今日の中国抽象芸術の最も革新的な代表者は誰ですか？

「中国の抽象芸術」というフレーズは、私にとって問題があります。中国は、今日の地球上で最も長く、連続した芸術制作の伝統を持つ国です。その伝統は巨大で複雑であり、西洋の芸術の伝統よりもはるかに多様です。西洋における抽象という言葉の理解は、主に具象の不在を指します。しかし、中国において非具象芸術は、政治的でありながら美的でもある、まったく異なる歴史を持っています。そして、抽象という言葉は、中国人にとって単に具象の不在を意味するのではなく、別の意味を持っています。それにもかかわらず、私は、東洋と西洋の文化がこのテーマについてもっと頻繁に対話をすることができれば、抽象の意味に関する普遍的な理解が深いレベルで生まれるのではないかと考え続けています。そのために、香港で最近オープンした中国の抽象芸術の展覧会は、私にいくつかの扉を開き、より深い理解を与えてくれました。タイムライン、中国の抽象芸術は、2018年10月10日まで10 Chancery Lane Galleryで展示されており、特に線の要素に焦点を当てた4人の現代中国の抽象芸術家の作品を特集しています。キュレーターの唐隹は、展覧会のための彼の文章の中で、「彼らの『抽象』は、西洋のモダニズムの古典的な抽象作品とは非常に異なります。彼らは絶対的なアイデアを提示することを意図しておらず、芸術史家クライブ・ベルによって理論化されたいわゆる『重要な形』アプローチを追求することもなく、ミニマリズムのように完全な物質主義に向かうこともありません。創作は、作品を作る日常的な手作業のプロセスに根ざしており、彼ら自身の存在を使って、長期間にわたって対象との対話を持ち続けています。」というコメントは、確かに中国のアーティストが抽象という言葉を使い、理解する方法には特有の何かがあることを示唆しています。しかし、それはまた、その言葉に普遍的な何かがあることをほのめかし、私の現代的な西洋的な抽象芸術の価値の理解が、実際にはそれほど異ならないかもしれないことを示唆しています。

線形深度

「タイムライン：中国の抽象芸術」に登場するアーティストたちは、全員1973年から1981年の間に生まれました。3人は正式な美術教育を受け、1人は独学です。彼らのさまざまなアプローチは非常に個性的ですが、いくつかの共通点を明らかにしています。劉文涛は北京とマサチューセッツで訓練を受けました。彼は、キャンバス上にグラファイトで描かれた繊細な線を使用して、複雑な幾何学的なトロンプ・ルイユの形を作り出します。彼のイメージは、西洋のモダニズムの歴史と、厳格さ、シンプルさ、繰り返しに根ざした明確に中国的な実践をつなぎます。池群は北京の中央美術学院で壁画の修士号を取得しました。彼女の絵画は、織物のような質感と深みを持っており、まるで織られたテキスタイルでできているかのように見えます。しかし、実際に見ているのは、8層にも及ぶ顔料が慎重に塗布され、削られたものです。絵画とレリーフの一部であるこれらの作品は、自然に根ざした思考と行動のシステムを語り、根本的に基盤となる関係に依存しています。

Chi Qun - Four Lines - Grey Blue Brown, 2017, Oil on Canvas, 150 x 100 cm

江維涛は上海で正式に訓練を受けました。彼の油絵は光を放っています。それらはグリッドの視覚言語を呼び起こしますが、各日新しい層の線が重ねられるという反復的な書き込みに似たプロセスを通じて生まれます。これにより、個々のマークの限界を超えて広がるパターンが徐々に構築されます。最後に、顧本池は独学のアーティストで、彼の絵画は手織りの線で構成されています。糸は互いに交差し、幾何学的な線状パターンに向かって構築されます。一見すると表面に描かれたマークのように見えますが、実際には物理的な材料が蓄積されて一種の表面を形成しています。これらの作品の概念的な意味合いは私を魅了します。なぜなら、それらは二次元と三次元の概念、さらには表面と線の間の違いの概念を遊び心で扱っているからです。さらに、顧本池は絵画に加えて、この技法を拡張して彫刻や大規模なインスタレーションを制作しています。この展覧会のために、彼はギャラリーの透明なガラスファサードをアート作品に変えるウィンドウインスタレーションを作成しました。

Jiang Weitao - Lease of Life, 2017, 2017, Oil on board, 76 x 76 cm

重要でない形式

私にとって、これらのアーティストが主に自分の作品を作る際に経験する個人的な体験に興味を持っていることは明らかです。その体験は、彼らの努力から生まれる物体よりもはるかに重要です。この展覧会についてキュレーターのズイが言った最も示唆に富んだ点は、20世紀のイギリスの美術批評家クライブ・ベルと彼の「重要な形」に言及したことでした。ベルは「美的感情」を信じていました。彼は、人間が美的感情を感じるためにどのような特質が影響を与えるのかを理解できれば、アートオブジェクトと他の種類のオブジェクトを区別するものをついに発見できると考えていました。彼は「重要な形」を、美的感情的反応を呼び起こすものであると見なしました。ズイが彼の著作で指摘しているように、この展覧会の作品は感情を喚起することを意図したオブジェクトではなく、むしろプロセスや時間の経過を明らかにするオブジェクトです。それらは、私たちがアートとの関係、アーティストとの関係、アートと宇宙との関係、あるいは私たち自身とすべてとの関係を理解する機会を得るための、内省的なプロセスで使用されることを意図しています。

Liu Wentao - TBC, 2012, Pencil on linen, 150 x 150 cm

言い換えれば、これらのアートワークは重要性のない形態です。それ自体がポイントではありません。それはポイントを明らかにするものです。しかし、抽象的であるため、それが何であるかを説明することはなく、観客がそれをどう解釈するかに対して批判的でもありません。これらは、説明可能な材料とプロセスを伴う一連の人間の行動を通じて生まれました。しかし、その効果は具体的な説明を超越し、その意味と目的は不明です。この展示とそれに伴う文章は、私に「抽象」という言葉の広範で超越的な理解を明らかにしました。それは西洋のモダニズムに完全に欠けているものではありません。それは、古代的で普遍的な何かの表現であり、定義することは不可能であり、もしかしたら不必要でもあります。

Gu Benchi - Endless Line no 17, 2013, Polyester yarn line, stainless steel nail, acrylic adhesive, acrylic, 180 x 180 cm

特集画像: グ・ベンチ - エンドレスライン No. 56, 2017, ポリエステル糸, ステンレス鋼の釘, アクリル接着剤, アクリル, 100x 120 cm

すべての画像は10 Chancery Lane Galleryの提供です

フィリップ Barcio による