壁を紫の抽象アートで飾りましょう！

地中海の海螺から抽出される顔料の希少性により、ティリアンパープルは早くから最高の称賛を受けてきました―最も名誉ある、称賛され、そして高価な色として。古代ペルシャからローマ、ビザンチンに至るまで、それは権力と王権の象徴として制定され、最高位の高官だけに許されました。聖なる書物の装飾や当時の有力者の肖像以外には、紫の顔料は過去の芸術家にとってほとんど入手不可能でしたが、19世紀の合成顔料の発明により状況は変わりました。新興の抽象芸術家たちは、この色の未知の可能性を急いで探求し、最も美しい紫の抽象芸術を生み出しました。パステルパープルの穏やかで落ち着いた色調が神秘的で超越的な感情を捉えた「The Ten Largest」から、紫の色調が同心円を支配する「Series VIII. Picture of the Starting Point」まで、ヒルマ・アフ・クリントの紫は独特の神秘的な抽象を際立たせました。彼女の同時代の芸術家ソニア・ドローネーは、同時性と不安定な対比を強調するために紫を力強く用い、ワシリー・カンディンスキーも「Black and Violet」で二つの大きな支配的な色の形を並置しました。しかし、紫への魅力は時を経ても薄れることはなく、リー・クラズナーの「Thaw」の鮮やかな紫の軽やかな筆致や、パトリック・ヒーロンの「Cadmium with Violet, Scarlet, Emerald, Lemon and Venetian: 1969」のような揺らぐハードエッジの絵画にも表れています。しかし、アメリカ抽象芸術家グループの創設メンバーであるエスフィル・スロボドキナだけが、紫という一色を自身の作品全体で際立たせ、「Purple Abstraction」から「Composition in Violets」までその色を定義しました。今週は、最も魅力的な紫の抽象芸術作品を十点選びました。下にスクロールしてお気に入りの作品を見つけ、コレクションに加えてください！

Richard Caldicott - Untitled 136

タッパーウェアを題材にしたシリーズで広く称賛されているCaldicottは、伝統的な写真技法を用いて鮮やかでカラフルな抽象作品を生み出し、写真表現の規範に挑戦しています。「Untitled 136」では、輝く紫と赤を選び、透明感と彩度のバランスをとったミニマリズム的アプローチを強調し、同時に自己言及的かつ外部参照的な作品となっています。Caldicottはイギリスの芸術家で、抽象写真を探求し、紙上に抽象的な構成を制作しています。ロンドン在住。

Richard Caldicott - Untitled 136, 2000年。Cプリント。127 x 101.6 cm。

Bill Kane - EM-26 Siddhartha

Kaneの最新シリーズ「Emanations」の一部である「EM-26 Siddhartha」は、写真の最も本質的な要素として光を探求しています。仏教の神を描いたタンカのスキャン画像をぼかし、引き伸ばし、色と形の精髄だけを残しました。「EM-26 Siddhartha」は、キャンバスを支配する輝く紫の顔料で仏陀の光の身体の根源的な表現を捉えています。Kaneはアメリカのマルチメディア芸術家で、写真、絵画、版画の境界を交差し、イメージとは何か、何であり得るかを探求しています。カリフォルニア州サンフランシスコ近郊在住。

Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018年。顔料、キャンバス。213.36 x 60.96 x 3.81 cm。

Paul Snell - Hover # 201915

Snellの最近の深く催眠的な作品は、リズミカルで調和のとれた視覚構造を用い、鑑賞者を純粋な思考の深淵へと誘います。彼は反省を真に瞑想的な状態へと翻訳する視覚的示唆を生み出します。「Hover # 201915」は、彼の構成の建築的側面と輝く紫の表面の組み合わせから生まれる色の関係の躍動感を明らかにします。Snellは伝統的技法とデジタル技法を融合し、現代の写真メディアにおける抽象とミニマリズムの可能性を探求しています。タスマニア州ロンセストン在住。

Paul Snell - Hover # 201915, 2019年。クロモジェニックプリント、3mmマットプレキシガラスにフェイスマウント。80 x 80 cm。

Anne Russinof - Nightshade

Russinofにとって色はすべてであり、自然の空間と光への窓を作り出します。「Nightshade」は、彼女が柔らかく軽やかな紫を叙情的かつ大胆な筆致で施し、徐々に現れる深みの感覚を生み出すことで、周囲の世界に対する最も親密な反応を放っています。Russinofは、探索、展開する謎、そして濡れた絵具の層間の魅力的な相互作用を告げる緊張感に触発されています。彼女はアメリカの抽象画家で、色彩と構造をジェスチャー的かつ表現主義的に探求しています。イリノイ州シカゴ生まれ、現在ニューヨーク在住。

Anne Russinof - Nightshade, 2017年。油彩、キャンバス。76.2 x 91.5 cm。

Mel Prest - Lilac Aura

同名のシリーズ「Lilac Aura」の一部であるこの作品は、2016年にニューヨーク州北部に滞在中に体験した夜咲く花の現象を視覚的に探求しています。ライラックの高く刺激的な香りが蒸発し、彼女はその中を流れるように感じました。咲く花そのものを思わせるこの作品は繊細で雰囲気があり、ライラックの紫のアクリルはその存在感と香り、そして天候に応じて反応する屋外の共有空間の感覚を捉えています。Prestはアメリカの抽象芸術家で、複雑で層状の絵画を通じて色彩、線、遠近法を動員し、動的な知覚現象を活性化させます。カリフォルニア州サンフランシスコ在住。

Mel Prest - Lilac Aura, 2017年。アクリルと干渉色、パネル。152.4 x 152.4 x 5 cm。

Janise Yntema - Egyptian Violet

この作品は「The Temperature of Light」シリーズの一部で、Yntemaは透明な顔料入り蝋を重ねて色の驚くべき鮮やかさを実現しています。フェニキアの同時代人とは異なり、エジプト人は桑の実とブドウの手頃な組み合わせから紫を作り出しました。「Egyptian Violet」は、屈折スペクトル内のその色の空間を探求し、色と光が相互作用し、主観性と主題そのものを活用する試みです。Yntemaはアメリカの抽象画家で、古代の技法であるエンカウスティック（蜜蝋、樹脂、顔料の混合）を用いています。現在ベルギーのブリュッセル在住。

Janise Yntema - Egyptian Violet, 2015年。蜜蝋、樹脂、顔料、アーカイバル紙にマウント、アーカイバルボードにマット。41 x 61 cm。

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi

「IX: Genesi」は「Dichotomy of a Human Brain」シリーズの一部で、Pezzotは脳が異なるイメージを知覚する際に構築する物語を深く掘り下げています。Pezzotは、イメージが変形、再構築、または他のイメージと組み合わされるときに歪められる物語に解釈の枠組みを提供しようと試みます。「IX: Genesi」では、紫の花の写真断片と破砕された紙片を組み合わせ、さらなる芸術的介入を誘うアッサンブラージュを作り出しています。Pezzotはイタリアの概念写真家で、抽象作品は新しい現代的な写真言語の発明を試みています。イタリア在住。

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017年。デジタルCタイププリント、コダックエンドゥラ写真用紙。240 x 180 cm。

Debra Ramsay - A color of Sumac 2

アメリカの抽象芸術家ヨーゼフ・アルバースに触発され、計り知れない色のスペクトルに深い調和があると主張したRamsayは、紫を写真的に捉え発見し、コンピュータプログラムを用いて絵具の配合に翻訳する探求に深く没頭しています。ロックロン布に施された紫の絵具は、彼女自身の色彩と筆致で中東原産のスーマックの美しさを極限まで単純化し捉えようとする試みの象徴です。Ramsayはアメリカの抽象芸術家で、アクリル画、ドローイング、インスタレーションを制作し、色彩、線、表面の概念的相互作用を探求しています。ニューヨーク市在住。

Debra Ramsay - A color of Sumac 2, 2014年。アクリル、ロックロン布。61 x 41.7 cm。

Brent Hallard - Plumb Purple (mint)

アルミニウムにアクリルで描かれたこの作品は、境界を滑らかに表現する線が内部の形を作り、画面を正方形にしています。Hallardの空間と純粋な形態へのこだわりは、抽象、ミニマリズム、カラーフィールドアートの遺産に由来します。二つの幾何学的な紫の色面で特徴づけられる「Plumb Purple (mint)」は、特定の色と形の無限の知覚的可能性と概念的類推の探求を示しています。Hallardはオーストラリア生まれの抽象芸術家、キュレーター、作家で、紙とアルミニウムに描く作品でミニマリズムの象徴性と単色表現を探求しています。現在オーストラリアのバイロンベイ在住。

Brent Hallard - Plumb Purple (mint), 2014年。アクリル、アルミニウム。37 x 37 cm。

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)

「Terra Incognita (Le Pavé de France 1)」はSnowの最新作で、色が圧縮に与える影響を探求し、筆致の重みが感情的と理性的、秩序と混沌を融合させています。Snowは遊び心のある形と説得力のある色彩、有機的なジェスチャー線、幾何学的かつ直線的な形態を巧みに融合させています。紫が構成を支配し、異なる油彩の色調が比喩的な光、空気、高揚、自由を空間に満たしています。Snowはアメリカの抽象芸術家で、色彩豊かで遊び心のある幾何学模様が特徴です。サンフランシスコ在住。

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019年。油彩、リネン、パネルに張り込み。40.6 x 50.8 cm。

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特集画像：Paul Snell - Hover # 201915、2019年、展示風景。
撮影：Jovana Vuković