ネオ・ダダと意味のゲームにおける抽象

その名前が示唆するように、ネオ・ダダはダダと混同されるべきではありません。両方の運動に関連する一部のアーティストが似たような技法を使用し、両方の運動に関連する作品の意味が同様に不明瞭であるにもかかわらず、二つの間には一つの決定的な違いがありました。簡単に言えば、ダダは反芸術でした。ネオ・ダダは反ダダでした。ダダイストたちは社会を無意味なものと見なし、芸術界をその不条理で自殺的なブルジョア的論理の無用な遺物と考えました。ネオ・ダダイストたちは意味を信じており、特に芸術においては、それが個人によってのみ定義されるべき個人的なものであると感じていました。そして彼らは美術界を受け入れ、その中で活動し、美術が何であるかの定義を拡張しようとしました。

ネオ・ダダの心の状態

ネオ・ダダ運動の中心には意味がありました。1940年代のほとんどの間、アブストラクト・エクスプレッショニストたちはアメリカのアートシーンの最前線にいました。彼らの作品は本質的に個人的であり、制作した画家の無意識から派生したものでした。観客はアブストラクト・エクスプレッショニストの作品の雰囲気に繋がりを持ちたいと望むかもしれませんが、その作品の意味を完全に理解することは決してできませんでした。なぜなら、それはアーティストの原始的な心の内なる聖域から生まれたものだからです。

ネオ・ダダイストたちは、アーティストの意図は無関係であり、作品の意味は観客の解釈を通じてのみ完全に伝えられると信じていました。この意味が何であるか、そしてそれがどこから来るのかを決定するゲームの中で、抽象はネオ・ダダイストの画家にとって最良の友でした。

ロバート・ラウシェンバーグ - 消されたドローイング・デ・クーニング、1953年、ラベルと金箔のフレーム付きの紙に描かれたメディアの痕跡、64.14 x 55.25 cm、サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）、サンフランシスコ、© ロバート・ラウシェンバーグ財団

ネオ・ダダと抽象

最初で最も有名なネオ・ダダの抽象画家はロバート・ラウシェンバーグです。彼の最初のネオ・ダダの絵画はギャラリーに展示されることはありませんでしたが、劇の一部でした。ダダとネオ・ダダが共通して持つ奇妙な状況の一つは、どちらの運動も演劇作品によって引き起こされたことです。1886年に初演された劇ウブ・ロワは、最初のダダ主義作品と見なされています。これは、ばかげた社会的慣習を嘲笑することで知られ、これからの反芸術運動の基礎を築きました。最初のネオ・ダダ作品は、1952年に上演されたジョン・ケージのシアター・ピース第1番でした。これは、ダンス、詩、スライド投影、映画、そしてラウシェンバーグによる4つの絵画の同時プレゼンテーションで構成されていました。

シアター・ピース第1番には、ネオ・ダダの4つの主要な概念がすべて含まれていました：1) ランダムな偶然（パフォーマンスは脚本なしで行われたため）；2) 明らかにされていないアーティストの意図（不明瞭であること以外は）；3) 矛盾する力（観客に対して同時に相反する要求がなされる）；4) 観客は作品に意味を割り当てる責任があった。シアター・ピース第1番に含まれていたロバート・ラウシェンバーグの絵画は、彼のホワイト・ペインティングの4点で、白い油絵の具で塗られた空白のキャンバスが十字の形に吊るされていました。

ラウシェンバーグのホワイト・ペインティングは、ネオ・ダダにとって大切な4つの概念を表現しています。その純白の表面は、見る人によって変わる周囲の微妙な要素を反映します。彼らはアーティストの意図について何も明らかにしません。彼らは内容を待っているにもかかわらず、完成したアートとして展示されており、究極の矛盾です。そして、空白の表面として、彼らは観客の解釈に完全に開かれています。

1953年、ラウシェンバーグはネオ・ダダの抽象を一歩進め、その運動の文化的アジェンダの表現を付加しました。ラウシェンバーグは、抽象表現主義者の中でも最も有名なウィレム・デ・クーニングの作品から始め、デ・クーニングが描いた痕跡を消去し、実質的に空白の表面を生み出しました。この作品は、彼のホワイト・ペインティングと同様の多くの概念を表現し、抽象表現主義の理想の関連性に対する直接的な挑戦をさらに加えました。

ジャスパー・ジョーンズ - ホワイト・フラッグ, 1955, エンカウスティック、油彩、新聞紙、木炭をキャンバスに使用, 198.9 x 306.7 cm, メトロポリタン美術館, © ジャスパー・ジョーンズ

ジャスパー・ジョーンズと抽象の拡張

明らかに、抽象画は観客の解釈に対して本質的に広く開かれています。しかし、あるネオ・ダダの画家は抽象のアイデアを新たなレベルに引き上げました。ジャスパー・ジョーンズは、メディア画像を使ってコラージュを作成し、旗、ターゲット、数字、文字、そしてポップカルチャーからの他の画像など、馴染みのあるものから構成された視覚言語に基づいて画像を作る技法を用いました。彼はこれらの絵画の主題を「心がすでに知っているもの」と呼びました。幾何学的抽象画家たちが四角形、円、線を取り入れて抽象的な画像を構成したのと同じように、ジャスパー・ジョーンズはメディア文化の基本的な要素を取り入れ、認識可能な文化的美学から適用された画像を構成しました。

ジャスパー・ジョーンズ - 本、1957年、エンカウスティックと木の本、24.8 x 33 cm、© ジャスパー・ジョーンズ

これらの馴染みのあるイメージを抽象化し、読めない断片のコラージュのビットで構成を作ることによって、彼は画像の個々の要素が何を意味するのかという概念に挑戦しました。ジョンズのイメージは、ばかげているように見えるのではなく、深い解釈の層を招きました。彼らは象徴的な文化的イメージをファインアートに昇華させ、政治的に不安定なコラージュの技法を再構築し、再びアート界に親しみやすくしました。

ラウシェンバーグは、抽象的なネオ・ダダイズムを、アート界における解釈の力を観客に戻す方法と見なしており、それによってミニマリズムのような運動への道を開いていました。神秘的な抽象表現主義者たちが何を言おうとしているのかを考えなければならないのではなく、彼の白い絵画は、実際には彼ら自身だけが個人的な解釈の行為を通じてアート作品を完成させることができるのだと観客に伝えていました。

アメリカの旗や地図、アルファベットの文字などを抽象化することによって、ジョンズはメディアと文化の美的言語が本質的に幾何学的な形状と同様に無意味であることを示唆しました。たとえば、アメリカの旗の色がないアメリカの旗の形の絵は、全くアメリカの旗ではありません。その抽象化されたバージョンは、観客に国籍、歴史、文化、人々、地理との関連を超えて、どのような意味を持つ可能性があるのかを考察するよう促します。ジョンズの馴染みのある文化的イメージの使用は、メディアから力を奪い、それを一般市民に返し、ポップアートへの道を開きました。

特集画像: ロバート・ラウシェンバーグ - ホワイト・ペインティング（7パネル）、1951年、キャンバスに油彩、182.9 x 320 cm、© ロバート・ラウシェンバーグ財団
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フィリップ Barcio による