ロンドンでエレイン・スターテヴァントの作品を再発見する、タッデウス・ロパックのご厚意で

哲学と芸術の愛好者なら、ぜひ日程を空けておいてください。プロとしてはSturtevantとして知られるElaine Sturtevantの作品が、今年ロンドンに戻ってきます。展覧会のタイトルはVice Versaです。2018年2月23日から3月31日までGalerie Thaddaeus Ropac – Ely Houseで開催され、2014年にSturtevantが亡くなって以来、英国での初の追悼的な回顧展となります。ロンドンはまた、彼女が亡くなる前の最後の大規模な回顧展が2013年にSerpentine Galleriesで開催された場所でもあります。その展覧会を組み立てる中で、Sturtevantは自分が傑作を演出していると感じました。それは、彼女が過去50年間のプロとしてのキャリアで伝えようとしてきたすべてを完全かつ自明に示す作品でした。彼女のキャリアは絶え間ない批判に満ちていましたが、それはSturtevantの行っていたことの意味に対する根本的な誤解から生じていました。1964年の最初の個展以来、彼女は西洋世界で最も物議を醸す芸術家の一人として一貫して非難されてきました。その論争は彼女が「繰り返し」と呼んだものに由来します。つまり、他の芸術家の作品をほぼ複製し、同じ様式と技法で制作したものです。これらの作品はほぼ普遍的な非難を浴び、Claes OldenburgがSturtevantに死をほのめかす脅迫をしたとされ、彼女が繰り返した作品の作家を代表するギャラリストの中には彼女の作品を購入して破壊した者もいました。一方で、Sturtevantがもはや自分の作品を擁護できないのは残念です。彼女は批評家よりも賢く、彼らの言葉に対する彼女の返答は読むに値するものでした。しかし他方で、Sturtevantが旅立ったことは祝福でもあります。今や私たちが彼女の作品の意味を自ら考え、その文化に対する持続的な価値の範囲を決める番です。

起こるすべての規則性

Sturtevantの初期作品が引き起こした怒りを理解するには、彼女の最初の個展を取り巻く文化を考慮しなければなりません。それは1964年のニューヨークでした。芸術界は芸術市場に支配されていました。有名人や富が一夜にして生まれるという、比較的新しい現象が起きていました。彼女の最初の展覧会は当時の最大の芸術スターのいくつかを標的にしていました。たとえば、白一色の人間像で知られるポップアートの彫刻家ジョージ・シーガルや、すでに国際的なスターとなっていたアンディ・ウォーホルです。彼女は彼らの作品を繰り返しました。シーガルの正確な様式の彫刻を展示し、ウォーホルが数週間前に近くで展示した花のプリントとまったく同じ技法で作られた花のプリントを展示しました。

Elaine Sturtevant - Warhol Marilyn, 1973年、合成樹脂シルクスクリーンとアクリル絵具、45 x 39.5 x 4 cm、コレクション：Thaddaeus Ropac、ロンドン・パリ・ザルツブルク

展覧会を見たほとんどの批評家の反応は激怒でした。ウォーホル自身が雑誌から花のイメージを取っていたにもかかわらず、彼らはSturtevantを模倣者と呼びました。特に彼らを困惑させたのは、ウォーホルがSturtevantの行為を認め、実際に彼女に自分が花のプリントを作るために使ったのと同じスクリーンを使わせたことでした。ウォーホルはSturtevantの意図を理解していました。なぜなら、ある意味で彼も同じことをしていたからです。しかし一般の人々は驚きました。Sturtevantを偽造者と呼ぶ人もいれば、彼女が他の芸術家に敬意を表していると誤って擁護する人もいました。また、ダダイズムの反芸術のように作品を嘲笑とみなす人もいました。彼女自身の説明、「芸術の基盤構造について考えている。芸術の力、静かな力とは何か？」を認める人はほとんどいませんでした。

Elaine Sturtevant - Lichtenstein Girl with Hair Ribbon, 1966 - 1967年、油彩とアクリル絵具、120 x 120 cm、© Estate Sturtevant。写真：Max Yawney

存在するすべての統一性

芸術家になる前、Sturtevantは心理学の学士号と修士号を取得しました。彼女は哲学の熱心な読者であり、特にお気に入りの哲学者であるBarcio [Spinoza]の著作を好みました。Serpentine Galleriesの館長であり長年の信頼できる友人であるハンス・ウルリッヒ・オブリストによると、Sturtevantは亡くなるまでに一つの大きな未完の計画を残しました。それは「哲学者[Spinoza]についてのオペラの台本を書くこと」でした。Sturtevantと同様に、[Spinoza]も異端者とみなされていました。彼の著作では、大胆にも神と自然は一体であり、心と身体も一体であり、宇宙のすべてのものがつながっていると結論づけています。彼は人間の生活に神の介入は存在しないと信じており、神の権威に由来するとされる地上の権威の階層は偽りであると考えました。私たちは皆同じ源から来ている—禁欲的で理性的で無関心な神-自然の存在—と彼は考え、私たちは皆能力と可能性において平等であると感じていました。さらに彼は、起こるすべてのことには規則性と予測可能性があると提案しました。つまり、すべての出来事はそれ以前に起こった無数の出来事の繰り返しであり、これから起こる無数の繰り返しの予兆であるということです。

Elaine Sturtevant - Johns Flag, 1966年、コラージュとエンカウスティック（蜜蝋画法）絵具、34 x 44.2 cm、コレクション：Thaddaeus Ropac、ロンドン・パリ・ザルツブルク

私がこれらの哲学の視点からSturtevantの作品を見ると、彼女は私たちが[Spinoza]の同時代人のように誤ったものに信頼を置いていると断言しているように思えます。[Spinoza]は人々に神の助けを求めるのではなく、倫理と理性を受け入れ、それらが自然の一部であることを理解するように伝えていました。Sturtevantは私たちに芸術や芸術家に信頼を置くなと言っていました。彼女は絵画、映画、あるいは彫刻、そしてそれらが生まれる過程は、葉や草の葉、雪の結晶と何ら変わらないことを示していました。表面的な違いがあっても、それらは完全に独自のものではありません。それらは同じもののわずかな変化であり、時の始まりから終わりまで繰り返し作り直されているのです。芸術家や芸術作品に固有の力があるかのように崇拝するのは愚かであり、完全な独創性を信じるのはゴドーを待つようなものです。しかし、まもなく開催される展覧会 Vice Versoが示すように、Sturtevantは私たちや芸術を嘲笑していたのではありません。彼女は私たちに芸術をそのまま楽しみ、感謝し、祝福すべきだと指摘していました。しかしそれをするには、芸術の本質と自分自身をより深く理解しようと努力する必要があります。

Elaine Sturtevant - Pac Man, 2012年、HDカメラ - 金属テープ、一台のカメラによる映像、フラットスクリーンに設置、再生時間：1分15秒、エディション2/5、2AP、© Estate Sturtevant、パリ

表紙画像：Elaine Sturtevant - Warhol Silver Clouds, 1987年、マイラーとヘリウム、88.5 x 126.2 cm、© Estate Sturtevant、パリ

すべての画像はThaddaeus Ropac、ロンドン・パリ・ザルツブルクの提供によるもので、すべて説明用に使用されています

フィリップ・Barcio 著