音を視ることができた芸術家 - Google Arts and Cultureのカンディンスキー

ワシリー・カンディンスキーは、音楽家が音で達成する視覚的な表現を追求しました。それは、物語の内容を使わずに複雑な感情や感覚を伝えることです。カンディンスキーは、芸術と音楽の関係に対して単に好奇心を抱いていたわけではありません。Google Arts & Cultureとポンピドゥーセンターが開発した新しいウェブベースの教育体験「サウンズ・ライク・カンディンスキー」によれば、彼は実際に共感覚者でした。彼は色を聞き、音を視覚化する能力を持っていました。アーティストとして、またバウハウスの教師として、カンディンスキーは音楽と芸術の交差点について長い間書き、講義を行いました。特に彼の画期的な著書『芸術における精神的なものについて』でそのことが顕著です。「色の音は非常に明確である」とカンディンスキーは述べました。「明るい黄色を低音で表現する人や、暗い湖を高音で表現する人を見つけるのは難しいでしょう。」この発言は、カンディンスキーがすべての人が彼と同じように色と音を知覚していると当然のこととして受け止めていたに違いないという自信を示しています。しかし、非共感覚者である私は、その引用が何を意味するのか全く分からないと認めざるを得ません。数年前、著者のジェームズ・ワンナートンが共感覚者である彼の体験を語った記事を読みました。彼はカンディンスキーの絵画『コサック』の味わいを次のように表現しました。「…それは甘さと旨味のミックスを生み出します。まるで豚パイの中身（皮なし）をスターバーストのパケットと混ぜるような感じです。」それを読んだ後、私は本当に喜びの世界を逃しているように感じました。私はワンナートンに、彼の味覚腺をより活性化させるのは博物館か、博物館のカフェかを尋ねたかったです。『サウンズ・ライク・カンディンスキー』は、モダニズムの抽象の先駆者の一人への楽しい入門であるだけでなく、私のような人々のために知覚の扉を開こうとする試みでもあります。カンディンスキーが色と音の間に感じたつながりを自分自身で想像するように私たちに求めることで、芸術と生活の間に存在するつながりについて本当に理解されていることがどれほど少ないかを思い出させてくれます。

ビジュアル詩

彼が芸術における精神についてを出版してから約1年後、カンディンスキーはあまり知られていないオリジナルの詩集音（ドイツではKlängeとして発売）を出版しました。私がその本を初めて読んだとき、カンディンスキーが共感覚者であることを全く知りませんでした。今、テキストを振り返ると、それは明らかに思えます。カンディンスキーがいくつかの詩の中で色と音について語る様子は、少し恐ろしいほどです。「春」の中で、カンディンスキーはこう書いています。「静かにしてくれ、君のカラフルな仲間よ！古い青い空は、枝や葉の間に絶望的に引っかかっている。私に叫ばないで！」カンディンスキーはカラフルな世界の耳障りな音楽に苦しめられていたのでしょうか？それが、彼が最初に法律に惹かれた理由なのでしょうか、オフィスや法廷の比較的地味な環境のために？彼が30歳で絵を描き始めたとき、彼をそれに駆り立てたのは芸術への愛だったのでしょうか、それとも彼の騒々しい内なる悪魔をついに追い払う必要があったのか、それともそれを天使に変える必要があったのでしょうか？

ヴァシリー・カンディンスキー - グレーの中で (Dans le gris), 1919年。油彩、キャンバス。129 x 176 cm。ニーナ・カンディンスキー寄贈、1981年。ポンピドゥーセンター、パリ。国立近代美術館 - 創造産業センター。写真提供: (c) ポンピドゥーセンター、MNAM-CCI/フィリップ・ミジェ/配信: RMN-GP

私たちは今日、共感覚を贈り物として見ています。この状態は現実の拡張された知覚を提供し、実際に現実とは何かという問いをも引き起こします。しかし、1800年代後半、カンディンスキーが若かった頃、彼が交響曲の音を視覚化し、色の音楽を聴く能力は彼をアウトサイダーにし、理解を求めて周縁を探し回ることになりました。彼はアーティストや詩人の仲間だけでなく、神智学者たち - 科学、芸術、宗教、哲学、そして人間文化のすべての側面の背後に普遍的な「本質的真実」があるという信念に基づく神秘的な精神的伝統の信奉者たち - の中に安らぎを見出しました。神智学の文脈において、共感覚はすべての生き物を結びつける事柄に対する古代の洞察の一形態として理解されることができます。カンディンスキーの音はこの共感覚の見方に触れ、カンディンスキーが彼の絵画に埋め込んだ象徴的なシステムのいくつかを分析しています。それは、カンディンスキーが抽象を非現実的、無意味、あるいは必ずしも主観的なものとしてではなく、むしろ私たちのほとんどが通常知覚するものを超えた別の現実のレベルに直接結びついているものとして見ていたことを理解するのに役立ちます。

ワシリー・カンディンスキー - アウフ・ヴァイス II (シュール・ブラン II)、1923年。油彩、キャンバス。105 x 98 cm。1976年にニーナ・カンディンスキー夫人からの寄贈。ポンピドゥーセンター、パリ。国立近代美術館 - 創造産業センター。写真提供: (c) ポンピドゥーセンター、MNAM-CCI/ジョルジュ・メゲルディチアン/配信: RMN-GP

Googleの脱植民地化

私は最初、Sounds Like Kandinskyに懐疑的でした。なぜなら、Google Arts & Cultureに対して否定的な感情を抱いているからです。このプラットフォームは2011年に、世界のウェブベースの博物館のようなものとして考案され、物理的なコレクションを持つ博物館からのアートワークをデジタル化し、誰でもどこでもオンラインで無料で見ることができるようにすることを目的としていました。このアイデアは当初、民主的だと称賛されました。しかし実際には、現在の形のプラットフォームは、そのコレクションをカタログ化している強力な機関が長い間抱えてきたのと同じ偏見に満ちています。西洋の白人の父権的な植民地的構造を意図的に覆そうとしないことで、Google Arts & Cultureはそれらをさらに強化してしまいました。さらに、プラットフォーム上に存在するわずかな学術的な内容は、ソーシャルメディア中毒者の短い注意持続時間に合わせて特別に書かれたかのように、極端に単純化されています。

「サウンズ・ライク・カンディンスキー」プロジェクトの「ポケットギャラリー」のビュー（Google Arts & Culture）

私の意見では、サウンズ・ライク・カンディンスキーを救っているのは、プロジェクトの他のパートナーたちの創造性と学問です。ポンピドゥーセンターの国立近代美術館のキュレーター、アンジェラ・ランペは、1981年にアーティストの未亡人であるニーナ・カンディンスキーから寄贈された3000点以上のカンディンスキー関連のオブジェクトをデジタル化するために選定する手助けをしました。そして、サウンドアーティストのアントワーヌ・ベルタンとNSDOSの貢献は、カンディンスキーを現代に引き入れ、A.I.を使用してカンディンスキーの絵画が実際に音楽にどのように翻訳されるかを想像する手助けをしています。最も重要なのは、サウンズ・ライク・カンディンスキーが教育者向けのさまざまな資料を含んでおり、パンデミック中に自宅で学ぶ学生にとって完璧なプロジェクトであることです。全体として、これらのコラボレーターたちはプロジェクトを教育的かつ魅力的なものにしました。この学問、創造性、平等の態度がGoogle Arts & Cultureプラットフォーム全体に適用されれば、どうなるでしょう？もしかしたら、その約束を果たすことができるかもしれません。

特集画像: Google Arts & Cultureの「カンディンスキーのように聞こえる」のスクリーンショット
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による