抽象の建築 - アーティスト Robert Baribeau とのインタビュー

オレゴン生まれ、ニューヨークを拠点とする抽象アーティスト Robert Baribeau は、47年の展示歴の中で無数の美的トレンドを乗り越えてきました。彼の最初のニューヨークでの展示が1979年にアラン・ストーン・ギャラリーで開かれたとき、セカンドウェーブ・ポップが始まり、具象表現が強くなり始めていました。Baribeau が持ち込んだ、落書きのような表現主義的なインパスト抽象画は、単純な説明に対する頑固な抵抗で際立っていました。アート界の流行が移り変わる中で、Baribeau は自分自身に忠実であり続けました。彼の今や一目で認識できる視覚言語で最も明らかなのは、その揺るぎない自信の感覚です。まるで彼が作るすべての絵画が、自らの魅力で人間の目を引きつける可能性を完全に確信しているかのようです。ポロック＝クラズナー財団助成金、国立芸術基金助成金、フローレンス・ソルツマン＝ハイデル財団助成金、プラット工科大学アート学部助成金/フェローシップの受賞者であるBaribeau は、アメリカ全土のギャラリーや美術館で作品が展示され、ニューヨーク・タイムズ、アートフォーラム、新アメリカン・ペインティングス、アートニュースなどのメディアで作品がレビューされています。彼は最近、ニューヨーク州スタンフォードビルの自宅から電話で私と話し、彼の作品と人生について語りました。

時折、あなたの作品には物語性のある内容が現れます。例えば、あなたの花の肖像画のように。しかし、ほとんどの場合、あなたは自分自身を抽象芸術家だと説明しますか？

私はよりフォーマルなものに興味があります。私は何年にもわたって、主に試行錯誤を通じて、自分を向上させようとしながら語彙を築いてきました。私が築いた語彙に追加したり、しようとしたりします。それはまるで一つの絵を描くようなもので、以前のものの一部が戻ってきます。私の多くの興味は建築にあります。私はそれに進んでいたかもしれませんが、建築についてのことは、私は本当のチームプレーヤーではないということです。それはうまくいかなかったと思います。

建築以外に、あなたのビジュアル言語に影響を与えたものは何ですか？

私の好きな画家の中には、（リチャード）ディーベンコーンや（ロバート）ラウシェンバーグがいます。影響がわかるかどうかわかりませんが、そこから物を重ねていくというスタイルを学びました。そして、透明なビニールを重ね、その上に油絵を塗るのです。私が毎日する最も素晴らしいことは、スタジオに出かけることです。そこで私は自分の最良の部分を見つけます。それは、自分の声が話すのを聞くことに関するものです。

新しい作品を始めるにはどうすればいいですか？

私にとってはいつも新しいことです。実際には主に素材についてです。私はたくさんの重い絵具や布を取り入れるようにしています。絵具そのものも好きです。私は使用する厚いジェルで絵を重ねたり、スプレー絵具や分散顔料、主にアクリルを使ったりします。アクリルが好きなのは、現代的な技術だからだと思いますし、私が持っているあの厚い絵は油絵では絶対に乾かないでしょう。

あなたの作品は風景に根ざしているようです；前景、背景；風景画に対するあなたの興味の源は何ですか？

私はオレゴンの農場で育ち、風景が大好きでしたし、物事の空中写真も好きでした。これは再びディーベンコーンに関連しています。

ディーベンコーンと話したことがありますか？

90年代のショーで彼を見ました。彼は話すのに忙しすぎました。彼は約6フィート3インチで、大きな絵を持っています。彼もポートランド出身です。ロスコもそうです。私はワシントン州アバディーンで生まれました。マザウェルもそこ出身です。今でもアートシーンは活発だと思います。

アーティスト Robert Baribeau がアラン・ストーン・ギャラリーでのオープニング中に彼の絵画の一つを持っています。

あなたはそこでしばらく教えていました。

ポートランドのパシフィックノースウェストアートカレッジで教えていました。私はドローイングとペインティングを教えました。

抽象はあなたのカリキュラムの一部でしたか？

それについていくつかの講演をしました。多くの人がそのアーティストたちを知らなかったので、知ることは良いことだと思います。しかし、ほとんどは私の頭の中は形と描画にありました。何か他のことをする前に、描くことを学ぶのは良いことです。形、サイズ、関係の場所、手と目の協調—それができれば、ほとんど何でもできるでしょう。しかし、私は人々がやりたいことをさせました。時々、彼らがどれほど上手いかは驚くべきことです。とても楽しかったです。マイクロソフトやインテルから人々が来ました。私はロケット科学者を教えました。それを自慢できます。

チェッカーボードはどのようにしてあなたの視覚言語に初めて入ったのですか？

ポートランドのレストランでそれらを見つけました—ナプキンかプレースホルダーか何かです。機械的な性質が好きなんだと思います。上に塗料を置いたり、下に置いたりする対比が好きです；機械的なものとより有機的なものが一緒に作られています。それは空間を定義します。あなたの目はすぐにそれに引き寄せられ、有機的なものがそれを引き離します。入り口と出口があります。ジョン・チェンバレンが言ったように、すべてはフィットにあります。形が互いにフィットすること、形の重力、そして別の形に対する位置、キャンバスのサイズも重要です。キャンバスの境界は他のすべてと同じくらい重要です。それは明白なことではないと思います。ポートランド州立大学の私のインストラクターがそれを私の頭に叩き込み、私はそれを持ち続けました。

70年代にニューヨークでどのように始めましたか？

79年からアラン・ストーンと一緒にいました。彼に出会ったのは、ニューヨークのプラットに通っていた時です。マンハッタンのアーサー・ブラウンのアートストアで働いていました。素晴らしい割引がありました。妻はベニハナで働いていました。私たちは9丁目と10丁目の間のW 56thストリートに住んでいました。ポートランドに戻るつもりでしたが、アートニュースでアランの広告を見ました。彼の美しい広告を見て、話をしに行きました。アポイントメントを取るのに時間がかかりましたが、最終的にはそこで11回の展示をしました。彼は素晴らしい人です。彼は忍耐強かったです。私が持っていたすべての作品を見てくれましたが、それはたくさんの仕事でした。アランは大きなコレクターで、巨大なコレクターでした。彼が亡くなった後、私は本当にお金で車を買ったのはその時だけです。私たちは車を交換していました。

注目の画像: アーティスト Robert Baribeau
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による