「画期的なアメリカの絵画：80年代展、再訪」

2018年、私はクリーブランド美術館で開催されたWho RU2 Day: Mass Media and the Fine Art Printをアメリカで最も重要な展覧会と宣言しました。今日、私は再びオハイオ州の美術館で開催されている最も重要なアメリカの展覧会があると信じています—この展覧会はAmerican Painting: The Eighties Revisitedというタイトルで、シンシナティ美術館で行われています。クリーブランドの展覧会は、画像の飽和がかつてないほどの高みに達し、人間が視覚を意味のある思考や行動に変換する能力がかつてないほどの低みに達していた時期に、視覚リテラシーに挑戦したため重要でした。現在のシンシナティの展覧会も同様の理由で重要です。これは、現代の観客による物語性が強く内容重視のアートの広範な受け入れに直接挑戦し、代わりに抽象の持続的な価値を提案しています。そのタイトルが示すように、これは40年以上前に開かれた展覧会の再現です。元の展覧会は1979年にニューヨーク大学のグレーギャラリーでデビューし、当時ほとんど知られていなかった41人のアーティストによる41点の作品が展示されました。キュレーターは著名な批評家で教育者のバーバラ・ローズで、彼女は残念ながら2020年12月末に乳がんで亡くなりました。この彼女の先見の明に対するトリビュートが始まる直前のことでした。その元の展覧会は批評家によって酷評されました。批評家の激しい反発にもかかわらず、多くの同情者が支持を表明し、数多くのキュレーターや美術館の館長がこの物議を醸す展覧会を世界中の十数都市で熱心に巡回しました。最も重要な支援は、シンシナティのカップル、ロニーとジョン・ショアから来ました。彼らは当時、53年間にわたるアート収集の趣味に10年を費やしていました。このような歴史的に重要な展覧会がそのまま維持されることが重要であり、アーティストが物質的な支援の中で励ましを見出すことが不可欠であると考えたショア夫妻は、展覧会全体を購入しました。その購入の贈り物がシンシナティ美術館に寄贈され、現在の元の展覧会の再現が可能になったのです。

論争

一部の読者にとって、抽象芸術の価値を信じることがかつて物議を醸したことは馬鹿げているように思えるかもしれません。しかし、多くの他の人々にとって、それは今日の抽象芸術家たちが引き続き経験している同じ反発のように聞こえます。伝統主義者は常に、彼らの芸術が物語を語り、いわゆる現実世界の簡単に認識できるシーンを示すことを望んでいるようです。特に芸術のエリートパトロンの間では、芸術の目的は人間文化が価値を置き、模倣すべき理想を示すことであると常に信じられてきました。抽象芸術家たちはその信念に必ずしも反対しているわけではありません。しかし、彼らは理想を模倣を通じて表現することの限界には確かに反対しています。抽象は普遍的な何か、見えない何か、既存の語彙では表現できない何かへの道です。それは多くの人々にとって難しい道です。したがって、経済は、彼らが愛すべきことや嫌うべきことについて大衆にシンプルで明快な教訓を提供するアーティストを報いる傾向があります。

ナンシー・グレイブス (1939–1995)、アメリカ合衆国、ストロビア、1978年、キャンバスに油彩とエンカウスティック、ロニーとジョン・ショアの寄贈、2018.195、© 2019 ナンシー・グレイブス財団 / VAGAによるライセンス、アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

一般的な抽象の複雑さを除けば、批評家たちが元のアメリカン・ペインティング：ザ・エイティーズについて表現したもう一つの中心的な不満は、展示されているアーティストたちがシーンに新しい存在であったことでした。彼らは、どのキュレーターがこれらの無名の画家たちをその瞬間の全国家の適切な代表者と主張できるのか疑問に思いました。エリザベス・マレー、サム・ギリアム、ナンシー・グレイブス、デニス・アシュバウ、フランシス・バース、ハワード・ブックワルド、ルイーザ・チェイス、ラシェル・エプスタイン、ロン・ゴーチョフなど、いくつかのアーティストの場合、彼らは確かに非常に成功を収めることになりました。しかし、展示会に出展されたすべてのアーティストが同じことを言えるわけではありません。彼らの名前の多くは、恥ずかしいことに、今日でも私にとって完全に新しいままです—スーザン・クライル、エレイン・ラステグ・コーエン、キャサリン・ウォーレン、Peter・ピンチベック、スザンナ・タンガーなどです。しかし、これらのアーティストが展示に貢献した絵画は、驚くほど新鮮に見えます。実際、彼らのスタイルを模倣したアーティストを何人か挙げることができます。彼らは有名にはなっていないかもしれませんが、明らかに影響力がありました。

ロイス・レーン（1948年生まれ）、アメリカ合衆国、無題、1979年、キャンバスに油彩、ロニーとジョン・ショアの寄贈、2018.213

ビジョナリー・バーバラ・ローズ

バーバラ・ローズに関して言えば、彼女が最も必要としていなかったのは批評家からの承認だった。1965年、彼女がわずか29歳のとき、ローズは抽象芸術の持続的な価値についての最も永続的なエッセイの一つを書いた。タイトルはABCアートで、後にミニマリズムと呼ばれる運動を定義しようとした最も初期の批評的試みの一つだった。今日、多くのキュレーターや観客が持つミニマルアートの理解とはまったく異なり、それはエレガントでシンプルで控えめであり、見るのが心地よいとされるが、ローズはミニマルアートの最良の形を「困難で敵対的」かつ「ぎこちない」と考えていた。彼女はそれを「否定と放棄の芸術」と呼び、ほとんど修道士のような禁欲主義に根ざしていると述べた。ポップアートに対する非自己中心的で、時には神秘的な解毒剤としてそれを描写し、カジミール・マレーヴィチやマルセル・デュシャンなどの哲学者、小説家、振付家、アーティストを含む系譜に位置づけた。

ロン・ゴーチョフ（1930–2020）、アメリカ、ウィッチ、1979年、リネンに油彩、ロニーとジョン・ショアの寄贈、2018.219

ローズは、アート理論において他にも多くの永続的な貢献をしました。彼女はネオ・ダダという用語を作り出し、Lee・クラスナーを最も見落とされている抽象表現主義者として確立する影響力のあるエッセイを書き、刑務所の囚人やイェール大学の学生にアートを教え、彼女の時代の最も影響力のあるアート出版物に抽象について執筆し、ほぼ2ダースの女性抽象アーティストのキャリアを記録したモノグラフを執筆しました。1980年代の彼女の資格は、今日と同様に否定できないものでしたが、彼女はそれでも過激派と見なされていました。当時も今も、人々はやはり具象アートを本当に愛していたのでしょう。今日でも、抽象アートの歴史は学校（アートスクールを含む）で教えられることはほとんどなく、たとえ教えられたとしても、その政治的および社会的関連性は、十分に教えられたことのない教授たちによって見過ごされています。それでも、数え切れないほどの視聴者にとって、抽象はアートと人生との関係において永続的で、さらには不可欠な部分であり続けています。ロニーとジョン・ショアのような勇敢なコレクター、バーバラ・ローズのような大胆なキュレーター、シンシナティ美術館のような勇気ある機関のおかげで、この人間文化の重要な側面は今もなお繁栄し続けています。

アメリカン・ペインティング：80年代の再訪は、2021年3月12日から7月11日まで展示される予定です。地元のCOVID-19制限に従います。

特集画像： サム・ギリアム（1933年生まれ）、アメリカ合衆国、テキーラ、1979年、アクリルとミクストメディアによるキャンバス、ロニーとジョン・ショアの寄贈、2018.194、© 2019 サム・ギリアム / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による