女性の最も有名な抽象画

絵画には、私たちの目に見えるもの以上に潜在的に多くのことがある。例えば、それは私たちの心に何を明らかにするのか？最も有名なリアリスティックなアートワークのいくつかは女性の絵画である。しかし、それらの有名な女性の絵画は、表面的なもの以外に観客に何を伝えているのか？それらは創作者の技術を伝えるかもしれないが、彼女たちの女性的な被写体の内なる本質も伝えているのだろうか？それらは彼女たちの時代を視覚的に描写するかもしれないが、性別に関する文化的または歴史的理解をも引き出しているのだろうか？それらはさまざまな状況にいる女性の写真を見せるだけなのか、それとも状況的な女性の現実に含まれる包括的な意味を探求しているのか？抽象画は、表面的なものを超えて探求することを本質的に促すため、こうした問題に関して時には優位性を持つことがある。ここに、女性の有名な抽象画10点があり、性別、歴史、文化、そして美学のさまざまな視点から女性性の理解を深める手助けをしてきた。

Lee クラスナー - ガイア

母なる自然という言葉の起源について考えたことはありますか？古代ギリシャ人は、宇宙の創造者はガイアという名の女性的存在であると信じていました。彼女は存在するすべてのもの、他のすべての神々や女神、そして人類を生み出しました。Lee・クラスナーは、1966年に彼女の記念碑的な抽象画ガイアを描きました。この絵は、彼女の作品における重要な進化を示しており、特に彼女の私生活における困難な時期からの脱却を象徴しています。その爆発的な色彩と表現豊かなジェスチャーは、力、美、エネルギー、調和の複雑な混合を体現しています。宇宙における原初的で永遠の女性的本質の抽象的表現として、女性の抽象画の中で最も重要な位置を占めています。

Lee Krasner - Gaea, 1966. Oil on canvas. 69" x 10' 5 1/2" (175.3 x 318.8 cm). Kay Sage Tanguy Fund. 212.1977. MoMA Collection. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

パブロ・ピカソ - マ・ジョリー

マ・ジョリは、私の美しい女の子に翻訳され、同名のキュビズム絵画を描いたときの人気のフランスの歌です。 このフレーズは、彼の愛人であるマルセル・アンベールへの愛称でもありました。 分析的キュビズムの最も初期で記憶に残る表現の一つとして、この絵画はその主題とはほとんど関係のない理由で有名です。 しかし、女性の絵画としても非常に表現力豊かです。 右上の頭にある非chalantの威厳ある表情; 肉感的な足の指の官能性; ギターを弾く手と音符; 目が回るような視点と光源の配列; これらはすべて、ピカソが生涯を通じて女性の魂に対して表現した気持ちを定義する、気まぐれ、真剣さ、尊敬、神秘の混合を語っています。

パブロ・ピカソ - マ・ジョリ、1911年。油彩、キャンバス。39 3/8 x 25 3/4インチ（100 x 64.5 cm）。リリー・P・ブリス遺贈を通じて取得（交換による）。176.1945。© 2019 パブロ・ピカソ財団 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

ジョージア・オキーフ - 抽象（眠る女性）

ジョージア・オキーフは、彼女が本質的でないと考えるすべてを取り除きました。彼女は観客を感情に浸らせることを求めました。そのために、彼女はしばしば大規模でクローズアップの画像を作成し、観客を絵画空間に包み込みました。この絵は、オキーフが眠っている女性のために作ったいくつかの類似した抽象的な構成の一つです。彼女はそれを木炭で描き、その後濡れたブラシでなぞり、フレーム内に夢のようなエーテル感を生み出しました。それは、厳格で尊厳のある優雅さのイメージであり、何か一時的で繊細なもの、地に足のついたものでありながら永遠のものを語っています。

ジョージア・オキーフ - 抽象（眠る女性）、1916年。紙に炭と水彩洗い

カジミール・マレーヴィチ - バケツを持つ女性：ダイナミックな配置

カジミール・マレーヴィチは抽象の真の信者でした。この絵を描いた1年後、彼はアイコニックなスタイルであるシュプレマティズムを発明しました。これは、普遍性の代わりに主題を拒否することに捧げられたものでした。この女性の絵は、女性についてというよりも、構成の形式的な特性についてのものです。女性性について何を伝えているかは主観的です。しかし、アーティストの意図の中には、民主的であり、実際に普遍的なものが見出されます。タイトルのバケツを持った女性は、マレーヴィチが作品を制作したときの労働者階級のロシアにおける伝統的な女性の性別役割を示しています。彼がこの主題を選んだことは、性別や社会階級といった分裂的な観点ではなく、共通点の観点から世界を見るユートピア的な方法を求めていたことを伝えています。

カジミール・マレーヴィチ - バケツを持つ女性：動的配置。1912-13（裏面に1912年の日付）。キャンバスに油彩。31 5/8 x 31 5/8インチ（80.3 x 80.3 cm）。1935年、カジミール・マレーヴィチの遺族との合意により1999年に取得が確認され、ジョン・ヘイ・ホイットニー夫人の遺贈からの資金により実現（交換による）。815.1935。MoMAコレクション

ジョアン・ミロ - 夜の中の鳥に囲まれた三本の髪の女性

ジョアン・ミロは完全な抽象に完全には没頭しませんでした。代わりに、彼は原始的なアイコノグラフィー、簡素な形、そして鮮やかで限られた色彩パレットを取り入れた独自の美的声を育みました。この特異なスタイルを通じて、彼は直接的でシンプル、しばしば気まぐれな方法で深い意味を伝えることができました。彼は作品の中で女性と子供のテーマをしばしば探求しました。この孤独な女性の抽象的なイメージは、静かな強さとバランスを表現しています。それは瞑想的で、日常の喜びを考える姿を示唆しています。それは安全、孤独、そして調和のイメージです。その奇妙な不気味さにもかかわらず、それは喜びを呼び起こします。

ジョアン・ミロ - 鳥に囲まれた三本の髪の女性 夜の中で パルマ/ 1972年9月2日。キャンバスに油彩。7フィート11 7/8インチ x 66 1/2インチ (243.5 x 168.9 cm)。アーティストからジェームズ・スロー・ソビーを称えて贈られた。116.1973。MoMAコレクション。© 2019 スセッション・ミロ / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ

ウィレム・デ・クーニング - ウーマン I

著名なアブストラクト・エクスプレッショニストであるウィレム・デ・クーニングは、感情的でエネルギッシュなキャンバスを専門としていました。彼の技法は、即興的でありながら厳しいものでした。彼は攻撃的で即時的な層を描き、それを削り取り、時間をかけて追加したり削除したりしました。彼の多くの女性の絵は、グロテスクまたは怒りを表現している、さらには女性嫌悪的であると解釈されてきました。しかし、彼はそのような関連性を否定し、彼女たちの原始的な性質と古典的な女性性の描写との共通点を反映することを好みました。彼の最も有名な女性の絵は、男性アーティストが女性を描く際の意図と、彼の表現の最終結果が観客によってどのように解釈されるかという二重性の例として適切に思えます。それは、女性の象徴的な抽象画像を提供すると同時に、アートにおける物体化と意図についてのより大きな会話の出発点を提供します。

ウィレム・デ・クーニング - ウーマン I, 1950-1952。キャンバスに油彩と金属塗料。6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 cm)。478.1953。MoMAコレクション。© 2019 ウィレム・デ・クーニング財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

マリア・ラスニグ - 耳との朝食 (Breakfast with an Ear)

現代の抽象的な女性肖像画についての会話は、オーストリアのアーティスト、マリア・ラスニグの影響に言及しなければ完結しません。彼女の実践は具象と抽象の間を揺れ動きましたが、常に彼女が1948年に身体意識と表現したより大きな会話の周りを回っていました。彼女の絵画耳と朝食は、ラスニグが描いた数百の自画像の象徴的な代表作であり、しばしば彼女の体の一部だけを含んでおり、その時最も意識していた身体の部分に関連しています。この画像は、伝統的な性別役割のより大きな社会的会話に取り組んでおり、リスナー/育成者の機能が電子キッチンガジェットの画像の中で強調されています。

マリア・ラスニグ - 耳との朝食 (Fruhstück mit Ohr)、1967年。© マリア・ラスニグ

イヴ・クライン - 青の時代の人間測定

イヴ・クラインの多くの作品と同様に、この絵画には議論すべき概念的な層があります。彼は一人で描いたのではなく、むしろ監督としてその創作に参加しました。人類測定学は人間の身体の物理的寸法を研究する学問です。彼のアンソロポメトリーシリーズでは、クラインは女性の助手たちに全裸になり、彼の名を冠した色であるイヴ・クライン・ブルーで自分自身を覆うよう指示しました。助手たちはその後、塗装された身体を床に広げたり、壁に取り付けたりした表面に物理的に押し付けました。この絵画はある意味でアクションペインティングです。また別の意味では、実際の出来事の物理的記録を作成するため、報道的でもあります。抽象的なイメージとしては、官能性の魅力的な提案を提供します。また、遺伝的女性性の象徴であるX染色体を示唆しています。概念的な観点からは、男性主導で好色的な美的ビジョンを完成させるために物体化された女性の労働を使用することにおいて、潜在的に嫌悪感を抱かせるものです。

イヴ・クライン - アントロポメトリー・ド・レポック・ブルー、1960年。インターナショナル・クライン・ブルー、木の上の紙に。© 2019 アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ

キャリー・モイヤー - タブロー

キャリー・モイヤーの作品はしばしば政治的な緊張感を持っており、彼女のアジットプロップのように、直接的な社会活動やコメントに関与したグラフィックポスターがその例です。他の時には、彼女の抽象的なプリントのように、形而上学的な普遍性に包まれているように見えます。彼女の絵画では、これら二つの極がしばしばグラフィックに収められた構成の中で交差し、彼女が「幻想主義と平面性の両方」と呼ぶものを組み合わせています。形式的には、タブローは構成の重力を持ち、アクリル媒体の官能性をマスターしています。その女性性の感覚は明確に現代的であり、同時に原始的で人間的な何かと未来的で異質な何かを呼び起こし、不気味でありながら心地よい現在にそれを固定しています。

キャリー・モイヤー - タブロー、2008年。アクリル、グリッター、キャンバス。© キャリー・モイヤー

ワンゲチ・ムツ - 後悔はしない

ケニア生まれのアーティスト、ワンゲチ・ムトゥの絵画が女性のものである、または女性についてのものであると言うのは単純すぎる。しかし、彼女の作品は身体的な女性性を伝える形の言語で満たされている。ムトゥはその haunting なイメージを通じて、女性の身体が世界文化の中でどのように出会われるかという広範で多様な経験を表現している。この絵画は、エディット・ピアフの歌 Non je ne regrette rien（私は何も後悔しない）にちなんで名付けられ、同時に女性の身体を称賛し、客体化しながら、トーテミックな女性的イメージを通じて無意識の普遍性を呼び起こしている。

ワンゲチ・ムトゥ - ノン・ジュ・ヌ・レグレット・リアン、2007年。インク、絵具、ミクストメディア、植物素材、プラスチックパールをマイラーに使用。137 x 221 cm。54 x 87 1/8 インチ。ビクトリア・ミロ

特集画像：ジョージア・オキーフ - 抽象 - 眠る女性（詳細）、1916年、紙に木炭と水彩洗い
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フィリップ Barcio による