戦後アメリカを活性化させた絵画 - MoMAにて

ニューヨークでのCOVID制限が緩和される中、パンデミックによる閉鎖期間中に会期が延長されたいくつかの美術館の展覧会が再び注目を集めています。抽象芸術の愛好家にとって特におすすめなのが、MoMAで開催されているDegree Zero: Drawing at Midcenturyです。これは1950年から1961年の間に制作された主に抽象的な79点の素描を展示する展覧会です。この展覧会が特別なのは、キュレーションが提起する二つの問いにあります。一つは芸術の媒体としての素描の性質と価値について、もう一つは美術史の公式な解釈を構築し、再構築する機関の力についてです。素描の価値に関しては、一般的に絵画や彫刻という双子のような媒体に比べて重要度が低く感じられます。紙やペン、鉛筆は良質な絵具やキャンバス、金属、粘土、石材に比べて安価で手に入りやすいからです。多くの芸術家は素描を他の作品の練習と考えることが多いのです。皮肉なことに、そのような低い期待が時に傑作を生み出すこともあり、素描にはより計画的で意図的な媒体が持たない自由さが与えられています。Degree Zeroはこの現象を二つの方法で検証しています。まず、キュレーションは明らかに完成作品として意図された数十点の素描に焦点を当てています。例えば、スイスの芸術家ソニア・セクラの息をのむような黄色の無題作品や、イタリア系ブラジル人のアルフレド・ヴォルピによる完璧な「一つの旗の構成」が挙げられます。次に、いくつかの準備段階の作品、特にエルズワース・ケリーの「ラ・コンブIIのための習作」（1950年）や「パリ近代美術館の窓のための習作」（1949年）などが含まれており、これらは多くの点で最終版よりも優れているとされています。MoMAのような機関が美術史を書き換える力にDegree Zeroがどう対処しているかという点では、この展覧会全体が、MoMAが最初に寄与した狭い物語、すなわち戦後美術は主にアメリカの白人男性によるものであり、抽象表現主義が支配的であったという見方を是正しようとする試みです。MoMAの常設コレクションから完全に引き出されたこの展覧会には、五大陸からの二つの性別の芸術家が含まれ、多様な人種的背景を持ち、訓練を受けていない芸術家も含まれています。これが過去の過ちを消し去るわけではありませんが、少なくともMoMAが今日、壊れた過去を修正し始めたいという意志を示しています。

素描の描き手たち

Degree Zeroで最も注目すべき点は、この展覧会が存在しているという事実かもしれません。どんな専門の素描家も、素描が一次市場や二次市場で絵画よりも低い価格で取引される理由は、収集家が素描を保存価値のあるものと見なさないからだと教えてくれるでしょう。多くの素描家は実際、良質な紙を選び、表面を整え、良質な画材を選び、完成後に作品を保護するための時間をかけません。素描を購入した場合、多くの費用をかけて額装し、適切な種類のガラスを選び、気候条件で損なわれない場所に飾る必要があります。適切に制作・保護されていても、素描は絵画よりも劣化が早い傾向があります。だからこそ、多くの美術館の素描は何十年も平らな引き出しにしまわれ、無視され、やがて忘れ去られてしまうのです。再発見されたときには、修復不可能な場合もあります。

ノーマン・ルイス - メッセンジャー、1952年。紙に木炭とインク。26 x 30 3/8インチ（66.1 x 77.3 cm）。ニューヨーク近代美術館蔵。ブランシェット・フッカー・ロックフェラー寄贈 © ノーマン・ルイス遺産；マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリーLLC、ニューヨーク提供

MoMAは単一の10年間から79点もの素描を収集することに成功しただけでなく、それらが60年以上経過した今でも、多くの作品が非常に良好な状態を保っています。素晴らしい例の一つがオットー・ピーネの「無題（煙の素描）」（1959年）です。作者は金属製の網の上に紙を吊るし、その下の燃える炎から上がる煙で紙に円形の模様を焦がして作りました。62年経った今も、この焦げた紙は完全に無傷で、非常に表現力豊かです。もう一つの注目すべき例は、ノーマン・ルイスによる「メッセンジャー」（1952年）で、紙に木炭とインクで描かれています。この作品は細部や繊細さ、微妙な表現を保っており、制作から70年近く経った今も、この非凡な芸術家の穏やかで思慮深い生きた心の響きを感じさせます。これらの作品の素晴らしい保存状態は、素描が劣化する運命にあるものではなく、描き手の心身を独特に表現するものであり、保護し収集する価値があることを示しています。

Degree Zero: Drawing at Midcenturyの展示風景、2020年11月1日～2021年2月6日、ニューヨーク近代美術館。デジタル画像 © 2020 ニューヨーク近代美術館。写真：ロバート・ガーハルト

歴史の是正

MoMAの素描・版画担当副キュレーター、サマンサ・フリードマンは、世界的で多様な性別、人種、教育背景を持つ視点を伝える作品を巧みに選んだ点で特に称賛に値します。しかし同時に、Degree Zeroが私の中で展覧会に参加したいくつかの芸術家の個々の作品群に対する理解に与えた影響にも感銘を受けました。ルイーズ・ブルジョワの二点の素描は、成人の中に生きる子どもを再確認させ、この芸術家の彫刻が恐ろしくも深遠に大人びているのに対し、その若々しい魂を垣間見せてくれました。ジェイ・デフェオの「無題（フローレンス）」（1952年）は、私が見た中でこの作家の唯一の小品で、その鮮烈な明瞭さと情熱は私の心に深く刻まれたようです。ジョルジュ・マチューの1958年の無題の白黒素描は、この画家への敬意をさらに高めました。彼の独特の宇宙的抽象画のファンでしたが、色彩や質感の助けなしにこれを見て、彼の卓越した技量を改めて実感しました。

ジョーン・ミッチェル - 無題、1957年。紙に油彩。19 1/2 x 17 1/2インチ（49.5 x 44.5 cm）。ニューヨーク近代美術館蔵。素描委員会基金 © ジョーン・ミッチェル遺産

Degree Zeroが歴史を「正す」最後の方法は、通常素描とは見なされない作品をも取り込む意欲にあります。ドロシー・デナーの「ニューシティ」（1953年）は水彩とインクによる紙作品で、通常は単なる水彩画と見なされますが、その線的な表情はこの展覧会にふさわしいものです。同様に、ボーフォード・ドレイニーのカラフルな無題のパステル作品は通常絵画または紙作品として展示されます。ジョーン・ミッチェルの1957年の見事な無題の紙に油彩作品、村上三郎の投げ玉アクリル紙作品、サリ・ディエネスの墨摺り、ヴェラ・モルナーのコラージュ「2Letters Ms」（1961年）も同様です。これらの作品を素描として分類することは、定義を微妙かつ破壊的に曖昧にし、この展覧会が達成した、素描や美術史の経験をこれまでよりも開かれたものに拡げる効果に寄与しています。

掲載画像： オットー・ピーネ - 無題（煙の素描）、1959年。紙にすす。20 x 29インチ（51 x 73 cm）。ニューヨーク近代美術館蔵。シェルドン・H・ソロウ基金による購入 © 2019 オットー・ピーネ / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / VG. Bild-Kunst、ドイツ
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio著