ロサンゼルスのアートシーンの伝説、エド・モーゼスが91歳で死去

エド・モーゼスはカリフォルニア前衛芸術の先駆者であり、2018年1月17日に家族に囲まれてヴェニスビーチの自宅で静かに亡くなりました。今日、多くの人はモーゼスが誰であるかを知りません。名前を知っていても彼の作品を思い浮かべることができないかもしれません。それは、彼が同世代の中で最も多作で影響力のある画家の一人であったにもかかわらず、最も捉えどころのない人物の一人でもあったからかもしれません。モーゼスは自分自身をプロの芸術家とは呼びませんでした。彼は市場の要求に応じて特定の美学的立場を育てた人々にその称号を譲りました。彼はただ絵を描くことが好きな人間だと考えていました。自由と実験を重んじ、制作中は完全に開かれていました。発見への旅こそが芸術制作の最も興味深い部分だと見なしていました。買い手に人気のあるスタイルに到達しても、モーゼスは次の旅を求めて自分のやっていることを変え続けました。その結果、彼の作品群は非常に多様で、彼を知る人でさえ作品が彼のものかどうか判別するのが難しいことがよくあります。これが、エド・モーゼスの名前が美術史の書籍にしばしば載らない理由の一つです。美術史は主に美術市場の視点から語られます。ほとんどの資金は、すぐに認識できる作品を作り、わかりやすい人生物語を持つ人々に流れます。モーゼスはどちらのカテゴリーにも当てはまりませんでした。彼の人生物語はしばしば彼の芸術と同じくらい混沌として予測不可能でした。しかし、生前に正当な評価を得ることはなかったものの、彼はまだ花開いていない豊かな遺産を残しました。彼は市場の可能性以上のものを発見しようとする芸術家たちの模範です。彼は、想像力豊かで自由であることに献身する反逆者たちが繁栄する芸術界の中の芸術界が存在することの証明です。

心は野生

エド・モーゼスが亡くなったとき、妻のアヴィルダ・ピーターズがそばにいました。彼女はモーゼスと二度結婚しました。最初は1959年でした。17年後、二人は離婚しました。2015年に再婚しました。モーゼスはかつてロサンゼルス・タイムズに、離婚の原因は自分の「狂気」だったと語っています。彼が芸術家になるまでの道のりを見ると、その意味が明らかになります。モーゼスは若い頃から人生が予測不可能で容赦ないことを学びました。彼は三人兄弟の中で唯一の生存者でした。両親はハワイに住んでいました。長男はエドが生まれる前に亡くなりました。エドの母は妊娠中に父親を離れ、新しい生活を求めてカリフォルニアへ船で向かいました。モーゼスはその船上で生まれました。10年後、もう一人の兄弟が14歳で亡くなりました。

モーゼスは17歳で高校を中退し、海軍に入隊しました。第二次世界大戦の終盤に衛生兵として従軍し、退役後は一時医者になることを考えました。しかし彼の知性は医学の構造よりも創造性に向いていました。実際、美術学校でさえ彼には少し堅苦しすぎました。モーゼスは様々な学校を転校しながら10年かけて美術修士号を取得しました。最終的に修士号を取得した際、彼は多くの候補者がそうするようにキャンパスで最終論文展を行うのではなく、当時まだ粗削りで新しいウェストハリウッドのフェルス・ギャラリーで開催し、自分の条件で教育を終えました。

エド・モーゼス - キューバ #2, 2014-2015年, キャンバスにアクリル, 52 × 43 × 1 1/2 インチ, 132.1 × 109.2 × 3.8 cm, ウィリアム・ターナー・ギャラリー、サンタモニカ, © エド・モーゼス

オリジナルのスター

フェルス・ギャラリーは、カリフォルニアで最も影響力のある二つの美学的提案、ライト＆スペース運動とフィニッシュ・フェティッシュに関連する芸術家たちを確立しました。ギャラリーが開設されたとき、他の誰も展示しようとしない芸術を見せることに専念していました。芸術家たちは空間で好きなことをすることが許されていました。そして性別に関係なく、最初の展覧会には男女の芸術家が参加し、ギャラリーでの最初の個展は女性の抽象表現主義画家ソニア・ゲクトフによるものでした。しかしフェルスが開設されて間もなく、それが持続可能なビジネスモデルではないことが明らかになりました。芸術家の名簿は削減されました。残ったのは、モーゼス、クレイグ・コフマン、ロバート・アーウィン、ジョン・アルトゥーン、ビリー・アル・ベングストン、ラリー・ベル、エド・ルシェアなど、ほぼ全員男性でした。彼らは自分たちを「ザ・スタッズ」と呼び始めました。

1966年にフェルス・ギャラリーが閉鎖されたとき、多くのザ・スタッズは名声を得ていたため、資金はもはや問題ではありませんでした。モーゼスはその実験的な作品の性質のために、喜んで周縁に留まりました。彼の最初の重要な売上は1970年代まで来ませんでした。その後も、彼の樹脂絵画のような特定の作品群が収集家や美術館に人気が出ると、彼は想像力を刺激し続ける新鮮な何かを求めて作品を変えました。彼はかつてロサンゼルス・タイムズに「自分ができる絵は描きたくない」と語っています。彼は偶然の発見が起こるかもしれない反復的な過程により興味を持っていました。

エド・モーゼス - S Wall #X3, 2016年, キャンバスにアクリル, 60 × 138 × 1 1/2 インチ, 152.4 × 350.5 × 3.8 cm, ウィリアム・ターナー・ギャラリー、サンタモニカ, © エド・モーゼス

クール・スクール

彼の実験的なアプローチは名声を遅らせたかもしれませんが、モーゼスは他の芸術家や前衛芸術家の作品を受け入れる機関にはよく知られていました。1980年にグッゲンハイム奨学金を受け、ロサンゼルス現代美術館で回顧展が開催されました。今日では彼の絵画は、MoMA、ホイットニー、ウォーカー・アート・センター、メニル・コレクションを含む40以上のアメリカの美術館の常設コレクションに収蔵されています。また、彼はカリフォルニアの広い文化にも影響を残し、「クール・スクール」の創始者として知られています。

モーゼスはニューヨークの芸術界に伴う真剣さや名声を避けるカリフォルニアの伝統を確立しました。彼の同時代の多くがクール・スクールの称号に値するかは議論の余地がありますが、モーゼスがそれを得たことは疑いありません。彼は生涯にわたり実験的で多作でした。ペースメーカーを受けた後、2016年にニューヨークでの回顧展の準備中にArtnetに「それ以来ずっと車椅子だけど…毎日、持っている材料や道具や空間で絵を描く方法を考え出して楽しんでいる」と語りました。彼が残した卓越した抽象芸術の作品群に加え、その発明性、創造性、楽しさの遺産こそがモーゼスが最も記憶される理由です。

エド・モーゼス - フルーツ・バー 3, 2016年, キャンバスにアクリル, 24 × 30 インチ, 61 × 76.2 cm, テルライド美術館, © エド・モーゼス

特集画像：エド・モーゼス - First, look at the paintings. Then we’ll shoot the shit, インスタレーション・ビュー, 2016年, アーティストおよびブレイン|サザン提供, 写真：Peter Mallet

すべての画像は説明のために使用されています

フィリップ・Barcio 著