壁を紫の抽象アートで飾りましょう！

地中海の海の巻貝から抽出された顔料の希少性は、初期のティリヤンパープルをすべての色の中で最も権威があり、称賛され、高価な色として豊富にしました。古代ペルシャからローマ、ビザンチンに至るまで、それは権力と王族の象徴として確立され、最高の高官のみに留められました。神聖な文書を飾ったり、その時代の偉人を描いたりする以外は、紫の顔料は過去のアーティストにはほとんど手に入らず、19世紀に合成顔料が発明されるまでそうでした。新興の抽象アーティストたちは、最も美しい紫の抽象芸術を創造するために、色の未開の可能性を探求するために急いでいました。パステルパープルが超越的な神秘的感情を捉える「The Ten Largest」から、紫の色合いが同心円を支配する「Series VIII. Picture of the Starting Point」まで、紫はヒルマ・アフ・クリントの神秘的な抽象を独自に際立たせました。彼女の同僚アーティスト、ソニア・ドローニーは、彼女の作品において同時に不安定なコントラストを強調するために紫を力強く適用し、ワシリー・カンディンスキーも「Black and Violet」で持続する色の二つの大きな支配的な形を対比させました。しかし、紫への魅力は時間とともに消え去ることはありませんでした。鮮やかな紫の effortless brushstrokes がリー・クラスナーの「Thaw」を魅力的で浮遊感のあるものにし、パトリック・ヘロンの「Cadmium with Violet, Scarlet, Emerald, Lemon and Venetian: 1969」のような不安定なハードエッジの絵画も同様でした。しかし、アメリカ抽象アーティストグループの創設メンバーであるエスフィル・スロボドキナだけが、紫という一色を彼女の作品全体を通じて評価されるものとして定義することを許しました。「Purple Abstraction」から「Composition in Violets」まで。この週、私たちは最も魅力的な紫の抽象芸術作品を10点選びました。お気に入りのアートワークを見つけて、コレクションに追加するために下にスクロールしてください！

Richard Caldicott - 無題 136

タッパーウェアをフィーチャーしたシリーズで広く称賛されているCaldicottは、伝統的な写真技法を用いて、鮮やかでカラフルなパレットの魅力的な抽象作品を創り出すことで、表現の写真コードに挑戦しています。『Untitled 136』では、透明性と飽和の間でバランスを取る彼のミニマリストアプローチを強調するために、輝く紫と赤を選んでいます。そして、それは同時に自己言及的であり、外部参照的でもあります。Caldicottは、抽象写真を探求し、紙の上に抽象的な構成を創り出すイギリスのアーティストです。彼はロンドンに住み、働いています。

Richard Caldicott - 無題 136, 2000年。Cプリント。127 x 101.6 cm.

Bill Kane - EM-26 シッダールタ

Kaneの最新のエマネーションシリーズの一部であるEM-26 シッダールタは、写真の最も本質的な側面として光を探求しています。仏教の神を描いた絵画である仏教のタンカのスキャン画像は、ぼやけて引き伸ばされ、色と形の蒸留された画像だけが残ります。EM-26 シッダールタは、キャンバスを征服する輝く紫色の顔料で、仏の光の身体の元素的な表現を捉えています。Kaneは、写真、絵画、版画の境界を交差させ、画像とは何か、そして何になり得るかというアイデアを探求するアメリカのマルチメディアアーティストです。彼はカリフォルニア州、サンフランシスコ近郊に住み、働いています。

Bill Kane - EM-26 シッダールタ, 2018年。キャンバスに顔料。213.36 x 60.96 x 3.81 cm.

Paul Snell - ホバー # 201915

Snellの最近の非常に催眠的な作品は、観客を純粋な思考の深淵へと移行させるリズミカルで調和のとれた視覚構造を展開します。彼は、反映を本物の瞑想的な状態に変換する視覚的な提案を作り出します。Hover # 201915は、彼の構成の建築的な側面と、光り輝く紫色の表面の組み合わせから生まれるスネルの色の関係のダイナミズムを明らかにします。Snellは、現代のフォトメディアにおける抽象とミニマリズムの可能性を探るために、伝統的な技術とデジタル技術を組み合わせています。彼はタスマニア州ローンセストンに住み、働いています。

Paul Snell - ホバー # 201915, 2019年。クロモジェニックプリント、3mmマットプレキシガラスに面付け。80 x 80 cm.

Anne Russinof - ナイトシェード

Russinofにとって色はすべてです - 色は自然の空間と光への窓を作り出す役割を果たします。ナイトシェードは、彼女が柔らかく軽やかな紫を適用し、詩的で大胆なブラシの動きで徐々に現れる深さの感覚を生み出す中で、周囲の世界に対する最も親密な反応を放ちます。Russinofは、探求、展開する神秘、そして湿った絵の具の層の間の魅力的な相互作用を告げるサスペンスにインスパイアされています。Russinofは、色と構造をジェスチャー的で表現主義的な方法で考察するアメリカの抽象画家です。イリノイ州シカゴで生まれ、現在はニューヨークで生活し、制作しています。

Anne Russinof - ナイトシェード, 2017年。キャンバスに油彩。76.2 x 91.5 cm.

メル・プレスト - ライラック・オーラ

同名のシリーズの一部である「ライラックオーラ」は、2016年にニューヨーク州北部に滞在していた際にプレストが体験した夜に咲く花々の現象を視覚的に探求しています。ライラックの高く、刺激的な香りが蒸発していく中で、彼女はその中を流れることができるように感じました。この作品は咲いている花々自体に似ており、微妙で雰囲気があります。ライラック紫のアクリルは、彼らの存在と香り、そして天候に応じて変化する屋外の共有スペースの感覚を捉えています。プレストは、色、線、視点を動員して運動的な知覚現象を活性化する、アメリカの抽象画家です。彼女はカリフォルニア州サンフランシスコに住み、働いています。

メル・プレスト - ライラック・オーラ、2017年。アクリルと干渉塗料を使用したパネル。152.4 x 152.4 x 5 cm.

Janise Yntema - エジプシャン・バイオレット

この作品は「光の温度」というシリーズの一部であり、Yntemaは、透明な顔料ワックスを重ねて、色の驚異的な鮮やかさを達成しています。彼らのフェニキアの同時代人とは異なり、エジプト人は手頃な価格のマルベリーとブドウの組み合わせから紫色を作り出しました。そして、エジプトのバイオレットは、Yntemaがその色の空間を屈折スペクトル内で探求し、色と光が相互作用し、主観性と主題そのものを利用することを試みたものです。Yntemaは、蜜蝋、樹脂、顔料の組み合わせである古代のエンカウスティックワックス技法を用いるアメリカの抽象画家です。彼女は現在、ベルギーのブリュッセルに住み、制作を行っています。

Janise Yntema - エジプトバイオレット、2015年。蜜蝋、樹脂、顔料を使用したアーカイバルペーパーをアーカイバルボードにマウントし、マット加工。41 x 61 cm.

Gianfranco Pezzot - IX: ジェネシ

IX: Genesiは、彼のシリーズ「人間の脳の二項対立」の一部であり、Pezzotが異なる画像を知覚する際に脳が構築する物語に深く掘り下げています。Pezzotは、画像が変更されたり、再構成されたり、他の画像と組み合わされたりすると歪む物語の解釈の枠組みを提供しようとしています。IX: Genesiでは、彼は紫の花の写真の断片と押しつぶされた紙のシートを組み合わせて、さらなる芸術的介入を招くアセンブラージュを作り出しています。Pezzotは、抽象的な作品を通じて新しい現代的な写真言語を創造しようとするイタリアの概念的な写真家です。彼はイタリアに住み、働いています。

Gianfranco Pezzot - IX: ジェネシス, 2017年。コダック・エンドゥーラ写真用紙にデジタルCタイププリント。240 x 180 cm.

Debra Ramsay - スマックの色 2

アメリカの抽象画家ジョセフ・アルバースに触発され、彼は計り知れない色のスペクトルに深い調和があると主張しました。Ramsayは、紫色の探求に深く入り込み、色を写真で捉え、コンピュータプログラムを使用して絵の具のフォーミュラに翻訳します。ロックロン生地に適用された紫色の絵の具は、彼女が美を完全なシンプルさに還元し、彼女自身の色とジェスチャーで中東の原産であるスモークツリーの美を捉えようとする試みを象徴しています。Ramsayは、色、線、表面の概念的な相互作用を探求するアクリル画、ドローイング、インスタレーションを制作するアメリカの抽象画家です。彼女はニューヨーク市に住み、働いています。

Debra Ramsay - スミラックの色 2, 2014年。アクリル、ロックロン。61 x 41.7 cm.

Brent Hallard - プラムパープル (ミント)

このアルミニウムにアクリルで描かれた作品は、境界をシームレスに表現するラインを持ち、画像を正方形にする内部の形を作り出しています。Hallardの空間と純粋な形への執着は、観る者の認識に挑戦し、抽象、ミニマリズム、カラーフィールドアートの遺産に帰属します。2つの幾何学的な紫色のカラーフィールドによって際立つ「プラムパープル（ミント）」は、特定の色と形の無限の知覚的可能性と概念的類似性の探求を明らかにしています。Hallardはオーストラリア生まれの抽象アーティスト、キュレーター、作家であり、彼の紙とアルミニウムの作品はミニマリストのアイコノグラフィーとモノクロ表現を探求しています。彼は現在、オーストラリアのバイロンベイに住み、活動しています。

Brent Hallard - プラムパープル（ミント）、2014年。アクリル、アルミニウム。37 x 37 cm.

Jessica Snow - テラ・インコグニタ (ル・パヴェ・ド・フランス 1)

『テラ・インコグニタ（ル・パヴェ・ド・フランス 1）』は、Snowによる、色がどのように圧縮に影響を与えるかを探求した最新の作品であり、筆致の重みが感情的なものと理性的なもの、秩序と混沌を融合させます。Snowは、遊び心のある形状と説得力のある色、オーガニックなジェスチャーライン、幾何学的かつ線形の形を巧みに融合させています。紫が構図を支配し、異なる色合いの油絵が比喩的な光、空気、持ち上げ、自由で空間を満たします。Snowは、カラフルで遊び心のある幾何学模様が特徴のアメリカの抽象画家で、サンフランシスコを拠点としています。

Jessica Snow - テラ・インコグニタ（ル・パヴェ・ド・フランス 1）, 2019年。リネンに油彩、パネルに張り付け。40.6 x 50.8 cm.

もっと紫の抽象アートを発見しよう！

特集画像: Paul Snell - Hover # 201915, 2019, インスタレーションビュー.
ヨヴァナ・ヴコヴィッチ