ロンドンでエレイン・スターテヴァントの作品を再発見する、タッデウス・ロパックのご厚意で
哲学とアートのファンであれば、カレンダーに印を付けてください。エレイン・スターテヴァント（プロとしてはスターテヴァントとして知られる）の作品が、今年ロンドンに戻ってきます。展覧会バイス・バーサは、2018年2月23日から3月31日まで、ギャラリー・タッダイウス・ロパック – エリー・ハウスで開催されます。これは、スターテヴァントが2014年に亡くなって以来、イギリスでの彼女の作品の初の死後回顧展です。ロンドンはまた、彼女が亡くなる前の2013年にサーペンタイン・ギャラリーで行われた彼女の作品の最後の大規模な回顧展の場でもありました。その展示を組み立てる際、スターテヴァントは自らのマスターワークを演出していると感じていました。これは、彼女がプロとしてのキャリアの過去50年間にわたって伝えようとしていたすべてのことの完全で自己説明的な例でした。彼女のキャリアは、スターテヴァントが行っていたことの意味についての根本的な誤解から生じた終わりのない批判に満ちていました。1964年の初の個展以来、彼女は西洋世界で最も物議を醸すアーティストの一人として一貫して軽蔑されてきました。その論争は、彼女が「反復」と呼んでいた、他のアーティストの作品のほぼ複製、同じスタイルと技法を用いて制作された作品から生じました。これらの作品はほぼ普遍的な怒りを引き起こし、クレース・オルデンバーグがスターテヴァントに死を脅迫したとされ、彼女が反復したアーティストの作品を代表するギャラリストの中には、彼女の作品を購入して破壊する者もいました。一方で、スターテヴァントが自らの作品を擁護するためにもう存在しないのは残念です。彼女は批評家よりも賢明であり、彼らの発言に対する彼女の反応は読むのが楽しかったです。しかし、他方で、スターテヴァントが去ったことは祝福でもあります。今、私たち自身が彼女の作品の意味を考え、その文化に対する持続的な価値の程度を決定するのは私たちの役割です。
すべての出来事の規則性
ストゥルテヴァントが彼女の初期の作品で引き起こした怒りを理解するには、彼女の最初の個展を取り巻く文化を考慮する必要があります。それは1964年のニューヨークでした。アート界はアートマーケットに支配されていました。セレブリティや富が一夜にして生まれるという、比較的新しい現象が起こっていました。彼女の最初の展覧会は、その時代の最大のアートスターのいくつかをターゲットにしていました。ジョージ・セガール、白い人間の姿を特徴とするポップアートの彫刻家や、当時国際的なスターであったアンディ・ウォーホルが含まれています。彼女の展覧会では、ストゥルテヴァントは彼らの作品を繰り返しました。彼女はセガールのスタイルそのままの彫刻を展示し、ウォーホルが数週間前に近くで展示した花のプリントを作るために使用したのと全く同じ技法を用いて花のプリントを展示しました。
Elaine Sturtevant - Warhol Marilyn, 1973, Synthetic polymer silkscreen and acrylic on canvas, 45 x 39.5 x 4 cm, Collection Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg
ショーを見たほとんどの批評家の反応は激怒でした。ウォーホル自身が雑誌から花のイメージを取ったにもかかわらず、彼らはスターテヴァントをその繰り返しのためにハックと呼びました。特に彼らを困惑させたのは、ウォーホルがスターテヴァントの行動を承認し、実際に彼が花のプリントを作るために使用したのと同じスクリーンを使うことを許可したことでした。ウォーホルはスターテヴァントが何をしているのか理解していました。なぜなら、ある意味では彼自身も同じことをしていたからです。しかし、一般の人々は驚きました。ある人々はスターテヴァントを偽造者と呼び、他のアーティストへのオマージュを捧げていると誤って彼女を擁護しました。さらに他の人々は、その作品を mockery と見なし、ダダ主義の反芸術のようだと考えました。彼女自身の説明、すなわち「アートの基盤について考えている。アートの力、静かな力とは何か？」と認める人はほとんどいませんでした。
Elaine Sturtevant - Lichtenstein Girl with Hair Ribbon, 1966 - 1967, Oil and acrylic on canvas, 120 x 120 cm, © Estate Sturtevant. Photo: Max Yawney
存在するすべての統一
アーティストになる前、スターテヴァントは心理学の学士号と修士号を取得しました。彼女は哲学の熱心な読者であり、特に彼女のお気に入りの哲学者であるバルーフ・スピノザの作品を好んで読みました。セラピンギンギャラリーのディレクターであり、スターテヴァントの長年の confidant であるハンス・ウルリッヒ・オブリストによれば、スターテヴァントは亡くなる際に一つの偉大な未実現プロジェクトを残しました：「哲学者 [Spinoza] に関するオペラのリブレットを書くこと。」スターテヴァントと同様に、スピノザも異端者と見なされていました。彼の著作の中で、彼は大胆にも神と自然は一つであり、心と体は一つであり、宇宙のすべてのものはつながっていると結論づけました。彼は人間の生活における神の介入など存在しないと信じており、神の権威から派生するとされる地上的権威の階層はしたがって偽であると考えました。私たちは皆同じ源から来ている—ストイックで合理的で無関心な神-自然の存在—と彼は感じており、私たちは皆、能力と可能性において平等であると考えました。さらに、彼はすべての出来事には規則性と予測可能性があると提案しました—つまり、すべての出来事はそれ以前に起こった無数の出来事の繰り返しであり、これから起こる無数の繰り返しの出来事の前兆であるということです。
Elaine Sturtevant - Johns Flag, 1966, Collage and encaustic on canvas, 34 x 44.2 cm, Collection Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg
「スターテヴァントの作品をその哲学のレンズを通して見ると、私たちがスピノザの同時代人のように、間違ったものに信仰を置いているという決定的な声明として見ることができます。スピノザは人々に神の助けを求めるのではなく、倫理と合理性を受け入れ、彼らが自然の一部であることを理解するように言っていました。スターテヴァントは、私たちにアートやそれを作る人々に信仰を置かないように言っていました。彼女は、絵画、映画、または彫刻、そしてそれらが生まれるプロセスは、葉っぱ、草の刃、または雪の結晶と何ら変わりがないことを示していました。それらは表面的な違いがあっても、全くユニークではありません。それらは同じもののわずかなバリエーションであり、時間の始まりから終わりまで繰り返し再製されているのです。アーティストやアート作品を、彼らに内在する力があるかのように崇拝するのは愚かであり、完全な独自性を信じることはゴドーを待つようなものです。しかし、今度の展覧会 Vice Versoが示すように、スターテヴァントは私たちを嘲笑しているのではなく、アートを嘲笑しているのでもありません。彼女は、私たちがアートをそのまま楽しみ、評価し、祝うべきだと指摘していました。しかし、それをするためには、アートの本質を理解し、私たち自身を理解するためにもっと努力する必要があります。
Elaine Sturtevant - Pac Man, 2012, HD cam - Metallic tape, One camera video, Installed on flat screen, RT: 1'15'', Ed. 2 of 5, 2AP, © Estate Sturtevant, Paris
特集画像: エレイン・スターテヴァント - ウォーホル・シルバー・クラウズ, 1987, マイラーとヘリウム, 88.5 x 126.2 cm, © スターテヴァント財団, パリ
すべての画像は、サポートを受けた Thaddaeus Ropac、ロンドン · パリ · ザルツブルクの提供によるものであり、すべての画像は説明目的のみで使用されています。
フィリップ Barcio による
