ザハ・ハディッド、ビジュアルアーティスト
ほとんどの人はザハ・ハディッドを建築家として知っています。彼女が2016年に65歳という若さで亡くなったとき、ハディッドは世界で最も求められる建築家の一人でした。彼女はその卓越した目と、建築がそれが存在するコミュニティの生活と想像力の一部であるという感覚で知られていました。彼女の多くの世界的に有名な建物—ミシガン州イーストランディングのブロードアートミュージアム、ロンドン水泳センター、ローマの国立21世紀美術館（MAXXI）、広州オペラハウス—は、インスピレーションを受けているだけでなく、またインスピレーションを与えるものでもあります。それらは現代的な外観を持つだけでなく、可能な未来を想像するための鏡として機能します。しかし、彼女の最も熱心な支持者の多くが知らないことは、ハディッドが優れた視覚芸術家でもあったということです。彼女は自らの建築デザインを視覚芸術との関係から切り離して考えていませんでした。むしろ、彼女はすべての創造的努力を相互依存的な対話の一部と見なしていました。おそらく、ハディッドが生前に私たちに示した彼女の全体的な美的アプローチの最も明確な説明は、2010年にチューリッヒのギャラリー・グムルジンスカで開催されたザハ・ハディッド と シュプレマティズムの展覧会においてでした。この特異な展覧会では、ロシアのシュプレマティズムの主要なプロタゴニストたちの作品と、ハディッドによるアートワークやデザインが並べられた驚くべき作品のセレクションが展示され、爆発する黒い光線のダイナミックで大規模なサイト特有のインスタレーションが含まれていました。この文脈で彼女の作品を見ることで、視覚的および幾何学的構造が人間文化の進化を導く社会構造と結びついているというシュプレマティストの信念との間にハディッドが共有する系譜が即座に明らかになりました。この夏、彼女の死から5周年を記念して、ギャラリー・グムルジンスカはザハ・ハディッド—風景を抽象化するというタイトルの追悼展を開催します。これまでに展示されたことのない多くのアートワーク、モデル、デザインを特集したこの展覧会は、彼女の多分野にわたるビジョナリーとしての遺産を強化するだけでなく、21世紀の抽象芸術における重要なグローバルな人物としてハディッドを確立する可能性もあります。
モダニストのロスト＆ファウンド
ハディッドは1950年にイラクのバグダッドで生まれました。彼女は22歳で建築学校に入学しましたが、少なくとも1つの重要な点で多くの同級生とは異なっていました：彼女は単に建物を設計したいのではなく、彼女が設計した建築物がそれらが存在する都市をどのように変革できるかを発見したいと考えていました。彼女の学びの一環として、ハディッドは描画と絵画のクラスを受講しました—すべての建築学生はある時点でそうします；それは彼らの日常的な実践に不可欠です。しかし、ハディッドは絵画を単なる実用的な道具としてだけでなく、彼女の認識や偏見に挑戦する方法として受け入れました。モダニストの抽象は彼女の好む視覚的語彙であり、彼女が「モダニズムの中断された未検証の実験」の探求と呼んだものは、彼女をシュプレマティズムとその創始者であり主要な実践者であるカジミール・マレーヴィチを発見することに導きました。
ザハ ハディッド, 2021年4月, 提供 ギャラリー・グムルジンスカ © ザハ・ハディッド・デザイン
20年後、彼女の世界的な天才としての評判を確立する道を順調に進んでいたハディッドは、記念碑的なグッゲンハイム展偉大なユートピアに協力し、スプレマティズムの理論を新しい時代のために再考し、祝福し、文脈を与えました。2014年のテートでのアーティストトークで、ハディッドはその展覧会から学んだ教訓について語りました。彼女はスプレマティストの構成を重力から解放されたものとして描写しました：水平の形は垂直の形にひっくり返すことができ、その逆もまた然りです。彼女はまた、空間とスケールがひっくり返されることについても語りました。最も重要なことは、「爆発」というアイデア、つまりアイデアの解体と再編成について共有したことです。「マレーヴィチの影響は、私たちが三次元の図面を描く方法や重力の力について考える方法だけでなく、計画の再編成にどのように影響を与えたかにもあった」とハディッドは言いました。
ザハ ハディッド, 2021年4月, 提供 ギャラリー・グムルジンスカ © ザハ・ハディッド・デザイン
一人のユートピア
再編成は、ハディッドが行ったすべての作品にとって、何らかの形で不可欠であるように思われる。過去の思考実験を振り返ると、かつて人気を失ったすべての文化運動は論理的な理由でそうなったに違いないと考えるのは容易である。おそらくその潜在能力は尽きたのか、あるいは市場の力が影響を及ぼしたのかもしれない。しかし、ハディッドはそのような思い込みに妨げられることはなかった。彼女は近代主義に関する従来の知恵を爆発させ、再編成した。彼女はマレーヴィチ、カンディンスキー、ソフィア・デラウネイ、アニ・アルバーズ、ピート・モンドリアン、ル・コルビュジエのような思想家を見つめ、彼らの理想的なビジョンを忘れ去られる原因となった政治や世界の出来事から切り離すことができた。彼女は、シュプレマティズムをそれが生まれた失敗したユートピアから切り離した。同時に、ハディッドは建築と芸術の分野、いわゆるリアリズムと抽象の間にあるとされる分離の人工性を理解した。彼女は、抽象は論理的であり、論理は美しく、そして美しいものはすべて現実であるという信念を実践に移した。
ザハ ハディッド, 2021年4月, 提供 ギャラリー・グムルジンスカ © ザハ・ハディッド・デザイン
最終的に、私はハディッドをユートピア的なアーティストと呼ぶことができると信じています。しかし、彼女が運命づけられた社会的ユートピアに信頼を置くのではなく、ハディッドは彼女の芸術と建築を通じて、すべての文化的構造と美的立場は、1人のユートピアの文脈で最もよく理解されることを私たちに示しました。この夏、Galerie Gmurzynskaで開催されるZaha Hadid—Abstracting the Landscapeに展示される作品の選択は、ハディッドが生み出した驚くほど広範なオブジェクトの範囲を観客に紹介し、これらの多様な創造物が共通して持つものを示しています。展示されているすべてのオブジェクトは、絵画、彫刻、家具、または建築環境が社会にとってではなく、1人の人間—特異で論理的で美しい人間—にとって何を意味するかという問いへの答えとして考案されました。もしハディッドに与えられた計画が、ビジネス、機関、または活動のために何かを設計することであったなら、彼女はその計画を再編成し、代わりに人間のために何かを設計しました。この特異な人間のユートピアを育む原則は、ハディッドが驚きとインスピレーションを与える能力によって定義される作品を創造することを可能にしました。現代の抽象芸術に対する彼女の永続的な贈り物は、可能性が実用性と同じくらい重要であるということを思い出させることであり、したがって、計画が人々に役立たない場合は、計画を爆発させるべきです。
特集画像：ザハ ハディッド、 2021年4月、ガレリー・グムルジンスカ提供 © ザハ・ハディッド・デザイン
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
