クリストとジャンヌ＝クロードのアート、あらゆる面でモニュメンタル

クリストとジャンヌ＝クロードは、一生を通じて学び続けても決して飽きることのないアーティストでした。彼らの共同生活は、愛、アート、そして驚くべき計画で満ちていました：三つの切り離せない部分です。彼らの最もよく知られたアートワークは、建築要素や自然界の一部が布で包まれたモニュメンタルなインスタレーションでした。各「ラッピング」は、部分的には美的現象であり、部分的には彼らの仲間の人々の日常生活に魔法を注ぎ込むものでした。すべての魔法のようなものと同様に、彼らの展示は儚く、再現されることはありませんでした。私は幸運にもその一つを直接見ることができました：ザ・ゲート、セントラルパーク、ニューヨーク、1979–2005年。このインスタレーションでは、セントラルパークの37キロメートルの歩道に7,503のスチールゲートが設置されました。各ゲートは5メートルの高さで、膨らんだオレンジ色の布で覆われていました。このインスタレーションは、アーティストとニューヨーク当局との25年以上の交渉の結果、わずか15日間だけ一般公開されました。私の妻オードリーと私は、新婚で生活がぎりぎりの中、ニューヨークに行き、ザ・ゲートを一日中散策するために限界まで努力しました。この体験だけでも十分に魔法のようでしたが、さらに魔法が与えられました。クリストとジャンヌ＝クロード自身が私たちの道の前に突然現れ、すぐに待機していた車に飛び乗って去っていったのです。その瞬間を共有したすべての人々に電気的な衝撃が走ったように感じました。その記憶は、予期しない時にしばしば私の頭に浮かびます。2009年、ジャンヌ＝クロードが亡くなったとき、私はそれを懐かしく思い出しました。今週、クリストが彼女の後を追ったという悲しいニュースを聞いて、再びそのことを思い出しました。私たちに多くを与えてくれたこれらのアーティストと短い間でも交差できたことを幸運に思います。彼らはユニークであり、彼らの消失は世界を貧しくします。

これで終わり

私がセントラルパークでクリストとジャン＝クロードに出会った経験は、実際には珍しいことではないと気づきました。私のアーティストの友人マニッシュ・ナイは、アート・バーゼル・香港でクリストとエレベーターを一瞬共有したことがあります。そして、アートの分野にはこのような逸話が無数に渦巻いています。いずれにせよ、これらの二人の魔法のようなアーティストに関しては、時間と空間の偶然が彼ら自身の誕生を超えることは決してありません。クリストとジャン＝クロードは同じ日、同じ年に生まれました：クリストはブルガリア王国のガブロボで、ジャン＝クロードはフランス・モロッコのカサブランカで生まれました。もう一つの偶然がクリストをジャン＝クロードのもとに引き寄せました。1958年、彼は彼女の母親の肖像画を描くために雇われました。皮肉なことに、もう一つの時間の偶然が彼らの作品に影響を与え続けています。クリストとジャン＝クロード、パリ！という展覧会は、彼らが光の街での経験を祝うことを目的としており、2020年3月18日にポンピドゥーセンターでオープンする予定でした。しかし、COVID-19パンデミックの影響でオープン日が2020年7月1日に延期され、クリストもジャン＝クロードも、彼らが初めて出会った街への凱旋を体験することができませんでした。

クリスト およびジャン＝クロード - ジャン＝クロードの包装された肖像、1963年。（Wrapped Portrait of Jeanne-Claude）ポリエチレン、ロープ、キャンバスに油彩、ジャヴァチェフ署名、塗装された木製ボードに取り付けられています。78.5 x 51.1 x 5.1 cm。コレクション サンディエゴ現代美術館；デイビッド・C・コプリーファウンデーションからの寄贈、2013.50。© クリスト 1963年。写真 © クリスチャン・バウアー、バーゼル

最終的に開かれるとき、クリストとジャン＝クロード、パリ！は、この芸術デュオのキャリアの中での2つの豊かな時期を振り返ります：1958年にパリで出会った年から1964年にニューヨークに移るまでの年と、1975年から1985年の間の期間です。この期間中に、彼らはポンヌフ橋を41,800平方メートルの布で包む14日間のインスタレーション「ポンヌフ・ラップド」（1985）を計画し、実行しました。このポンピドゥー展は、彼らのラッピングプロジェクトに焦点を当てるだけでなく、さまざまな他の2次元および3次元の作品も展示することで、彼らの全体に新しい文脈をもたらすことを約束しています。ポンヌフ・ラップド（1985）の35周年を記念するために元々予定されていたこの展覧会は、新しいモニュメンタルインスタレーション「凱旋門のラッピング」とも同時に行われる予定でした。無名戦士の炎がその場所で燃え続けることができるように戦略的に計画されており、この作品はクリストの死にもかかわらず、実施される予定ですが、パンデミックの影響で2021年秋に延期されました。

クリスト とジャンヌ＝クロード - ポンヌフのラッピング、パリ、1975-1985。© クリスト 1985。写真 © ウォルフガング・フォルツ (クリストアーカイブ)

自己を表現する

クリストとジャン＝クロードの作品を実際に見る喜びに加えて、彼らのプロセスを記録したさまざまな映画を観ることも、彼らの作品を楽しむ素晴らしい方法です。彼らは何度も、何年、さらには数十年もかけて、通常はアートやアーティストと関わりのない人々を説得し、彼らのプロジェクトを信じさせてきました。これらの一見不可能な交渉の中で、クリストとジャン＝クロードが行った作品の真の意味と目的が浮かび上がります。考えてみてください：彼らは単に人々に本質的に抽象的なものに賭けるように説得しようとしていただけでなく、同時に彼らに無常なものの価値を認めさせようとしていたのです。無常なアート作品の美しさと価値が、人間の条件に対する意味を持つことを地元の住民や政治家が徐々に理解していく様子を見るのは、美しい人間の変容です。私たちは皆無常でありながら、重要です。これらの作品のように、私たちと私たちのすべての努力も、最終的には伝説としてのみ存在することになるでしょう。

クリスト とジャンヌ＝クロード - パープルストアフロント, 1964年。木材、プレキシガラス、金属、エナメル塗料、布、紙、電気光。235 x 220 x 35.5 cm。アーティストのコレクション。© クリスト 1964年。写真 © ウォルフガング・フォルツ

彼らの作品を称賛するだけでなく、クリストとジャン＝クロードが自らのプロジェクトを自己資金で賄っていたことも常に称賛してきました。彼らは、関わった自治体からお金を求めることは決してなく、代わりに自ら作成した準備図面を販売することで資金を調達していました。まるで彼ら自身の創作物の小さな芸術産業のようで、世界を旅し、地元の職人に仕事を生み出し、さまざまな経済に興奮、さらには観光収入をもたらしていました。しかし、ほとんどの産業とは異なり、クリストとジャン＝クロードのビジネスは完全に美的喜びに捧げられていました。クリストがかつて言ったように、「私は機能を持たないものを作ります。おそらく喜びをもたらすためだけに。」彼らの真摯な努力と、実際に生み出した喜びが、私たちの心と神話の中で生き続けますように。

（https://www.centrepompidou.fr/を訪れて、クリストとジャン＝クロード、パリの展示日程に関するCOVID-19関連の変更について最新情報を入手してください！および、凱旋門のラッピング。）

特集画像: クリスト とジャンヌ＝クロード - プチ・シュヴァル・アンパケ, 1963年。（ラップド・トイ・ホース）。布、ひも、ロープ、車輪付きのおもちゃの馬。40.6 x 50.8 x 12.5 cm。故ヤン・ファン・デル・マルクのプライベートコレクション、アメリカ。© クリスト 1963年。写真 © ダーク・バッカー
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による