彼女たちは抽象を作る - ポンピドゥーセンターのチーフキュレーター、クリスティーヌ・マセルとのインタビュー
ポンピドゥセンターは今夏、エル・フォン・ラブストラクションを通じて歴史を刻むことになります。これは、女性アーティストが抽象芸術の発展に寄与したことを最も包括的に解明した展示です。ポンピドゥのチーフキュレーター、クリスティーヌ・マセルは、106人のアーティストによる500点以上の作品を展示のために集めました。単にギャラリーをアートで埋めるのではなく、マセルはこの機会を利用してキュレーターの役割が何であるかを示しました。キュレーターは書き、最良の形でアートの歴史を修正します。彼女が選んだアーティストの数十人は観客にとって馴染みのある存在でしょう。その他の多くは、専門家にとっても全く新しい存在です。それは、マセルと彼女のチームが、天才と影響力を持ちながらもアートの歴史的カノンから省かれてきた世界の女性の声を発見し、注目させるという非常に困難な作業を行ったからです。1860年から1980年代までを網羅するこの展示とその支援文書（執筆、映画、講義を含む）は、抽象がプラスチック言語として進化する理解を永遠に変えるでしょう。最近のマセルとのインタビューを経て、私はこれが始まりに過ぎないと信じるようになりました。私たちの会話は以下に続きます。
私たちとお話ししていただきありがとうございます、クリスティーヌ。私は2017年にあなたがヴェネツィア・ビエンナーレをキュレーションして以来、あなたの作品のファンです。Elles font l’abstractionは、女性抽象アーティストの国際的な貢献を適切に認識するための最も野心的な制度的試みだと思いますか？
はい、確かに。そのため、私はこの研究と展示を行うことに決めました。抽象芸術の歴史において、女性アーティストの不可視化のプロセスが明らかに存在しました。
この展覧会をポンピドゥーセンターに持ってくる上で最も難しかった部分は何ですか？
融資プロセスと予算の問題、さらにはパンデミックの状況。しかし、世界中の博物館やプライベートコレクター、スポンサーからの素晴らしいサポートがあったことを言わなければなりません。パンデミックの真っ只中で、私はヴァン クリーフ＆アーペル、ルーマ財団、ポンピドゥーセンターの友人たちなどのサポートを頼りにすることができ、これがこのプロジェクトを実現するために決定的でした。ビルバオのグッゲンハイムとのコラボレーションも、この展示会にとって重要でした。多くの美術史家や学者たちも非常に支援的でした。まず第一に、カタログの多くの著者の一人であり、アウェア協会とのシンポジウムの名誉ゲストであるグリセルダ・ポロックです。アーティスト自身も非常に熱心でした。大きなエネルギーのブーストでした！シーラ・ヒックス、ドロシア・ロックバーン、タニア・ムーロー、ジェシカ・ストックホルダーなどとの素晴らしい議論がありました。
特にその4人のアーティストは、非常に異なるビジュアル言語を持っています。この展示会で表現されている非常に幅広いビジュアルの立場を見るのは新鮮です。
私の声明は、アーティスト自身の立場に従って、抽象に関わるメディウムの定義を開くことです。スピリチュアリズム、ダンス、装飾芸術、写真、映画は、この歴史記述の一部です。また、各アーティストが特有で独自であることを強調したいと思います。
ユゲット・カランド - 身体の断片、1973年。カランド家のご厚意による。写真 エロン・ショーンホルツ、カランド家のご厚意による。
この展示会で設定したいトーンは何だと思いますか？
喜びと楽しみの爆発；これらのアーティスト全員への賞賛と尊敬；この歴史を本当に深めるために私たちの前にある長い道のりを意識する。
このショーに参加している多くのアーティストは、適切な称賛と尊敬を受けたことがありません。今日、女性の抽象アーティストでいることは、依然として疎外感のある経験なのでしょうか？
いいえ、今日は疎外の状況ではなく、オープンさ、発見と再発見の状況にあります。扉は大きく開かれており、多くの博物館、アートヒストリアン、若い学者たちが異なる未来を作るために働いています。
この展示会には間違いなくもっと多くのアーティストを含めることができたでしょう。どのようにして選択を絞ったのですか？
それは非常に複雑なプロセスであり、数言で説明することはできません。作品の入手可能性、輸送コスト、スペースの問題なども最終結果の一部です。しかし、私は自分が作りたかったものの大部分を実現しました。
ジョージアナ・ハウトン - スピリットアートのアルバム、1866-84年。画像提供：ロンドンのサイキックスタディーズカレッジ
誰か重要な人を省略することを恐れていましたか？
それは恐れというより、ある種の悲しみ、時には選ばざるを得ないことへの後悔です。省略は常に仕事の一部であり、歴史は常に部分的な物語です。全体的な物語の不可能性を意識することは、一般的な研究の核心にあるものです。美術史は常に未完成で書き直されます。決定的なものは何もなく、ただの提案です。
あなたが初めてポンピドゥー・センターを訪れたとき、あなたは8歳でした。その訪問中に「エル・フォン・ラブストラクション」が展示されていたら、あなたの成長過程での認識はどのように異なっていたでしょうか？
それはまったく異なるアプローチだったでしょう。アートの歴史が男性の美術史家やアーティストによって支配されていることに気づくのに時間がかかりました。子供の頃にポンピドゥーに行ったときに発見したアーティストたちをはっきりと覚えています：アルマン、ベン、ジョン・デ・アンドレア、ジャン・ティンゲリー、すべて男性です！しかし、思春期の頃、私は女性作家に非常に夢中でした：アナイス・ニン、ルー・アンドレアス・サロメ、シモーヌ・ド・ボーヴォワール、マルグリット・ユルセナール、マルグリット・デュラス。シェレ・ハイトを読んだことも覚えています。彼女は公共図書館のフロイトと同じ棚にありました！だからこそ、学生の頃にレベッカ・ホーンについての論文を書くことに決め、彼女のすべての映画をドイツ語からフランス語に翻訳することにしたのかもしれません。
2017年にヴェネツィア・ビエンナーレの視覚芸術部門のディレクターとしてあなたが尋ねた質問を言い換えると、今日、女性の抽象芸術家であることは何を意味するのか？
実際、アーティストであることは「トゥート・クール」であるべき正しい立場です。私たちは今、エッセンシャリズムを超えていることを願っています。私は自分を「女性キュレーター」とは考えたことがありません。私が言っていたように、オクウィ・エンウェゾールがヴェネツィア・ビエンナーレのディレクターとしてのインタビュー中に、彼が父親であるか結婚しているかを誰も尋ねたことはありません。私は、自分の性別や「女性」としての状況について常に尋ねられるのが非常に迷惑だと感じました。私たちは「女性アーティスト」にとってもこの地点に到達するために、再び多くの研究と展覧会が必要です。しかし、今や扉は大きく開かれており、アート学生の若い世代のおかげで後戻りはありません。
ジョーン・ミッチェル - メフィスト、1958年。© ジョーン・ミッチェル財団 © ポンピドゥー・センター、MNAM-CCI/ジャック・フォージュール/配信 RMN-GP
あなたのキャリア全体を通じて、より完全な歴史の物語を語ってきました。しかし、抽象は物語を語ることではなく、むしろ認識に挑戦することです。このショーの出現は、私たちの世代がより難解な追求に戻る必要があると信じていることを示していますか？
いいえ、そうは言わないでしょう。しかし、人々が仮想性やイメージと共に、主に比喩的な平行世界に生きている今、抽象芸術の存在が私たちを異なる領域へと導いていると感じます。それは、私たちの認知的および精神的な次元に根ざした何かについて語っています。抽象作品が何を語っているのか、物質的なのか超越的なのか、例えば面白いのか触覚的なのか、言葉なしで非常に正確に感じることができます。それは音楽のようなものです。知覚するだけでポイントを理解し、さらにはその背後にいるアーティストを感じることさえできます。芸術が時に説明や平行する言説に過剰に負荷をかけられる瞬間に、私は「自ら語る」作品と共にいることが好きです。
私たちは、IdeelArtにこのインタビューを快く提供してくださったクリスティーヌ・マセルに感謝します。エル・フォン・ラブストラクションは、2021年5月5日から8月23日までパリのポンピドゥーセンターで展示されます。
特集画像: ヒルマ・アフ・クリント - 白鳥、第16号、グループIX/SUW、1915年。ヒルマ・アフ・クリント財団のご厚意により。写真: モダーナ・ムセット、ストックホルム
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによるインタビュー
