今日の中国抽象芸術の最も革新的な代表者は誰ですか？

「中国の抽象美術」という言葉は、私にとって悩ましいものです。中国は現在、地球上で最も長く連続した美術制作の伝統を持つ国です。その伝統は非常に広大で複雑であり、西洋美術の伝統よりもはるかに深いものです。西洋における「抽象」という言葉の理解は、主に具象の不在を指します。しかし中国においては、非具象美術はまったく異なる歴史を持ち、それは美的な側面と同じくらい政治的な側面も持っています。そして「抽象」という言葉は、中国人にとって単に具象の不在を意味するものではありません。それでもなお、東洋と西洋の文化がこのテーマについてもっと頻繁に対話できれば、抽象の意味についての普遍的な理解が深まるのではないかと私は考え続けています。そのために、香港で最近開かれた中国の抽象美術の展覧会は私にとっていくつかの扉を開き、より深い理解をもたらしてくれました。10 Chancery Lane Galleryで2018年10月10日まで開催されているTime Line, Abstract Art From Chinaは、線の要素に特に焦点を当てた4人の現代中国抽象美術家の作品を展示しています。キュレーターの唐錐は展覧会の解説でこう述べています。「彼らの『抽象』は西洋の近代主義の古典的な抽象作品とは非常に異なります。彼らは絶対的な理念を提示しようとも、20世紀の美術史家クライブ・ベルが理論化したいわゆる『重要な形』のアプローチを追求しようともしていませんし、ミニマリズムのような完全な物質主義に向かうわけでもありません。制作は日々の手作業の過程に根ざしており、長期間にわたり自らの存在を通じて対象と絶えず対話しています。」この言葉は、中国の美術家が「抽象」という言葉を使い理解する方法に特有のものがあることを示唆しています。しかし同時に、この言葉の普遍的な側面も示唆しており、私の現代西洋的な抽象美術の価値理解が実はそれほど異ならないかもしれないことを示しています。

線の深み

「Time Line, Abstract Art From China」に登場する作家たちは1973年から1981年の間に生まれました。3人は正式な美術教育を受け、1人は独学です。彼らの様々なアプローチは非常に個性的ですが、いくつかの共通点も見られます。劉文涛は北京とマサチューセッツで訓練を受けました。彼はキャンバスに鉛筆で繊細な線を描き、複雑な幾何学的なトロンプ・ルイユ（だまし絵）を作り出します。彼のイメージは西洋の近代主義の歴史と、厳格さ、簡潔さ、反復に根ざした明確に中国的な実践を橋渡ししています。池群は北京中央美術学院で壁画の修士号を取得しました。彼女の絵画は織物のような質感と深みを持ちますが、実際には8層にも及ぶ顔料を丹念に塗り重ね、削り取ることで作られています。絵画でありながらレリーフのようでもあるこれらの作品は、自然に根ざし、根本的に基盤となる関係性に依存する思考と行動の体系を語っています。

池群 - Four Lines - Grey Blue Brown, 2017年、キャンバスに油彩、150 x 100 cm

江偉涛は上海で正式な訓練を受けました。彼の油彩画は光を放ちます。格子の視覚言語を想起させますが、それは毎日新たな線の層を重ねる反復的な書き込みのような過程を経て生まれ、個々の線の限界を超えて広がる模様を作り出します。最後に、顧本池は独学の作家で、彼の絵画は手織りの線で構成されています。糸は互いに絡み合い、幾何学的な線の模様を築き上げます。最初は表面に描かれた線のように見えますが、実際には物理的な素材が積み重なってできた表面です。これらの作品の概念的な意味合いは私を魅了します。二次元と三次元の概念、そして表面と線の違いとされるものを遊んでいるからです。さらに顧本池は絵画に加え、この技法を彫刻や大規模なインスタレーションにも拡張しています。この展覧会のために、彼は窓のインスタレーションを制作し、ギャラリーの透明なガラスの正面を芸術作品に変えました。

江偉涛 - Lease of Life, 2017年、板に油彩、76 x 76 cm

重要でない形

私にとって、これらの作家たちは主に制作中に経験する個人的な体験に関心があることは明らかです。その体験は、彼らの努力の結果として生まれる物よりもはるかに重要です。キュレーターの錐がこの展覧会について語った中で最も示唆的だったのは、20世紀の英国の美術評論家クライブ・ベルと彼の「重要な形」への言及でした。ベルは「美的感情」を信じていました。彼は、人間が美的感情を抱くきっかけとなる性質を理解できれば、芸術作品と他の物との違いをついに見出せると考えました。彼が「重要な形」と考えたのは、美的感情を呼び起こす形です。錐が指摘するように、この展覧会の作品は感情を呼び起こすことを目的とした物ではなく、むしろ過程や時間の経過を明らかにする物です。これらは瞑想的な過程で用いられ、私たちが関係性を理解する機会を与えます—私たちと芸術との関係、私たちと作家との関係、芸術と宇宙との関係、あるいは私たち自身とすべてのものとの関係です。

劉文涛 - TBC, 2012年、リネンに鉛筆、150 x 150 cm

言い換えれば、これらの作品は重要でない形です。それ自体が目的ではありません。何かの意味を明らかにするものです。しかし抽象的であるため、その意味が何であるかを説明せず、鑑賞者がどう解釈しようと批判もしません。これらは材料と過程を伴う一連の人間の行為によって生まれましたが、その効果は具体的な説明を超え、その意味や目的は不明瞭です。この展覧会とその解説は、私に「抽象」という言葉の広く超越的な理解を示してくれました。それは西洋近代主義にまったく存在しないものではありません。古く普遍的な何かの表現であり、定義することは不可能であり、またおそらく必要もないものです。

顧本池 - Endless Line no 17, 2013年、ポリエステル糸の線、ステンレス釘、アクリル接着剤、アクリル、180 x 180 cm

表紙画像：顧本池 - Endless Line no 56, 2017年、ポリエステル糸の線、ステンレス釘、アクリル接着剤、アクリル、100 x 120 cm

すべての画像は10 Chancery Lane Gallery提供

フィリップ・Barcio 著