彼女たちは抽象を作る - ポンピドゥーセンターのチーフキュレーター、クリスティーヌ・マセルとのインタビュー

ポンピドゥー・センターはこの夏、Elles font l’abstractionという展覧会で歴史を刻みます。これは女性芸術家が抽象芸術の発展に果たした貢献をこれまでで最も包括的に解明するものです。ポンピドゥーの主任キュレーター、クリスティーヌ・マセルは106人の芸術家による500点以上の作品を集めました。単にギャラリーを作品で埋めるだけでなく、マセルはキュレーターの役割とは何かを示す機会としました。キュレーターは歴史を書き、最良の場合は芸術史を正すのです。彼女が選んだ多くの芸術家は観客に馴染み深いでしょう。その他多数は、専門家にとっても全く新しい存在です。なぜならマセルと彼女のチームは、天才的で影響力がありながらも芸術史の正典から除外されてきた世界中の女性の声を発掘し、スポットライトを当てるという非常に困難な作業を成し遂げたからです。1860年から1980年代にわたるこの展覧会と関連資料（文章、映像、講演を含む）は、抽象が造形言語として進化してきた理解を永遠に変えるでしょう。マセルへの最近のインタビューを経て、これは始まりに過ぎないと私は確信しています。以下にその対話を掲載します。

お話を聞かせていただきありがとうございます、クリスティーヌさん。2017年のヴェネツィア・ビエンナーレでのキュレーション以来、あなたの仕事のファンです。Elles font l’abstractionは、女性抽象芸術家の国際的な貢献を適切に認めるための、あなたが知る限りで最も野心的な機関的試みでしょうか？

はい、まさにそうです。だからこそこの研究と展覧会を行うことに決めました。抽象の歴史記述において女性芸術家が見えなくされてきた過程が明らかにありました。

この展覧会をポンピドゥー・センターで開催するにあたり、最も困難だったことは何ですか？

貸出手続きや予算の問題、そしてパンデミックの状況です。しかし、世界中の美術館や個人コレクター、スポンサーからの信じられないほどの支援がありました。パンデミックの最中でも、ヴァン クリーフ＆アーペル、ルマ財団、ポンピドゥー友の会などの支援があり、このプロジェクトを実現できました。グッゲンハイム・ビルバオとの協力もこの展覧会にとって非常に重要でした。多くの美術史家や研究者も大変協力的でした。特にグリゼルダ・ポロックはカタログの執筆者の一人であり、Aware協会とのシンポジウムの名誉ゲストでもあります。芸術家自身も非常に熱心でした。大きな活力となりました。シーラ・ヒックス、ドロテア・ロックバーン、タニア・ムロー、ジェシカ・ストックホルダーなどと素晴らしい議論を交わしました。

特にその四人の芸術家は非常に異なる視覚言語を持っています。この展覧会で表現されている視覚的立場の幅広さは新鮮です。

私の主張は、芸術家自身の立場に従い、抽象に関わる媒体の定義を広げることです。霊性、舞踊、装飾美術、写真、映画もこの歴史記述の一部でした。私はまた、各芸術家が特異で独創的であることを強調したいと思います。

ユゲット・カランド - 『身体の断片』、1973年。カランド家所蔵。写真：エロン・ショーンホルツ、カランド家所蔵

この展覧会でどのような雰囲気を目指していますか？

喜びと楽しみの爆発です。これらすべての芸術家への敬意と尊敬。そして、この歴史を本当に深めるために私たちの前に長い道のりがあることへの自覚です。

この展覧会の多くの芸術家はこれまで適切な敬意を受けてきませんでした。今日、女性の抽象芸術家であることは依然として孤立した経験でしょうか？

いいえ、今日では孤立ではなく、開かれた発見と再発見の状況にあります。扉は大きく開かれており、多くの美術館、美術史家、若い研究者が異なる未来を築くために働いています。

この展覧会にはもっと多くの芸術家を含めることもできたでしょう。どのように選定を絞りましたか？

非常に複雑な過程で、一言では説明できません。作品の貸出可能性、輸送費、展示スペースの問題なども最終結果の一部です。しかし、私は自分が成し遂げたかった大部分を実現したと感じています。

ジョージアナ・ハウトン - 『霊的芸術のアルバム』、1866-84年。ロンドン心霊研究学院所蔵

重要な人物を見落とすことを恐れましたか？

恐れというよりは、選ばざるを得ないことへの悲しみや後悔の方が強いです。省略は常に仕事の一部であり、歴史は常に部分的な物語です。完全な物語が不可能であるという自覚は、研究の核心にあります。芸術史は常に未完成で書き換えられます。決定的なものはなく、ただの提案です。

あなたが8歳の時に初めてポンピドゥー・センターを訪れました。その時にが開催されていたら、成長過程での認識はどのように変わっていたでしょうか？

全く異なるアプローチになっていたでしょう。芸術史が男性の美術史家や芸術家によって支配されていることに気づくまで時間がかかりました。子どもの頃にポンピドゥーで出会った芸術家ははっきり覚えています。アルマン、ベン、ジョン・デ・アンドレア、ジャン・ティンゲリー、すべて男性でした！しかし思春期には女性作家に夢中でした。アナイス・ニン、ルー・アンドレアス＝サロメ、シモーヌ・ド・ボーヴォワール、マルグリット・ユルスナール、マルグリット・デュラスなどです。公共図書館でフロイトの隣の棚にシェリー・ハイトがあったのも覚えています！だから学生時代にレベッカ・ホーンについて論文を書き、彼女の映画をドイツ語からフランス語に翻訳したのかもしれません。

2017年にヴェネツィア・ビエンナーレ視覚芸術部門ディレクターとして質問されたことを言い換えます。今日、女性の抽象芸術家であるとはどういう意味でしょうか？

実際には、「ただの芸術家」であることが正しい立場でしょう。私たちは本質主義を超えたはずです。私は自分を「女性キュレーター」とは考えたことがありません。ヴェネツィア・ビエンナーレのディレクターとしてのインタビューで、オクウィ・エンウェゾールに父親か結婚しているかを尋ねた人はいませんでした。性別や「女性」という状況についていつも聞かれるのは非常に不快でした。私たちは「女性芸術家」についてもこの点に到達するために多くの研究と展覧会が必要です。しかし扉は今や大きく開かれており、若い世代の美術学生のおかげで後戻りはありません。

ジョーン・ミッチェル - 『メフィスト』、1958年。© ジョーン・ミッチェル遺産 © ポンピドゥー・センター、MNAM-CCI/ジャック・フォージュール/配給 RMN-GP

あなたのキャリアを通じて、より完全な歴史の物語を語ってきました。しかし抽象は物語を語ることよりも知覚に挑むことです。この展覧会が今この時期に開催されることは、私たちの世代がより秘教的な追求に戻る必要があるとあなたが考えていることを示していますか？

いいえ、そうは言いません。しかし、人々が仮想性や映像、主に具象的な並行世界で生きている今、抽象芸術の存在は私たちを異なる領域へ導くと感じます。それは認知的かつ精神的な次元に根ざした何かを語っています。抽象作品が物質的か超越的か、面白いか触覚的かを言葉なしに非常に正確に感じ取ることができます。それは音楽のようなものです。知覚だけで要点を掴み、背後にいる芸術家を感じることさえできます。説明や並行する論説で過剰に負荷がかかることもある現代の芸術において、作品自体が「語る」ものと共にいるのが好きです。

クリスティーヌ・マセルにこのインタビューを快く許可していただき、IdeelArtは感謝します。Elles font l’abstractionは2021年5月5日から8月23日までパリのポンピドゥー・センターで開催中です。

表紙画像： ヒルマ・アフ・クリント - 『白鳥』第16番、グループIX/SUW、1915年。ヒルマ・アフ・クリント財団所蔵。写真：ストックホルム近代美術館
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インタビュー：フィリップ・Barcio