学的な意味合いを超えているようです。

トニー・ホワイトトニー・フェーア - 予想とは違った結果になった(セルリアンブルー)、2010-16、写真クレジット:シッケマ・ジェンキンズ&コ

リー・モートン:風の中の何か、アレクサンダー・アンド・ボニン、ニューヨーク

12月22日まで展示中

このポストミニマリストアーティスト、リー・モートンの展覧会に出展されている作品は、 hauntingな無邪気さを持っています。それらは、夢の三次元日記の中で見つけた不気味な物体のように読まれます。その意味は幸せに不明瞭ですが、それでもなお、特定の過去の重みを持っています。モートンは、見つけた物と作られた物の混合で作業しましたが、これらの作品においては、どれがどれであるかを判断することは不可能であり、あるいは無関係かもしれません。

リー・モートン - 風の中の何か、アレクサンダー・アンド・ボニン、ニューヨーク、2016年、写真クレジット アレクサンダー・アンド・ボニン、ニューヨーク

シニーク・スミス:ブラック・スワン、ブランド・ニュー・ギャラリー、ミラノ

2017年1月14日まで展示中

この新作の多面的な展覧会は、シニーク・スミスによるエネルギー、動き、そして変革の力を伝えています。繭のような布のアセンブラージュが天井から吊るされ、約束を秘めて膨らんでいます。布をコラージュした絵画は、その表面から飛び出し、同時に視線を平面の奥深く引き込んでいきます。スミスは、彼女の作品に使用する見つけた素材に命を吹き込むため、まるでそれらがそのために作られたかのように感じられます。

シャイニーク・スミスシニーク・スミス - ブラック・スワン、ブランド・ニュー・ギャラリー、ミラノ、2016年、写真クレジット ブランド・ニュー・ギャラリー

デイビッド・オストロウスキー、ミハイル・ピルゲリス:何も起こらなかった、シュプルート・マガーズ、ロサンゼルス

2016年12月23日まで展示中

この展覧会は、デイビッド・オストロウスキーの絵画とミハイル・ピルゲリスのファウンド・アートを並置しています。ピルゲリスが提示するオブジェクトはすべて、廃品置き場から持ち出された見つけた航空機の部品から始まります。彼はそれらを最小限に変更し、抽象的なオブジェクトとして冷静に配置しますが、コメントや判断はしません。オストロウスキーのミニマルな作品と共に、この展覧会は、アーティストが美的現象を引き起こすために最小限に行うべきことについての問いを提起しています。

デイビッド・オストロフスキー、ミハイル・ピルゲリスデイビッド・オストロウスキー、ミハイル・ピルゲリス - 何も起こらなかった、2016年、シュプルート・マガーズ、ロサンゼルス、写真クレジット:シュプルート・マガーズ

特集画像:ロマン・オンダク - インスタレーションビュー、アーティストの著作権、クリマンズット、エスター・シッパー、gbエージェンシー、マーティン・ヤンダ、写真:アンディ・キート

フィリップ Barcio による

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