ザハ・ハディッド、ビジュアルアーティスト
多くの人はザハ・ハディド を建築家として知っています。2016年、若干65歳で亡くなったとき、ハディドは世界で最も引く手あまたの建築家の一人でした。彼女は並外れた審美眼と、建築とはそれが存在するコミュニティの生活や想像力に積極的に関わるものだという認識の両方で知られていました。ミシガン州イースト・ランシングのブロード美術館、ロンドン・アクアティクス・センター、ローマの国立21世紀美術館（MAXXI）、広州大劇院など、世界的に有名な彼女の数多くの建築物は、インスピレーションを受けているように見えるだけでなく、見る者にインスピレーションを与えます。それらは現代的に見えるだけでなく、可能な未来を想像するための鏡のような役割も果たします。しかし、彼女の熱烈な崇拝者の多くでさえ知らないハディドの一面は、彼女が優れたビジュアルアーティストでもあったということです。彼女は建築デザインをビジュアルアートとの関係から切り離して考えてはいませんでした。むしろ、自身の創作活動のすべてを、相互に作用する対話の一部だと捉えていました。ハディドが生涯にわたる自身の総合的な美学的アプローチについて示した最も明快な説明は、おそらく2010年にチューリヒのGalerie Gmurzynskaで開催したザハ・ハディド と シュプレマティスムでしょう。この特別な展覧会では、ロシア・シュプレマティスムの主要な作家たちによる重要な作品の数々と、ハディドのアートワークやデザインが並置されました。その中には、黒い光線が爆発するような、ダイナミックで大規模なサイトスペシフィック・インスタレーションも含まれていました。この文脈で彼女の作品を見ると、視覚的・幾何学的構造が、人間文化の進化を導く社会構造と結びついているというシュプレマティスムの信念を、ハディドがどのように受け継いでいるかがすぐに明らかになります。この夏、彼女の死から5年を迎えるにあたり、Galerie Gmurzynskaは、没後のハディド展ザハ・ハディド-ランドスケープの抽象化を開催します。これまで公開されたことのない作品、模型、デザインを多数展示する本展は、学際的な先見者としての彼女の遺産をさらに強固なものにするだけでなく、21世紀の抽象芸術における世界的な重要人物としてハディドの地位を確立する可能性も秘めています。
モダニストの発見と再発見
ハディドは1950年、イラクのバグダッドに生まれました。22歳で建築学校に入学しましたが、少なくとも一つの重要な点で多くの同級生とは異なっていました。彼女は建物を設計したいだけではなく、自分が設計した建築物が、それらの存在する都市をどのように変えられるのかを発見したいと考えていたのです。学業の一環として、ハディドはデッサンと絵画の授業を受けました。建築学生は誰もがどこかの時点で受講するものであり、日々の実践に不可欠なものです。しかしハディドは、絵画を実用的な道具としてだけでなく、自身の認識や偏見に挑む方法としても取り入れました。モダニズムの抽象表現は彼女が好んだ視覚的語彙であり、彼女が「モダニズムの中止され、試されることのなかった実験」と呼んだ探究は、シュプレマティスムと、その創始者であり主要な実践者であるカジミール・マレーヴィチの発見へと彼女を導きました。
ザハ ハディド, 2021年4月、Galerie Gmurzynska提供 © Zaha Hadid Design
それから20年後、天才としての世界的評価を確立しつつあったハディドは、記念碑的なグッゲンハイム展偉大なるユートピアに協力しました。この展覧会は、シュプレマティスムの理論を新たな時代のために再考し、称賛し、文脈化したものでした。2014年、テートで行われたアーティストトークで、ハディドはこの展覧会から学んだことについて語りました。彼女は、シュプレマティスムの構成が重力から解放されていると説明しました。水平の形態は垂直の形態に反転でき、その逆も可能なのです。また、空間とスケールが覆されることについても語りました。最も重要なのは、彼女が「爆発」という考え、つまりアイデアの分解と再編成を共有したことです。「マレーヴィチが私に与えた影響は、三次元のドローイングをどのように制作したか、あるいは重力の力についてどのように考えたかだけではありません」とハディドは語っています。「計画の再編成に影響を与えたという点でもそうなのです。」
ザハ ハディド, 2021年4月、Galerie Gmurzynska提供 © Zaha Hadid Design
ひとりのユートピア
再編成は、ハディドが手がけたすべての作品にとって、どこか本質的なもののように思われます。過去の思考実験を振り返ると、かつて支持を失った文化運動は、すべて論理的な理由でそうなったのだと考えがちです。その可能性が尽きたのかもしれないし、市場の力が関与したのかもしれません。しかしハディドは、そうした先入観に妨げられることはありませんでした。彼女はモダニズムに関する従来の常識を爆発させ、再編成しました。マレーヴィチ、カンディンスキー、ソフィア・デラウネー、アニ・アルバース、ピート・モンドリアン、ル・コルビュジエといった思想家たちに目を向け、彼らが忘れ去られる原因となった政治や世界情勢から、その理想主義的なビジョンを切り離すことができたのです。彼女はシュプレマティスムを、それが生まれた失敗したユートピアから分離しました。同時にハディドは、建築とアートの分野の間、そしていわゆるリアリズムと抽象の間にあると考えられていた分離が、人工的なものにすぎないことを理解していました。彼女は、抽象は論理的であり、論理は美しく、美しいものはすべて現実であるという信念を実践しました。
ザハ ハディド, 2021年4月、Galerie Gmurzynska提供 © Zaha Hadid Design
結局のところ、私はハディドをユートピアの芸術家と呼ぶことができると思います。しかし、破綻する運命にある社会的ユートピアに信頼を置くのではなく、ハディドはアートと建築を通して、あらゆる文化的構造や美学的立場は、ひとりのためのユートピアという文脈において理解するのが最も適切だと示しました。この夏、Galerie Gmurzynskaで開催されるザハ・ハディド-ランドスケープの抽象化で展示される作品群は、ハディドが生み出した対象の驚くほど幅広い範囲を鑑賞者に紹介すると同時に、これら多様な創作物すべてに共通するものを示します。展覧会に並ぶすべての対象は、絵画、彫刻、家具、あるいは建築環境とは何を意味し得るのかという問いへの答えとして構想されました。それは社会にとってではなく、ひとりの、唯一無二で、論理的で、美しい人間にとって何を意味するのかという問いです。もしハディドに与えられた計画が、企業や制度、あるいは活動に役立つものを設計することだったとしても、彼女はその計画を再編成し、代わりに一人の人間に役立つものを設計しました。唯一無二の人間のユートピアを育むという原則によって、ハディドは人を驚かせ、インスピレーションを与える力に満ちた作品群を生み出すことができたのです。現代抽象に対する彼女の永続的な贈り物は、可能性は実用性と同じくらい重要だという気づきです。だから、計画が人々の役に立たないときは、計画を爆発させましょう。
掲載画像：ザハ ハディド, 2021年4月、Galerie Gmurzynska提供 © Zaha Hadid Design
すべての画像は説明目的のみで使用されています
Phillip Barcio著 2021年
IdeelArt編集（2026年）
