抽象の建築 - アーティスト Robert Baribeau とのインタビュー

オレゴン生まれ、ニューヨーク在住の抽象画家 Robert Baribeau は、47年にわたる展覧会の歴史の中で数えきれないほどの美的潮流を乗り越えてきました。1979年にアラン・ストーン・ギャラリーで初めてニューヨークでの個展を開いたとき、第二波ポップアートが始まったばかりで、具象表現が勢いを増していました。Baribeauが持ち込んだ走り書きのような表現主義的な厚塗りの抽象画は、単純な説明に屈しない頑固な抵抗感で際立っていました。美術界の流行が移り変わる中、Baribeauは自分自身に忠実であり続けました。彼の今や一目でわかる視覚言語で最も明白なのは、その揺るぎない自信の感覚です。まるで彼が描くすべての絵が、自らの魅力で人の目を引きつける可能性を完全に確信しているかのようです。ポロック＝クラスナー財団助成金、国立芸術基金助成金、フローレンス・ソルツマン＝ハイデル財団助成金、プラット美術学部助成金／フェローシップを受け、Baribeauの作品はアメリカ各地のギャラリーや美術館で展示され、『ニューヨーク・タイムズ』、『アートフォーラム』、『ニュー・アメリカン・ペインティングス』、『アート・ニュース』などで取り上げられています。最近、ニューヨーク州スタンフォードビルの自宅から電話でお話を伺いました。

時折、あなたの作品に物語的な内容が現れます。例えば花の肖像画などです。しかし大部分は、ご自身を抽象画家と表現しますか？

私は形式的なものに興味があります。長年にわたり試行錯誤を重ねて、自分なりの語彙を築いてきました。その語彙に新たなものを加えたり、加えようとしたりしています。まるで一つの絵を描くように、過去の要素の断片が戻ってくるのです。建築にも大きな関心があります。建築の道に進んだかもしれませんが、建築はチームプレーが重要で、私はあまりチームプレーヤーではないので、うまくいかなかったでしょう。

建築以外に、あなたの視覚言語に影響を与えたものは何ですか？

好きな画家には（リチャード）ディーベンコーンや（ロバート）ラウシェンバーグがいます。影響が見て取れるかはわかりませんが、重ね塗りや透明ビニールを重ねて油彩で覆う技法は彼らから学びました。毎日最も良いことは、アトリエに行くことです。そこが自分の最高の部分を見つける場所です。自分の声に耳を傾けるようなものです。

新しい作品はどのように始めますか？

いつも新しいことです。主に素材に関することです。重い絵の具や布を多く取り入れようとしています。絵の具そのものが好きです。厚いジェルを使って絵を盛り上げたり、スプレー塗料や分散顔料、主にアクリルを使います。アクリルはより現代的な技術だと思いますし、厚塗りの作品は油彩では乾かないものもあります。

あなたの構図は風景に根ざしているように見えます。前景、背景など。風景画への関心の源は何ですか？

オレゴンの農場で育ち、風景や空からの眺めが好きでした。これはまたディーベンコーンに関係しています。

ディーベンコーンと話したことはありますか？

90年代に展覧会で彼を見かけましたが、忙しくて話せませんでした。彼は身長約190センチで、大きな絵を描いています。彼もポートランド出身です。ロスコもそうです。私はワシントン州アバディーン生まれです。マザウェルもそこ出身です。今でも活発な美術界があると思います。

画家 Robert Baribeau がアラン・ストーン・ギャラリーでの個展で自身の作品とともに

しばらくそこで教えていましたね。

ポートランドのパシフィック・ノースウエスト美術大学で教えていました。デッサンと絵画を教えていました。

抽象画はカリキュラムの一部でしたか？

そのことについて話をしたことがあります。多くの人がそうした画家を知らなかったので、知ることは良いことだと思います。でも、私の関心は主に人物画とデッサンにありました。何かを始める前にデッサンを学ぶのは良いことです。形の位置、大きさ、関係、手と目の協調ができれば、ほとんど何でもできます。でも生徒には自由にやらせました。彼らの上手さには時に驚かされました。とても楽しかったです。マイクロソフトやインテルからも来ていました。ロケット科学者に教えたこともあります。自慢できますね。

チェッカーボード模様はどのようにあなたの視覚言語に入ってきたのですか？

ポートランドのレストランで見つけました。ナプキンか何かの敷物だったと思います。機械的な性質が好きです。コントラストが好きで、絵の具を上に塗ったり下に塗ったりします。機械的なものとより有機的なものが混ざり合います。空間を定義する役割もあります。目はすぐにそこに引き寄せられ、有機的な部分が目を導きます。入り口と出口のようなものです。ジョン・チェンバリンが言ったように、すべては「はまり具合」にあります。形が互いにどうはまるか、形の重力、他の形との位置関係、キャンバスの大きさも重要です。キャンバスの縁は他のすべてと同じくらい重要です。これは明白なことではないと思います。ポートランド州立大学の指導教官がそれを叩き込んでくれて、私はそれを大切にしています。

70年代にニューヨークでの活動はどのように始まりましたか？

1979年からアラン・ストーンと関わっていました。彼に出会ったのは、ニューヨークのプラットに通っていた頃です。マンハッタンのアーサー・ブラウン画材店で働いていて、割引がありました。妻はベニハナで働いていました。私たちは56丁目西、9番街と10番街の間に住んでいました。ポートランドに戻るつもりでしたが、『アート・ニュース』でアランの広告を見て、美しい広告だったので話をしに行きました。予約を取るのに時間がかかりましたが、最終的に11回の個展を開きました。彼は素晴らしい人で、忍耐強く、私の多くの作品を丁寧に見てくれました。アランは大きなコレクターでした。彼が亡くなった後、私は初めて本当に高い値段で車を買いました。以前は車を交換していました。

掲載画像： 画家 Robert Baribeau
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 作