エヴァ・ルウィット - 色、物質、空間の調和
ここ数年、エヴァ・ルウィットは、まったく新しい、活気に満ちた、輝かしい彫刻で増え続けるファン層を喜ばせてきました。多くの観客が彼女の作品と初めて出会ったのは、2017年のフリーズ・ニューヨークでのギャラリーVI, VIIのブースでの彼女の個展でした。アートフェアデビューとなるこのインスタレーションには、2つの重要な作品が含まれていました。1つは、壁に取り付けられた垂直の棚のスタックから吊るされた柔軟な色付きプラスチックのストリップで構成されたポリウレタンとビニールプラスチックの壁作品、もう1つは、5つの黒い壁用フックの上に色付きのストランドが乗ったカーテンのような曲線を描くプラスチックの壁彫刻です。2つの作品のうち小さい方は、遠くから見ると脊髄のように見えました。その工業的な素材の特性とミニマルで抽象的なラインは、純粋で形式主義的な喜びを呼び起こしましたが、その作品には、先史時代のエイリアンの化石のプラスチック型のように、奇妙に親しみやすい生物的な特性も備わっていました。私にとって、より大きなカーテンのような作品は、これまで見たことがないものでしたが、同時に、私は自分が見ているものを正確に理解していると感じました：縦型ブラインドです。重力と光を利用するように巧みに作られ、物理的な空間を移動する観客に色彩豊かな報酬を提供するこれらの予想外の壁作品は、概念的な高級製品と消費者副産物の間の新鮮な文化的空間を占めていました。少し不均衡でありながら、自らの重さによって完璧に形成され、バランスが取れており、色、物質、空間の間の自然な調和の可能性を表現する簡潔な表現として、私が見た中で最も印象的でした。まるでベテランアーティストの作品のように見えましたが、実際にはソル・ルウィット（過去100年の最大のアートアイコンの1人）の30代の娘によって作られたものでした。しかし、有名人の親族であることは、祝福よりも呪いになることがあります。もしルウィットが有名になりたいだけなら、彼女の名前はブランドに執着する文化の中で有利に働くでしょうが、彼女の作品からは、アーティストであることの厳しい部分、すなわち実験、労働、そして不明瞭で常に進化するビジョンを具現化するための終わりのない衝動にもっと興味があることが明らかです。
次元間インターテクスチュアリティ
彼女のアートフェアデビューから数年の間に、LeWittは繰り返し彼女の視覚言語を新しい領域に拡張してきました。私の意見では、彼女の最も刺激的な作品群は、薄い対称的な色付きビニールシートの下に吊るされた曲がった色付きディスクの列を特徴とする吊るし彫刻のシリーズです。小さな作品から部屋全体を使ったインスタレーションまで、さまざまな配置で現れるこれらの神秘的な作品は、しばしば空間に浮かぶ球体の錯覚を生み出します。これらの作品には新鮮な何かを再び見出しつつ、ネオ・コンストラクティビズムの遺産がモダニズムやミニマリズムのグリッドの要素と混ざり合うという、馴染みのある何かも認めています。その間、LeWittは計画や分析への魅力を遊び心を持って表現しているようで、空間の点をマッピングして線を作り出し、線—平面シート—が錯覚的な形の構成的な混合物に結合しています：これは次元間の相互テクスト性の最高の展示です。
エヴァ・ルウィット、無題 (メッシュ A–J) (サイト特有のインスタレーションビュー、詳細)、2019年。アーティストおよび VI, VII、オスロの提供。写真：ジェイソン・マンデラ
2018年、ルウィットはニューヨークのユダヤ博物館でのサイトスペシフィックなインスタレーションを作成する機会を得たことで、彼女の作品を別の予期しない方向に進めました。彼女が吊るす壁作品を作るために使用する多くの同じ特徴的な材料と技法を用いて、彼女は「無題（フローラ）」を創作しました。これは、点、線、平面の集合体であり、抽象化された花の形の壁掛け庭園に花開きました。具象化の境界に達するこのインスタレーションは、ロサンゼルスのジョアンギャラリーでの3人展によってバランスが取られました。そこでルウィットは、彼女の材料と方法を適応させ、長方形のメッシュストリップがギャラリー空間全体に優雅な曲線を描いて吊るされる一連の吊るしインスタレーションを作成しました。再び、対面の観客に対して変動する次元間の美的体験を創出しました。
エヴァ・ルウィット、無題 (メッシュ A–J) (サイト特有のインスタレーションビュー、詳細)、2019年。アーティストおよび VI, VII、オスロの協力。写真：ジェイソン・マンデラ
アーティストの魂
LeWittが取り組んでいる最新の挑戦は、コネチカット州のオルドリッチ美術館でのインスタレーションで、タイトルは「Untitled (Mesh A–J)」です。彼女がこれまでに作成した中で最も壮大な作品で、最初は長方形の部屋の三つの壁を囲む単一の多色の劇場のカーテンのように見えます。しかし、そのカーテンは実際には多色のメッシュシートの森です。インスタレーションを歩き進むと、あなたは隠れ家のような場所を発見し、そこに退避することができ、色と光の変化する特性が儚く軽やかなものに溶け込んでいきます。彼女の作品の多くと同様に、この作品は実際に見ることで最もよく理解されます。この作品の写真は重くて密度が高く見え、色は平坦に見えます。構成主義と動的アートの伝統の中で、LeWittはこの瞬間に必要な自己隔離には適さないものを作り出し、私たちに一緒にいることの重要性、そしてアートを直接見ることの重要性を思い出させています。
エヴァ・ルウィット、無題 (メッシュ A–J) (サイト特有のインスタレーションビュー、詳細)、2019年。アーティストおよび VI, VII、オスロの協力。写真：ジェイソン・マンデラ
彼女のオルドリッチのインスタレーションについての不幸な点の一つは、ルウィットと彼女の父親との比較を引き起こしていることであり、奇妙なことに、ルウィットと名前を共有するもう一人のアイコニックなアーティスト、エヴァ・ヘッセの作品との比較も生まれていることです。この特定のインスタレーションは、彼女の父親が考案したさまざまな壁の作品との間に特定の色彩的および空間的な類似点があるという主張がなされるかもしれませんが、個人的には、エヴァ・ヘッセがカーテンに似た作品を壁から吊るしたという事実を除けば、二人のエヴァの作品の間に比較は見られません。そのような比較は脆弱で表面的です。しかし、エヴァ・ルウィットの伝記について話すことの急ぎや、彼女の作品と過去のアーティストの作品との比較を引き出すことについて、私が最も懸念しているのは、才能ある若いアーティストに対して常に懸念していることと同じです。それは、アート市場が彼女に自分の魂を創造するために必要なスペースを与えていないという感覚です。
エヴァ・ルウィット: 無題 (メッシュ A–J)は、2020年8月23日までオルドリッチ現代美術館で展示されています。
特集画像：エヴァ・ルウィット、無題（メッシュ A–J）（サイト特有のインスタレーションビュー、詳細）、2019年。アーティストおよび VI, VII, オスロの提供。写真：ジェイソン・マンデラ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
