エヴァ・ルウィット - 色、物質、空間の調和
ここ数年、エヴァ・ルウィットは、まったく新鮮で生き生きと輝く彫刻作品で、増え続けるファンを喜ばせています。多くの観覧者が彼女の作品に初めて出会ったのは、2017年のフリーズ・ニューヨークでのギャラリーVI, VIIのブースでの彼女の個展でした。彼女のアートフェアデビューとなったこのインスタレーションには、二つの重要な作品が含まれていました。ひとつは、壁に取り付けられた棚の縦積みから吊るされた、柔軟な色付きプラスチックの細長い帯で構成されたポリウレタンとビニール製の壁面作品。もうひとつは、カーブを描くカーテンのようなプラスチックの壁面彫刻で、色とりどりの糸が五つの黒い壁の突起にかかり、優雅な曲線を作り出していました。二つのうち小さい方の作品は遠目には脊髄のように見えました。その工業的な素材感とミニマルで抽象的な線は純粋な形式主義の喜びを呼び起こしましたが、同時に古代の異星の化石のプラスチック型のような生き物的な特性も持ち、不思議な親しみを感じさせました。私にとって、大きい方のカーテンのような作品はこれまで見たことのないものでありながら、同時にまさに何を見ているのかがわかるものでした。それは縦型ブラインドのようでした。重力と光を巧みに利用し、鑑賞者が物理的空間を移動することで色彩の変化を楽しめるように作られたこれらの予想外の壁面作品は、概念的な高級品と消費者の副産物の間に新鮮な文化的空間を占めていました。少し不安定でありながら、自重によって完璧に形作られバランスが取れており、色彩、物質、空間の自然な調和の可能性を端的に表現した作品でした。まるでベテランの芸術家の創作のように見えましたが、これらは過去100年で最も偉大な芸術の象徴の一人であるソル・ルウィットの30代の娘によって作られたものでした。しかし、有名人の親戚であることは祝福よりも呪いであることが多いのです。もしルウィットがただ有名になりたいだけなら、彼女の名前はブランドに執着する現代文化で有利に働くでしょうが、彼女の作品からは、芸術家であることの困難な部分、すなわち実験、労働、そして不明瞭で絶えず変化するビジョンを形にしようとする終わりなき衝動にこそ関心があることが明らかです。
次元を超えた相互文脈性
アートフェアデビュー後の数年間で、ルウィットは視覚言語を繰り返し新たな領域へと拡張してきました。私が最も刺激的だと感じる作品群は、薄く対称的に並んだ色付きビニールシートの下に、曲線状に並んだ色とりどりの円盤が吊るされた一連の吊り下げ彫刻です。小さな曲線がいくつかある小作品から、部屋全体を使った大規模なインスタレーションまで様々な配置で現れ、これらの神秘的な作品はしばしば空間に浮かぶ球体の錯覚を生み出します。これらの作品には新鮮さを感じる一方で、ネオ・コンストラクティヴィズムの伝統とモダニズムやミニマリズムの格子構造の要素が混ざり合った親しみも認められます。ルウィットは遊び心を持って、空間の点を計画し分析しながら線を描き、その線である平面のシートが組み合わさって錯覚的な形態の構成的な会話を生み出しています。これは次元を超えた相互文脈性の最高の表現です。
エヴァ・ルウィット, Untitled (Mesh A–J)（現地設置インスタレーションの詳細）、2019年。作家およびVI, VII（オスロ）提供。写真：ジェイソン・マンデラ
2018年、ルウィットはニューヨークのユダヤ博物館での現地設置インスタレーションの機会を得て、作品をまた別の予想外の方向へと進めました。彼女が吊り下げ壁面作品に用いる多くの特徴的な素材と技法を使い、「Untitled (Flora)」という、点、線、面が集まって抽象化された花の形の壁面庭園を作り上げました。具象に近いこのインスタレーションは、ロサンゼルスのジョーン・ギャラリーでの三人展とバランスを取り、そこでルウィットは素材と方法を適応させ、メッシュの長方形の帯が優雅な曲線を描いてギャラリー空間に吊るされた一連の吊り下げインスタレーションを制作し、来場者に変化する次元を超えた美的体験を提供しました。
エヴァ・ルウィット, Untitled (Mesh A–J)（現地設置インスタレーションの詳細）、2019年。作家およびVI, VII（オスロ）提供。写真：ジェイソン・マンデラ
芸術家の魂
ルウィットが最近挑んだ課題は、コネチカット州のアルドリッチ美術館でのインスタレーション「Untitled (Mesh A–J)」です。これまでに制作した中で最も壮大な作品で、最初は三面の壁を囲む多色の劇場用カーテンのように見えますが、実際には多色のメッシュシートの森です。インスタレーションの中を歩くと、色と光の変化が儚く軽やかに溶け合う小さな隠れ場所を見つけることができます。多くの作品と同様に、この作品は実際に体験することで最もよく理解できます。写真では重く密度が高く見え、色も平坦に見えます。構成主義と動的芸術の伝統に則り、ルウィットはこの時代の自己隔離には向かない作品を作り、私たちに共にいること、そして芸術を直接対面で見ることの重要性を思い出させてくれます。
エヴァ・ルウィット, Untitled (Mesh A–J)（現地設置インスタレーションの詳細）、2019年。作家およびVI, VII（オスロ）提供。写真：ジェイソン・マンデラ
彼女のアルドリッチでのインスタレーションについて残念なのは、ルウィットと彼女の父親、そして奇妙なことに同じ名前を持つもう一人の象徴的な芸術家エヴァ・ヘッセの作品との比較を生んでいることです。この特定のインスタレーションが父親の考案したいくつかの壁面作品と色彩や空間の類似点を共有しているという議論は成り立つかもしれませんが、個人的にはエヴァ・ヘッセがカーテンのような作品を壁から吊るしたことがある以外、二人のエヴァの作品に比較できる点は見当たりません。そのような比較は薄っぺらく表面的です。しかし、私が最も懸念するのは、エヴァ・ルウィットの伝記や過去の芸術家との比較を急ぐことによって、才能ある若い芸術家が自分自身の魂を創造するために必要な芸術分野内の空間を市場が十分に与えていないのではないかということです。
エヴァ・ルウィット：Untitled (Mesh A–J)は、2020年8月23日までアルドリッチ現代美術館で展示されています。
表紙画像：エヴァ・ルウィット, Untitled (Mesh A–J)（現地設置インスタレーションの詳細）、2019年。作家およびVI, VII（オスロ）提供。写真：ジェイソン・マンデラ
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フィリップ・Barcio 著
