スミソニアン・プラザでのジャン・デュビュッフェのモニュメンタル・ツアー・オー・レシットの訪問

ロンドンの人々が屋外での芸術体験を求めるなら、スミソンプラザに最近設置されたジャン・デュビュッフェの彫刻「トゥール・オ・レシ」に喜ぶことでしょう――ただし、それを見つけられればの話ですが。この小さな広場は、バッキンガム宮殿近くの三つの商業高層ビルに囲まれています。スミソンプラザはもともと『エコノミスト』紙のオフィスを収容するために建てられましたが、現在はさまざまな不動産や投資関連の企業が入っています。この彫刻はコンクリートの広場を縫うように続く狭い歩行者通路の奥にひっそりと置かれており、三つのブルータリズム建築の塔の中で、まるで想像力豊かな鍾乳石のように際立っています。その風変わりな存在感は、周囲のオフィス内で間違いなく行われている厳格で理にかなった活動に対する心地よい対比となっています。「トゥール・オ・レシ」はデュビュッフェの作品群の中でも「ウールループ・サイクル」と呼ばれる部分に属し、これは彼が絵画や素描から離れ、三次元の領域へと拡大した瞬間を示すシリーズです。「ウールループ」とは、デュビュッフェが作り出した無意味な言葉で、「叫ぶ（hurler）」「フクロウの鳴き声（hululer）」「オオカミ（loup）」「羽飾りのある小人（riquet à la houppe）」「ル・オルラ（Le Horla）」など、不気味なフランス語の言葉やフレーズの連想を組み合わせたものです。「ル・オルラ」はフランスの作家ギー・ド・モーパッサンの異星人を題材にした本のタイトルにも使われた架空の言葉です。ウールループ・サイクルの作品は抽象的ですが、混沌とした都市景観に満ちた生き物や機械の感覚を伝える傾向があります。これらの作品には神秘的で、時には怪物のようなものが感じられます。歪んでおり、常に何か別のものへと変身しつつあるように見えます。経済的・政治的不確実性のこの時期にこのシリーズの作品がこの場所に現れることは、これ以上ないほど適切です。デュビュッフェはこのシリーズを現実の別の解釈を提供しようとする試みと考えていました。つまり、彼はこれが世界を変えることを望んでいたのです。

現実と想像の世界

デュビュッフェはキャリアの初めから、社会における芸術家としての役割に対して常に不安定な関係を持っていました。30代の時、彼は絵画の重要性だけでなく、人間文化の重要性そのものに対する信頼を失い、芸術から完全に離れました。40代で絵画に戻った際には、現代の流行にとらわれない、より深い何かを見つけ出す決意を持っていました。彼はすべての時代のすべての人々を結びつける原初の創造的衝動を探し求めました。子どもたちの作品や、刑務所や精神病院で作られた作品にインスピレーションを得ました。彼がこれらの作品に与えた名称は「アール・ブリュット」でした。彼は世界中からアール・ブリュットの例を収集し、作品を熱心に分析し、その特徴について執筆や講演も行いました。最終的に、彼はその本質を捉えようと試み、生の、濾過されていない創造的衝動を自らの作品に取り入れようとしました。

設置画像、ジャン・デュビュッフェ トゥール・オ・レシ スミソンプラザにて。写真 バーニー・ハインドル。提供 ワディントン・カストットおよびエンカウンター・コンテンポラリー

この自己再発明の過程で、デュビュッフェは二つの逆説的な衝動に苦しみました。一つは人間の介入の証拠を誇張する衝動、もう一つはそれを排除しようとする衝動です。ウールループ・サイクルは、デュビュッフェがこの葛藤を克服した地点、つまりアール・ブリュットを模倣するのをやめ、その精神を真に表現し始めた瞬間と見ることができます。このシリーズは最初、線的でエネルギッシュな構成の素描や絵画として始まり、儚く幻のような世界に対するデュビュッフェの曖昧な反応を表現していました。これらの構成は外見を模倣することなく生命の感覚を捉えています。デュビュッフェがこれらの素描を三次元に拡張した際、それらを「生息地の中のイメージ」と呼び、彫刻的な存在を「支持体」として考えられていた芸術形式が生き物の世界へと逃げ出したものと捉えました。

設置画像、ジャン・デュビュッフェ トゥール・オ・レシ スミソンプラザにて。写真 バーニー・ハインドル。提供 ワディントン・カストットおよびエンカウンター・コンテンポラリー

ウールループの遺産

デュビュッフェは1962年から12年間にわたりウールループ・サイクルに取り組みました。これは彼の最も長く続いたシリーズです。今日では、世界中の公共の場に大規模なウールループ彫刻が設置されています。最も有名な例の一つはニューヨーク市のチェース・マンハッタン広場にある「四本の木の群れ」、そしてシカゴ中心街の市庁舎の向かいに立つ「立つ獣の記念碑」です。シリーズの中で最大級の作品には、パリ郊外イシー＝レ＝ムリノーの「人形の塔」（高さ24メートル、幅12メートル）や、オランダのクロラー＝ミュラー美術館の彫刻公園のために特別に設計された歩行可能なインタラクティブなプラットフォーム「ジャルダン・デメール」があります。シリーズの傑作（デュビュッフェによると）は「クロズリー・ファルバラ」と呼ばれ、フランスのペリニーにあるデュビュッフェ財団にあり、歴史的なランドマークとなっています。この作品について、作家は「ここではもはや自然の中にいるのではなく、それを精神的に解釈した世界にいる感覚を味わう」と述べています。

設置画像、ジャン・デュビュッフェ トゥール・オ・レシ スミソンプラザにて。写真 バーニー・ハインドル。提供 ワディントン・カストットおよびエンカウンター・コンテンポラリー

この感覚は、ウールループ・サイクルおよびアール・ブリュット全般に対するデュビュッフェの意図の核心を突いています。シリーズの構想を練っていた際、彼は「私たちが現実と想像の間に設ける区別は根拠がない。真実で反論できないと思われる現実の解釈は、私たちの心の発明に過ぎない」と書いています。この考えの精神に則り、ほとんどのウールループ彫刻は特定の場所に設置されることを意図していませんでした。むしろ、デュビュッフェはそれらがさまざまな公共空間に設置され、異なる背景を持つ人々が自分たちの文化や時代に応じて独自の解釈を育むことを望んでいました。改めて言えば、スミソンプラザに「トゥール・オ・レシ」が設置されたことはこの意図に完全に合致しています。ブレグジットの余波やCOVID-19パンデミックの継続的な影響、あるいは王室のさまざまな困難を制御できなくとも、現代のロンドンの人々がこの作品が提供する機会を受け入れ、新たな現実に対する個人的な関係を再想像することができることを願っています。

特集画像： 設置画像、ジャン・デュビュッフェ トゥール・オ・レシ スミソンプラザにて。写真 バーニー・ハインドル。提供 ワディントン・カストットおよびエンカウンター・コンテンポラリー
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 著