真面目な質問とそうでもない質問：Xanda McCaggへの14の質問
つながりの言語としての絵画
IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外の両方で語られるものだと考えています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活をつなぐ14の質問を通して、専門的な洞察と、それぞれのアーティストを唯一無二の存在にする個人的な側面を織り交ぜます。
今日は、ニューヨーク市チェルシー地区に暮らし、制作するアメリカ人抽象画家、Xanda McCaggに会います。Xandaにとって、絵画はつながりの言語です。形態、身振り、色彩を通して人間の行動と経験の幾層にも重なる複雑さを探り、音楽と動きのリズムを自らのスタジオでの制作に取り入れています。
キャンバスの間を踊りながら制作することから、破り取ったドローイングの中での思いがけない発見まで、Xandaが自身の作品を形づくってきた経験を語ります。また、彫刻家である母ルイーズ・McCaggから学んだ、創造し続けようとする衝動についての心を動かす教訓を振り返り、見る人の中に長く続く好奇心を残す絵を描きたいと願う理由を説明します。
あまり深刻ではない質問
Xanda McCaggの日常生活と意外な関心についての8つの質問。
1 - あなたのアートが歌や音楽作品だとしたら、背景では何が流れているでしょうか？
私は自分の絵を、ソプラノのアリアが織り込まれた交響曲のように考えています。ジャズやR&B、ラフマニノフのピアノ協奏曲、あるいは情熱的で身体的なダンスミュージックのような作品もあります！
2 - アートとは関係のないことで、夢中になっていることや強い関心を持っていることは何ですか？
気功と太極拳を実践しています。
3 - 仕事中はコーヒー、紅茶、それとも何かもっと強いもの？あるいは軽い飲み物と静寂だけ？
紅茶か炭酸水です！仕事中は、アートから歴史、哲学、科学まで、さまざまな分野の本やポッドキャストを聴くこともあります。仕事をしながら踊るのも大好きで、スウィングやラテン・サルサに合わせて踊ったり、そのときの気分によっては、禅の音楽やクラシック音楽を聴いたりします。
4 - 誰でも、存命か故人かを問わず会えるとしたら、誰に会いたいですか？
長年にわたって彼の本を読んできた、素晴らしい歴史家デイヴィッド・マカルーです。最近では、彼のスピーチや講演をまとめた『History Matters』を贈られました。彼は自分の制作過程や人生について語っています。とても感銘を受ける言葉であり、人生は一直線ではないこと、そして心を開き、プロセスの中に居続けることを思い出させてくれます。
5 - アーティストでなかったら、何をしていたと思いますか？
旅行作家になっていたと思います。
6 - 芸術とは関係のない人生の中で、アーティストとしてのあなたの人生に強い影響を与えた短い物語や瞬間を教えていただけますか？
母で彫刻家のLouise McCaggとのある瞬間が、私に深い影響を与えました。母は晩年、パーキンソン病を患い、最後には自分のことをほとんど何もできなくなりました。母は「絵を描きたい」と言い、私たちはこわばっていく母の指の間に鉛筆を挟みました。すると、わずかな運動能力で、母は紙の上で鉛筆を押したり引いたりし始めたのです。それは、アーティストであることは生まれ持ったものだという大きな教訓を私に示してくれました。それは決して消えることがありません。私たちは、何があっても、人生でしていることを続けなければなりません。誰もが落胆や行き詰まりを経験しますが、私たちの芸術的な衝動は、いつでも出番を待っているのです！
7 - スタジオの外で過ごすあなたにとって、良い一日はどのようなものですか？
コーヒー！ 読書、ランニング、気功の練習、読書、人や展覧会に会いに出かけること、一年中いつでも海で泳ぐこと、あるいは自然の中に身を置くことです。
8 - 作品を通してしかあなたを知らない人が、おそらく驚くようなことはありますか？
ダンスが大好きで、タンゴ、サルサ、スウィングを練習してきました！ そして、私はダックスフンドの母親でもあります :)
（より）真面目なインタビュー
Xanda McCaggの創作の歩みを形づくる考え、経験、希望についての6つの質問。
9 - あなたの作品で、何度も立ち返るテーマや問いは何ですか？
人間の行動は、私にとって尽きることなく魅力的です。形態、身振り、色彩を通して、私は抽象を一種の視覚的な詩として探求し、比喩と幾重にも重なる意味によって、人間の経験の複雑さを表現しています。
10 - アーティストとしての歩みの中で、決定的な瞬間について教えていただけますか？
90年代、私はアーティスト・レジデンシーに滞在し、紙にパステルで想像上の人物画を制作していました。しばらくこの作品に取り組んでいましたが、変化を求め、新しい作品へと踏み出す必要を感じる時期に来ていました。それは、すべてのクリエイターがいつか経験する転機です。行き詰まりを感じ、描いたものを破り始めました。すると、床に積み重なった紙片同士の関係に気づき、わくわくしたのです！ それらの紙片を組み合わせてコラージュし、初めて抽象作品を制作しました。
11 - 制作において、最も重要な素材や制作プロセスは何ですか？また、それはなぜですか？
私は絵具、ペイントスティック、鉛筆を使って描き、キャンバスや紙の上で素材を行き来しながら制作します。色を互いに塗り重ねたりこすり込んだりするのは、ルネサンス期の画家たちのグレージング技法に似ていますが、層の間を乾かすことはありません。私の作品が水彩画のように見えることがあるのはこのためです。一方で、絵具を盛り上げたり厚く塗ったりすると、厚みのあるインパストのようになる瞬間もあります。
12 - 作品を体験した人に、どのような気持ちになってほしいですか？
私にとっては、特定の感情というより、立ち止まって気づくための誘いかけに近いものです。どのような作品であっても、アートを見れば何かを感じるでしょう。でも私が最も大切にしているのは、その体験が好奇心を呼び起こし、鑑賞者がその場を離れた後もインスピレーションを与え続けることです。
13 - スタジオでの典型的な一日の仕事の流れを教えていただけますか？
まず、制作する時間を決めます。たとえ1時間か2時間しかなくても、毎日時間を確保します。制作のプロセスを継続することが大切だと感じているからです。それは、実際に絵を描くこと、読書や執筆、あるいはただ絵と向き合って眺めることを意味します。制作時間と事務作業の時間を区切るために、アラームを設定することもよくあります。そうすると集中しやすくなります。
私はたいてい、本を聴くことから始めます。その後、音楽をかけて体を動かすと、制作に取りかかりやすくなります。紙をひと束用意しておき、インスピレーションが湧かないときは、まず線描から始めて、そこから絵画へと進みます。部屋全体を使い、一度に多くのキャンバスに取り組みます。そのうちの一枚がほかの作品を刺激します。この技法を身につけたのは、油絵具が乾くまで時間がかかることも理由の一つです。抽象的な制作を始めた頃、待ち時間に制作を止められたくなかった私は、より柔軟な方法を必要としていました。
14 - 芸術家としての歩みに、どのような成長や希望を抱いていますか？
私の絵画制作は、自然に人とのつながりへと広がっていきます。アートは私にとってコミュニケーションの手段です。音楽、ダンス、視覚芸術、文章など、対話し表現したいという人間の本能的な欲求と結びつく、あらゆる形の言語です。私を含む芸術は、鑑賞者に異なる視点を理解するよう促し、挑戦を与えるものだと信じています。創作は私たちを感情的にも身体的にも揺り動かし、心を働かせ、別の視点を考え、人生や歴史の要素を捉え、今この瞬間に立ち会ったり、慰めと平穏のひとときを生み出したりするよう導きます。
フランシス・ベルトミエール
掲載画像：チェルシー（ニューヨーク市）のスタジオにいるXanda McCagg ©Xanda McCagg
