ロサンゼルスのアートシーンの伝説、エド・モーゼスが91歳で死去
エド・モーゼス、カリフォルニア・アバンギャルドの先駆者は、2018年1月17日に家族に囲まれながら、彼のヴェニスビーチの自宅で静かに亡くなりました。今日、多くの人々はモーゼスが誰であったかを知りません。あるいは名前を知っていても、彼の作品を思い描くことができません。それは、彼が彼の世代で最も多作で影響力のある画家の一人であったにもかかわらず、最も捉えどころのない存在でもあったからかもしれません。モーゼスは自分をプロのアーティストとは呼びませんでした。その称号は、市場の要求に応じて特定の美的立場を育んだ人々に任せていました。彼はただ絵を描くことが大好きな人間だと見なしていました。彼は自由と実験を重視し、作業中は完全にオープンでした。彼は発見への旅をアート制作の最も興味深い部分と見なしていました。たとえ彼が買い手に人気のあるスタイルに到達しても、モーゼスは次の旅を求めて自分のやっていることを変えました。その結果、彼の作品は非常に多様で、彼を知っている人々でさえ、ある作品が彼のものであるかどうかを特定するのが難しいことがよくあります。それが、エド・モーゼスという名前がアート史の本からしばしば省かれる理由の一つです。アート史は主にアート市場の視点から語られます。ほとんどのお金は、簡単に語れる人生の物語を持つ人々によって作られた、瞬時に認識できる作品に流れます。モーゼスはどちらのカテゴリーにも当てはまりませんでした。彼の人生の物語は、彼のアートと同じくらい混沌として予測不可能でした。しかし、彼は生前に適切な認識を得ることはありませんでしたが、彼はまだ花開くことのない肥沃な遺産を創造しました。彼は、市場の可能性以上のものを発見しようとするアーティストたちの模範です。彼は、想像力豊かで自由であることにコミットした反逆者たちの繁栄する集団を支える、アートの世界の中にアートの世界が存在することの証明です。
ワイルド・アット・ハート
エド・モーゼスが亡くなったとき、彼の妻アビルダ・ピーターズがそばにいました。彼女はモーゼスと二度結婚しました。最初は1959年でした。17年後、夫婦は離婚しました。彼らは2015年に再婚しました。モーゼスはかつてロサンゼルス・タイムズに、離婚の原因は自分自身の「狂気」だと語りました。彼がアーティストになるまでの道のりを振り返ると、彼の言葉の意味が明らかになります。モーゼスは若い頃から、人生は予測不可能で容赦ないものであることを学びました。彼は三人兄弟の中で唯一の生存者でした。彼の両親はハワイに住んでいました。彼らの長男はエドが生まれる前に亡くなりました。エドを妊娠中、彼の母親は父親を離れ、カリフォルニアで新しい生活を求めて航海しました。モーゼスは船の上で生まれました。10年後、彼のもう一人の兄が14歳で亡くなりました。
モーゼスは17歳で高校を中退し、海軍に入隊しました。彼は第二次世界大戦の最終年に医療兵として従軍し、退役後は一時的に医者になることを考えました。しかし、彼の知性は医学部の構造よりも創造性に向いていました。実際、アートスクールでさえ彼には少し厳しすぎました。モーゼスは、さまざまな学校に転校しながら、修士号を取得するのに10年かかりました。彼がMFAをようやく修了したとき、彼は他の候補者が通常行うようにキャンパスで最終論文展を行うのではなく、ウェストハリウッドにある当時新しいギャラリー、フェラスギャラリーでオフサイトで開催しました。
Ed Moses - Cuba #2, 2014-2015, Acrylic on canvas, 52 × 43 × 1 1/2 in, 132.1 × 109.2 × 3.8 cm, William Turner Gallery, Santa Monica, © Ed Moses
オリジナルスタッド
フェラスギャラリーは、カリフォルニアの二つの最も影響力のある美学提案、すなわちライト・アンド・スペース運動とフィニッシュ・フェティッシュに関連するアーティストたちを確立しました。ギャラリーがオープンしたとき、他の誰も見せたがらないアートを展示することに専念していました。アーティストたちは、その空間で自分たちが望むことを何でもすることが許されていました。そして、それはジェンダーニュートラルでした。最初の展示には男性と女性のアーティストが含まれ、ギャラリーでの最初の個展は女性の抽象表現主義の画家ソニア・ゲクトフによるものでした。しかし、フェラスがオープンして間もなく、それが持続可能なビジネスモデルではないことが明らかになりました。アーティストの名簿は削減されました。残ったアーティストたちは、モーゼス、クレイグ・カウフマン、ロバート・アーウィン、ジョン・アルトゥーン、ビリー・アル・ベングストン、ラリー・ベル、エド・ルシャなど、ほぼ全員が男性でした。彼らは自分たちを「ザ・スタッズ」と呼び始めました。
1966年、フェラスギャラリーが閉鎖されたとき、金銭的な問題はもはや存在しなかった。多くのスタッズが名声を得ていたからだ。彼の作品の実験的な性質のため、モーゼスは幸せに周縁に留まっていた。彼の最初の重要な販売は1970年代まで来なかった。それでも、樹脂画のような特定の作品群がコレクターや美術館に人気を博したとき、彼は想像力を引き続き刺激する新しいものを求めて、スタイルを変えた。彼はロサンゼルスタイムズにこう語った。「自分ができる絵を描きたくない。」彼は、偶然の啓示が起こるかもしれない反復的なプロセスにより興味を持っていた。
Ed Moses - S Wall #X3, 2016, Acrylic on canvas, 60 × 138 × 1 1/2 in, 152.4 × 350.5 × 3.8 cm, William Turner Gallery, Santa Monica, © Ed Moses
クールな学校
彼の実験的なアプローチは彼の名声を遅らせたかもしれませんが、モーゼスは他のアーティストや前衛芸術家の作品を受け入れる機関にはよく知られていました。彼は1980年にグッゲンハイムフェローシップを受賞し、ロサンゼルス現代美術館で回顧展を開催しました。そして今日、彼の絵画はMoMA、ホイットニー美術館、ウォーカーアートセンター、メニルコレクションを含む40以上のアメリカの美術館の永久コレクションに所蔵されています。また、彼はカリフォルニアの広範な文化にも足跡を残しており、クールスクールの創設者として知られています。
モーゼスは、ニューヨークのアートシーンに関連する深刻さやセレブリティを避けるカリフォルニアの伝統を確立しました。彼の同時代の人々の中でどれだけの人がクールスクールのラベルに値するかは議論の余地がありますが、モーゼスがそれを得たことに疑いはありません。彼は生涯の終わりまで実験的で多作でした。2016年にアートネットに語った際、ニューヨークでの回顧展の準備をしているときに、「私はそれ以来車椅子に乗っていますが...それでも絵を描き続けています。毎日、私が持っている材料や道具、スペースを使って絵を描く方法を考案し、それを楽しんでいます。」と述べました。彼が残した見事な抽象アートの作品群に加えて、発明性、創造性、楽しさの遺産こそが、モーゼスが最も記憶される理由です。
Ed Moses - Fruit Bar 3, 2016, Acrylic on canvas, 24 × 30 in, 61 × 76.2 cm, Telluride Gallery of Fine Art, © Ed Moses
特集画像: エド・モーゼス - まず、絵画を見てください。それからおしゃべりしましょう、インスタレーションビュー、2016年、アーティストとブレイン|サザンの提供、写真: Peter・マレット
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
