ザハ・ハディッド、ビジュアルアーティスト

多くの人はザハ・ハディッドを建築家として知っています。彼女が2016年、65歳という若さで亡くなった時、ハディッドは世界で最も求められる建築家の一人でした。彼女は卓越した審美眼と、建築がその存在する共同体の生活や想像力の積極的な一部であるという感覚で知られていました。彼女の数多くの世界的に有名な建築物―ミシガン州イーストランディングのブロード美術館、ロンドン水泳センター、ローマの21世紀国立美術館（MAXXI）、広州オペラハウスなど―は、ただ単にインスピレーションを受けているだけでなく、人々に刺激を与えています。それらは現代的な外観を持つだけでなく、未来の可能性を想像するための鏡としても機能しています。しかし、彼女の熱心な支持者の多くが知らないことは、ハディッドが優れた視覚芸術家でもあったということです。彼女は建築設計を視覚芸術との関係から切り離して考えていませんでした。むしろ、彼女のすべての創造的努力は共生的な対話の一部であると考えていました。おそらく、ハディッドが生前に自身の美学的アプローチを最も明確に示したのは2010年、チューリッヒのGalerie Gmurzynskaで開催されたザハ・ハディッドとシュプレマティズム展でした。この特別な展覧会では、ロシアのシュプレマティズムの主要な関係者たちの作品が、ハディッドの作品やデザインと並べて展示され、爆発する黒い光線の大規模な現地設置作品も含まれていました。この文脈で彼女の作品を見ることで、視覚的・幾何学的構造が人間文化の進化を導く社会構造と結びついているというシュプレマティズムの信念とハディッドの系譜が即座に明らかになりました。今年の夏、彼女の死後5周年を記念して、Galerie Gmurzynskaは追悼展ザハ・ハディッド―風景の抽象化を開催します。これまで未公開だった多くの作品、模型、デザインを展示し、この展覧会は彼女の多分野にわたる先見性を強化するだけでなく、21世紀の抽象芸術における重要な世界的存在としてのハディッドの地位を確立する可能性があります。

モダニズムの失われたものと見つけたもの

ハディッドは1950年、イラクのバグダッドで生まれました。22歳で建築学校に入学しましたが、彼女は多くの同級生とは少なくとも一つの重要な点で異なっていました。彼女は単に建物を設計したいのではなく、自分が設計する建築物がその都市をどのように変えるかを発見したかったのです。学業の一環として、ハディッドは製図や絵画の授業を受けました―すべての建築学生がいずれは受けるもので、日々の実践に不可欠なものです。しかしハディッドは、絵画を単なる実用的な道具としてだけでなく、自身の認識や偏見に挑戦する手段として受け入れました。彼女の好んだ視覚的語彙はモダニズムの抽象であり、「モダニズムの中断され試されなかった実験」の探求と呼んだものが、彼女をシュプレマティズムとその創始者で主要な実践者であるカジミール・マレーヴィチの発見へと導きました。

ザハ ハディッド、2021年4月、Galerie Gmurzynska提供 © Zaha Hadid Design

20年後、天才としての世界的な名声を確立しつつあったハディッドは、壮大なグッゲンハイム展偉大なるユートピアに協力しました。この展覧会はシュプレマティズムの理論を新たな時代に再検証し、称賛し、文脈化しました。2014年のテートでのアーティストトークで、ハディッドはその展覧会から学んだ教訓について語りました。彼女はシュプレマティズムの構成を重力から解放されたものと表現し、水平の形態が垂直の形態に、またその逆にも変換できると述べました。また、空間とスケールが覆されることについても語りました。最も重要なのは、「爆発」、つまりアイデアの解体と再編成の概念を共有したことです。「マレーヴィチの影響は、三次元の図面の描き方や重力の力の考え方だけでなく、計画の再編成の仕方にも及びました」とハディッドは語りました。

ザハ ハディッド、2021年4月、Galerie Gmurzynska提供 © Zaha Hadid Design

一人のユートピア

再編成はハディッドのすべての作品において何かしら不可欠なもののように思えます。過去の思考実験を振り返ると、かつて支持を失った文化運動はすべて論理的な理由でそうなったと考えがちです。おそらくその可能性が尽きたのか、市場の力が働いたのかもしれません。しかしハディッドはそのような考えにとらわれませんでした。彼女はモダニズムに関する従来の知恵を爆発させ、再編成しました。マレーヴィチ、カンディンスキー、ソフィア・ドローネー、アニー・アルバース、ピート・モンドリアン、ル・コルビュジエのような思想家たちを見つめ、彼らの理想主義的なビジョンを、それらが忘れ去られた政治や世界の出来事から切り離すことができました。彼女はシュプレマティズムを、それが生まれた失敗したユートピアから分離しました。同時に、建築と芸術の分野、いわゆる写実主義と抽象の間にあるとされる分離の人工性を理解しました。彼女は抽象は論理的であり、論理は美しく、美しいものはすべて現実であるという信念を実践しました。

ザハ ハディッド、2021年4月、Galerie Gmurzynska提供 © Zaha Hadid Design

最終的に、私はハディッドをユートピアの芸術家と呼べると考えています。しかし、彼女は破滅的な社会的ユートピアに信頼を置くのではなく、芸術と建築を通じて、すべての文化的構造や美学的立場は「一人のユートピア」の文脈で理解されるべきだと示しました。今年の夏、Galerie Gmurzynskaで開催されるザハ・ハディッド―風景の抽象化展に展示される作品群は、ハディッドが生み出した非常に幅広い対象を紹介するとともに、これら多様な創作物が共通して持つものを示しています。展示されるすべての作品は、社会ではなく一人の人間―唯一無二で論理的で美しい人間―にとって、絵画や彫刻、家具、建築環境が何を意味するかという問いに対する答えとして考案されました。もしハディッドに与えられた計画がビジネスや機関、活動に奉仕するものであったなら、彼女はその計画を再編成し、人に奉仕するものを設計しました。この「一人の人間のユートピア」を育む原則が、ハディッドに驚きと感動をもたらす作品群を生み出す力を与えました。彼女が現代抽象芸術に残した永続的な贈り物は、可能性が実用性と同じくらい重要であることを思い出させてくれることです。計画が人々に奉仕しない時は、計画を爆発させなさい。

掲載画像：ザハ ハディッド、2021年4月、Galerie Gmurzynska提供 © Zaha Hadid Design
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フィリップ・Barcio 著