ネオ・ダダと意味のゲームにおける抽象

その名が示すように、Neo-Dadaはダダと混同してはなりません。両運動に関連する一部の芸術家は似た技法を用い、両運動に関連する作品の意味も同様に不明瞭ですが、両者には決定的な違いがありました。簡単に言えば、ダダは反芸術でした。Neo-Dadaは反ダダでした。ダダイストは社会を無意味と見なし、芸術界をその不条理で自滅的なブルジョア論理の役立たずの遺物と考えました。Neo-Dadaイストは意味を信じていましたが、特に芸術においては、それが個人によってのみ定義される個人的なものであると感じていました。そして彼らは美術界を受け入れ、その中で美術の定義を拡大するために活動しました。

Neo-Dadaの精神状態

Neo-Dada運動の中心には意味がありました。1940年代の大半、抽象表現主義者はアメリカの芸術界の最前線にいました。彼らの作品は本質的に個人的であり、制作した画家の潜在意識から生まれました。鑑賞者は抽象表現主義の作品の雰囲気に共感しようと望むかもしれませんが、その意味を完全に理解することはできませんでした。なぜならそれは芸術家の原始的な心の奥深くから生まれたものだからです。

Neo-Dadaイストは、芸術家の意図は無関係であり、作品の意味は鑑賞者の解釈を通じてのみ完全に伝わると信じていました。意味とは何か、そしてそれがどこから来るのかを決定するこのゲームの中で、抽象はNeo-Dada画家の最良の友でした。

ロバート・ラウシェンバーグ - 消されたデ・クーニングのドローイング、1953年、紙に描かれたドローイングの痕跡とラベル、金箔の額装、64.14 x 55.25 cm、サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）、サンフランシスコ、© Robert Rauschenberg Foundation

Neo-Dadaと抽象

最初で最も有名なNeo-Dada抽象画家はロバート・ラウシェンバーグでした。しかし彼の最初のNeo-Dada絵画はギャラリーに展示されたものではなく、演劇の一部でした。ダダとNeo-Dadaに共通する奇妙な状況の一つは、どちらの運動も演劇作品によって引き起こされたことです。1886年に初演された演劇『ユビュ王』は最初のダダイスト作品とされており、不条理な社会慣習を嘲笑することで、反芸術運動の基礎を築きました。最初のNeo-Dada作品はジョン・ケージの『シアターピース第1番』で、1952年に上演されました。これはダンス、詩、スライド投影、映画、そしてラウシェンバーグの4枚の絵画の同時上演で構成されていました。

『シアターピース第1番』にはNeo-Dadaの4つの主要な概念がすべて含まれていました。1) 無作為な偶然（上演は台本なしで行われた）、2) 芸術家の意図は明かされない（不明瞭であること以外は）、3) 矛盾する力（観客に同時に相反する要求がなされる）、4) 観客が作品に意味を与える責任を負う。『シアターピース第1番』に含まれたラウシェンバーグの絵画は彼の『ホワイト・ペインティング』4枚で、白い油絵具で塗られた白紙のキャンバスが十字架の形に天井から吊るされていました。

ラウシェンバーグの『ホワイト・ペインティング』はNeo-Dadaの4つの概念すべてを表現しています。その純白の表面は周囲の微妙な要素を反映し、鑑賞者によって変化する偶然の要素を示します。芸術家の意図は何も明かしません。内容を待ちながらも完成した芸術作品として展示されており、究極の矛盾を示しています。そして白紙の表面は鑑賞者の解釈に完全に開かれています。

1953年、ラウシェンバーグはNeo-Dada抽象をさらに進め、運動の文化的な課題を表現に加えました。彼は抽象表現主義者の中でも最も有名なウィレム・デ・クーニングの作品を取り、それに描かれた痕跡を消し去り、ほぼ白紙の表面を作り出しました。この作品は彼の『ホワイト・ペインティング』と同様の概念を表現し、抽象表現主義の理想の意義に直接挑戦しました。

ジャスパー・ジョーンズ - ホワイト・フラッグ、1955年、エンコースティック、油彩、新聞紙、木炭、キャンバス、198.9 x 306.7 cm、メトロポリタン美術館、© Jasper Johns

ジャスパー・ジョーンズと抽象の拡張

明らかに抽象絵画は鑑賞者の解釈に大きく開かれています。しかしあるNeo-Dada画家は抽象の概念を新たな段階に引き上げました。ジャスパー・ジョーンズはメディアのイメージを用いてコラージュを作り、旗、標的、数字、文字、その他の大衆文化のイメージといった馴染みのあるものからなる視覚言語に基づくイメージを作り出しました。彼はこれらの絵画の主題を「心がすでに知っているもの」と呼びました。幾何学的抽象画家が正方形、円、線を用いて抽象的なイメージを構成したのと同様に、ジャスパー・ジョーンズはメディア文化の基本的な要素を取り入れ、認識可能な文化的美学から借用したイメージを構成しました。

ジャスパー・ジョーンズ - ブック、1957年、エンコースティックと木製の本、24.8 x 33 cm、© Jasper Johns

これらの馴染みのあるイメージを抽象化し、読めない断片的なゴミのコラージュで構成することで、彼はイメージの個々の要素が何を意味するのかという概念に挑戦しました。ジョーンズのイメージは不条理に見えるどころか、深い解釈の層を招きました。彼は象徴的な文化的イメージを美術に高め、政治的に不安定なコラージュ技法を再び美術界に受け入れられるものにしました。

ラウシェンバーグは抽象的なNeo-Dada主義を、芸術界における解釈の力を鑑賞者に取り戻す方法と見なし、それによってミニマリズムのような運動への道を開きました。神秘的な抽象表現主義者が何を伝えようとしているのかを考える代わりに、彼のホワイト・ペインティングは鑑賞者に、個人的な解釈の行為を通じて作品を完成させるのは実は自分たちだけだと伝えました。

アメリカの旗や地図、アルファベットの文字などを抽象化することで、ジョーンズはメディアや文化の美的言語が本質的に幾何学的形状と同様に無意味であることを示唆しました。例えば、アメリカ国旗の色を使わずにアメリカ国旗の形を描いた絵は、もはやアメリカ国旗ではありません。その抽象化された形は、国籍、歴史、文化、人々、地理との関連を超えた可能な意味を鑑賞者に考えさせます。ジョーンズの馴染みのある文化的イメージの使用はメディアの力を奪い、一般市民に返し、ポップアートへの道を開きました。

掲載画像：ロバート・ラウシェンバーグ - ホワイト・ペインティング（7枚組）、1951年、キャンバスに油彩、182.9 x 320 cm、© Robert Rauschenberg Foundation
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フィリップ・Barcio著