NFTはデジタル抽象アーティストに利益をもたらすことができるか？

非代替性トークン（NFT）は、単なる芸術的媒体に過ぎないかもしれませんが、疑わしい文化的および経済的価値を持つ無形の道具として、主流文化による受け入れは、観客が抽象芸術家やその作品とどのように関わるかを変える可能性があります。NFTはユニークなデジタルファイルであり、画像ファイル、ワードドキュメント、またはウェブサイトと同様に、1と0のコーディングされたシリーズとして存在します。ただし、NFTはブロックチェーンと呼ばれる仮想台帳上にも存在します。ブロックチェーンは、何かを作成した人の詳細と、そのアイテムに関連するすべての取引を記録します。この技術の設計者によれば、ブロックチェーンは偽造、変更、または複製できないため、安全で信頼性があります。しかし、ブロックチェーンは他のデジタル資産と同様に本質的に無形です。もし電気が消えたら、ブロックチェーン、NFT、そして他の完全に仮想的な資産は、私たちの想像の中だけに存在することになります。NFTアートワークは、画像、アニメーション、音声、テキスト、ホログラム、またはアーティストの創造性のデジタル具現化のいずれかとして現れることができます。NFTは、実際の現実と相互作用するようにプログラムすることもできます。現実世界に埋め込まれた拡張現実（AR）の合図と相互作用したり、ニュースイベントに応じて変化するようにトリガーされたりすることができます。再生したり、自己破壊するようにプログラムすることも可能です。しかし、絵画もARや他のマルチメディア要素を取り入れたり、自己破壊することができます（バンクシーを参照）。特定の媒体の特性に導かれるアイデアを持つアーティストであれば、NFTは特異なインスピレーションのタイプを提供しますが、粘土も同様です。アイデアが最終的に取る物質的な形よりも重要なアーティストであれば、NFTは選択するかしないかの最終的に不十分な媒体の一つに過ぎません。それでも、媒体で飽和した分野の中で単なる一つの媒体であったとしても、NFTは抽象芸術の分野を変える可能性を持っています。たとえそれが人々が理解できないものに価値を見出す能力を正常化することによってのみであっても。

意味と持続的価値

人類による最初の知られている絵画は洞窟の壁に記録されており、60,000年以上前にさかのぼります。それらは芸術的な熟練を示すからではなく、非常に古いために興味深いのです。それらは、私たちが他にほとんどつながりを持たない時間の一瞬を具体的に垣間見ることを提供してくれます。私の中の小さな部分は、見るすべてのアートワークを洞窟画と比較します。なぜなら、私はすべてのアーティストの仕事は自分の時代の代表であるべきだと信じているからです。この文章の準備のために、私はRaribleとOpenSea、NFTアートのための二つの主要なオンラインマーケットプレイスで「抽象」または「抽象化」という言葉がタグ付けされたものを一週間閲覧しました。その体験は非常に退屈でした。例外なく、私が見たすべてのアートワークは、既存の現実世界のアートワークの派生物でした。私は、最近現金化している初期投資家についてのプレスのピラミッドスキームの話を信じ込まされない限り、誰がこれらの小道具を買うのか想像できませんでした。

Beeple, Everydays – The First 5000 Days. クリスティーズで69,346,250ドルで販売されました。

しかし、すべてのアート作品と同様に、NFTは主観的です。明らかに、ある人々はこれらの作品に意味を見出し、いつでもどのようにでもそれらと対話する能力を確保するためにお金を払う意欲があります。それは、リビングルームの壁に掛けるために絵画を購入することと何が違うのでしょうか？しかし、ここで今、買われたり売られたりするために観客の関心を引く能力を超えて、彼らの長期的な価値がどのようになるのか私は疑問に思います。私の言葉を信じてください、彼らは6万年前の洞窟画よりも優れたものではありませんが、初期のNFTは私たちの時代の一端を捉えていて、将来の文明にとって有用またはインスピレーションを与えるものになる可能性があるのでしょうか？もし私が知っていたら、おそらく投資するでしょう。

無形を受け入れる

私がそれについて生計を立てて書いている者として、抽象芸術が常に抱えている最大のスティグマは、特定の人々がその存在の中で何を考えたり感じたりすべきかを理解できないということだと言えます。作品について何を言えばいいのかわからないことは、一部の人々に愚かさを感じさせ、その結果、芸術が気取ったものに見えてしまいます。それを愛する人々にとっても、抽象芸術は無形の領域に存在します。タレルのインスタレーションに入ったり、アグネス・マーティンのグリッドペインティングを見つめたりするとき、あなたは本当に自分が体験していることを言葉で説明できますか？私はかつて、サム・ギリアムのドレープされた絵の周りを30分間歩き回り、構図をほとんど見ずに、ただ絵の具の匂いを嗅ごうとしていました。なぜそうしたのか全くわかりませんが、それは私が今まで経験した中で最も記憶に残る美的体験の一つです。その時、別の観客が「その吊るされたカーテンはひどい」と言っているのを聞きました。私は、彼らが折り目に埋め込まれた無形の意味や感情の層を受け入れられないことを哀れに思いました。ギリアムが絵を描いて吊るしているNFTが、その観客が作品とつながる手助けになるかもしれません。

ロバート・アリス、ブロック21 (42.36433° N, -71.26189° E) (ポートレート・オブ・ア・マインドより)。クリスティーズで$131,250で販売されました。

経済的な手段として、NFTアート作品やコレクティブルは、他のデジタル資産と同様に正当なものです。その価値は、エド・クラークの絵画やブリアナ・スチュワートのルーキーカードのそれと同じく主観的です。同様に、アートの媒体としてNFTは、その競合と同じように多くの浮き沈みがあります。NFTはビデオのようにアーカイブ性があり、紙の作品のように儚く、水彩画のように習得が難しいという一面もあります。そして、NFTアートの長期的な文化的価値については推測することしかできませんが、今日制作されているほとんどの非NFTアートの長期的な文化的価値は一体何なのでしょうか？しかし、私は依然として、たとえどのアーティストも素晴らしいNFTアートを制作しなくても、この媒体は特に抽象アートの分野を変革する可能性を秘めていると信じています。たとえそれが公共の認識の面であったとしても。NFTが人間の経験に意味を加える可能性を見出すことができる人は、世界のすべてのエーテル的で無形のものを受け入れる道を歩んでいるのです。

注目の画像： パク、メタリフト。Makersmarketで$904,413.47で販売されました。
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フィリップ Barcio による