東子篠田が抽象表現主義の宝石を作り出した方法

日本のアーティスト篠田桃紅が107歳で亡くなりました。篠田は70年以上にわたり、古代の墨絵という技法を用いて創作した抽象的な絵画やドローイングで称賛されてきました。墨絵は文字通り黒インクの絵画と訳されます。墨絵のインクは、伝統的に中国または日本で、三段階のプロセスで作られます。まず、木の枝が植物油で燃やされます。燃やされた枝から出たすすは、動物の皮から抽出された接着剤と混ぜられ、棒状に練り上げられます。最後に、インクの棒が乾燥されますが、安価なインク棒の場合は数ヶ月、より高価な棒の場合は数年かかることがあります。篠田が絵画に使用したインク棒は、300年から500年のものです。1980年、彼女は徳川将軍がかつて使用していた仏教寺院の地下での作品展のオープニングでインタビューを受けました。彼女は記者に「約30年前、中国から日本に多くの墨が来て、私はそれをすべて買いました。それ以来、その材料を使い続けており、私の生涯に十分な量があります。」と語りました。アーティストとして、1回だけアートサプライストアに行き、その旅行で買った材料で次の70年間絵を描くことを想像してみてください！1950年代初頭、篠田が生涯分のインクを購入した頃、彼女はアメリカにも旅行しました。ニューヨークでは、当時の多くの著名な抽象アーティスト、ジャクソン・ポロックやマーク・ロスコのスタジオを訪れました。西洋の作家たちは、篠田が抽象表現主義者に影響を受けたと考えることが多いですが、アメリカへの旅行から数十年後、彼女は記者に「私は西洋のアートを学んだことはありません。西洋の影響は私には来ていません。」と語りました。むしろ、彼女の作品は古代の書道の伝統の研究から生まれたものでした。この記事のタイトルでは、彼女の作品を抽象表現主義と呼んでいますが、篠田が同名のアメリカのアートムーブメントの一部であったとは言っていません。私は、彼女が抽象を用いて彼女が体験した世界の表現主義的なビジョンを共有したアーティストであったと言っています。墨絵のように、それは現代の時代よりもずっと前から存在する実践です。

抽象を表現する

唐代（約618-907年）に生きた中国のアーティストによって作られた抽象的なインク絵画の最も初期の例のいくつかがあります。中国の絵画の初期の形態は、現実の世界をリアルにコピーする能力を優先していました。おそらく、仏教のような精神的な伝統に触発され、物事の正確な形をコピーするのではなく、その本質を理解することに重点を置くようになったため、唐のインク洗い画家たちは、描いているものの精神を捉えることに重点を置くようになりました。彼らが鳥を描いている場合、翼の正確な形やサイズを表現しようとはせず、むしろ飛行の自由や陶酔を表現しようとしました。インク洗い画家が使用した筆跡は、何千年も前に遡る中国の書道の伝統と多くの共通点を持っています。書道家によって作られるシンボルは、指示と含意の混合表現であり、何かが何であるかを伝えると同時に、それが表現する感情を伝えます。

日本の書道の伝統の中で、アーティストは守破離と呼ばれるプロセスに従って技術を磨くよう教えられます。守は従うことを意味し、破は逸脱することを意味し、離は分離することを意味します。最初に、学生は時代を超えた伝統的な方法の厳格な教えに従うべきです。次に、古いことを新しい方法で試すべきです。最後に、彼らは学んだことをすべて忘れ、自分の本能を信じて、自分自身の真のアートの表現を創造するべきです。篠田は1913年に生まれ、幼い頃から書道を学び始めました。彼女は1940年代にプロの書道家として生計を立てました。その時、彼女の破の段階では、描いている記号の筆跡を延ばすことで、より多くのエネルギーと感情を加え、彼女が言おうとしている本質をよりよく表現できることに気づきました。彼女がその後70年以上にわたって制作した絵画は、彼女の離の段階における成熟したアーティストの表現であり、彼女の世界に対する個人的なビジョンの真の表現を見出しました。

篠田桃紅 - 出発 - ブラック [190 x 130 cm] - 2013年。墨と白い絵具を日本の紙に使用。画像 59 x 40 インチ、フレーム 75 x 51 インチ。篠田桃紅/東京のトールマンコレクションのご厚意による

言葉と形

彼女の作品の中には無題のものもありましたが、篠田はしばしば、喜び、感謝、静けさのような個人的な感情に関連する、ストレートで一言のタイトルを彼女の絵に付けました。その他の時には、儚い通過、到着する風、朝の葉っぱ / 祝福 / 深い冬のように、より外的な生活の経験を指す、より elaborate なタイトルを付けました。そのような絵は抽象的と呼ばれるかもしれません。しかし、篠田はその作品を説明するためにその正確な言葉を使ったとは考えにくいです。彼女のキャリアの初期には、特定のシンボルを抽象化し、効果のためにそれらを変えていました。しかし、彼女の成熟した作品は、抽象的なものの表現的な絵として理解される方が良いかもしれません。彼女はかつて、「もし私に明確なアイデアがあるなら、なぜそれを描くのか？富士山はどんな模倣よりも印象的だ」と言いました。

多くのアーティストは、自分の実践を長く続けることで、最終的に自分自身の視覚的語彙—作品を瞬時に自分のものとして識別できるマークや形、パターン—を作り出します。篠田が発明した形は、誰もが共有できる視覚的語彙のようなものです。彼女は、自分の作品が瞬時に認識されるようなボディオブワークを作ることにはあまり興味がありませんでした。彼女は、人々を目に見えない、言葉にできない感情とつなげるようなボディオブワークを作ることにもっと興味を持っていました。彼女の作品の優雅さは、彼女が自分の技術をどれほど習得したか、そして自然や人間の精神をどれほど深く理解していたかを示しています。

特集画像： 篠田桃紅、エヴェンタイド、1992年。手描きのブラシストローク、インクと色付けを施したリトグラフ。エディション4/45。17.5 x 22.2インチ（44.5 x 56.4 cm）。篠田桃紅/清山ギャラリー提供
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による