スミソニアン・プラザでのジャン・デュビュッフェのモニュメンタル・ツアー・オー・レシットの訪問

ロンドンの人々が屋外アート体験を求めているなら、スミスソン・プラザに最近設置されたジャン・デュビュッフェの彫刻「ツール・オー・レシ」に喜ぶことでしょう。ただし、見つけられればの話ですが。この小さな広場は、バッキンガム宮殿の近くにある商業用高層ビルのトリオに囲まれています。スミスソン・プラザはもともと『エコノミスト』新聞のオフィスを収容するために建設されました。現在はさまざまな不動産および投資関連の企業が入居しています。彫刻は、コンクリートの広場を通る狭い歩行者用通路に隠れており、三つのブルータリズムの塔の中で、まるでハイパー想像的な鍾乳石のように際立っています。その気まぐれな存在は、周囲のオフィス内で間違いなく行われている厳しく規制された合理的な活動に対する心地よい対比を提供しています。「ツール・オー・レシ」は、デュビュッフェの作品群の中で「アウルループ・サイクル」として知られる部分に属しており、デュビュッフェが絵画やドローイングから離れ、三次元の領域に拡大した瞬間を示すシリーズです。「アウルループ」は、デュビュッフェが他の不安を引き起こすフランス語の単語やフレーズとの関連を組み合わせた、すべてを含む発言として作り出したナンセンスな言葉です。例えば、「ハーラー」（吠える）、「ウルレ」（フクロウの鳴き声）、「ループ」（オオカミ）、「リケ・ア・ラ・ウップ」（おとぎ話）、そしてフランスの作家ギー・ド・モーパッサンによる異星人についての本のタイトルとして使われた別の造語「ル・オルラ」などです。アウルループ・サイクルの作品は抽象的ですが、混沌とした都市景観に生き物や機械があふれている感覚を伝える傾向があります。これらの作品には神秘的で、さらには怪物的な何かがあります。歪んでいるように感じ、常に何か別のものに変身しつつあるように見えます。この特定の場所で、経済的および政治的な不確実性の時期にこのシリーズの作品が現れることは、これ以上に適切なことはありません。デュビュッフェはこのシリーズを現実の代替解釈を提供する試みと考えていました。要するに、彼はそれが世界を変えることを望んでいました。

現実と想像の世界

彼のキャリアの初めから、デュビュッフェは社会におけるアーティストとしての役割との tenuous な関係を持っていました。30 代の時、彼は絵画の重要性だけでなく、人間文化全体の重要性に対する信頼を失い、芸術から完全に離れました。デュビュッフェが 40 代で絵画に戻ったとき、彼は現代のトレンドで起こっていること以上の何かを発見しようとする決意を持っていました。彼は、すべての時代のすべての人々を結びつける原初の創造的衝動を求めました。彼は子供たちの作品や、刑務所や精神病院で作られたアートワークにインスピレーションを見出しました。彼がこれらのアートワークに与えた用語は「アール・ブリュット」でした。彼は世界中からアール・ブリュットの例を集め、作品を注意深く分析し、その特徴について書いたり講義をしたりしました。最後に、彼はその本質を捉えようとするプロセスに着手し、彼自身の作品に彼らの生の、フィルターのかかっていない創造的衝動を注ぎ込むことを望みました。

インストール画像、ジャン・デュビュッフェ《物語の塔》がスミソン広場に展示されています。写真：バーニー・ヒンドル。提供：ワディントン・カストットおよびエンカウンター・コンテンポラリー

アーティストとして自らを再発明するこの過程において、デュビュッフェは二つの逆説的な衝動に苦しみました。一つは人間の介入の証拠を誇張するように彼を駆り立て、もう一つはそれを排除しようとするものでした。アウルループ・サイクルは、デュビュッフェがこの葛藤を克服した点として見ることができる—アール・ブルートを模倣するのをやめ、その精神を真に具現化し始めた瞬間です。このシリーズは、エネルギッシュで線的な構成のドローイングと絵画として始まりました。これらは、デュビュッフェが無常で幻想的な世界に対して抱いた曖昧な反応を表現しています。これらの構成は、外見をコピーすることなく、生命の感覚を捉えています。デュビュッフェがこれらのドローイングを三次元に拡張したとき、彼はそれらを「生息地の中のイメージ」と呼び、通常「支持体」と考えられるアート形式の彫刻的存在が生き物の世界に逃げ出すものとして認識しました。

インストール画像、ジャン・デュビュッフェ《物語の塔》がスミソン広場に展示されています。写真：バーニー・ヒンドル。提供：ワディントン・カストットおよびエンカウンター・コンテンポラリー

アウループの遺産

デュビュッフェは1962年に始まり、12年間にわたってアウルループ・サイクルに取り組みました。これは彼の最も長いシリーズです。今日、私たちは世界中の公共の場に設置された大規模なアウルループ彫刻の例を見つけることができます。最も有名な例の中には、ニューヨーク市のチェース・マンハッタン・プラザにある「四本の木のグループ」や、シカゴのダウンタウンにある市庁舎の向かいに立つ「立つ獣のモニュメント」があります。このシリーズの中で最も大きな作品の一つは、パリのイシー＝レ＝ムリノーのコミューンにある「人形の塔」で、高さ24メートル、幅12メートルです。また、オランダのクレラー＝ミュラー美術館の彫刻公園のために特別に設計されたインタラクティブで歩けるプラットフォーム「エマイユの庭」もあります。このシリーズの傑作（デュビュッフェによると）は「クローズリー・ファルバラ」と呼ばれ、フランスのペリニィにあるデュビュッフェ財団にあります。これは歴史的なランドマークとなっています。この作品について、アーティストは「私たちはこの場所で、もはや自然の中にいるのではなく、それの精神的な解釈の中にいるという感覚を感じる」と述べました。

インストール画像、ジャン・デュビュッフェ《物語の塔》がスミソン広場に展示されています。写真：バーニー・ヒンドル。提供：ワディントン・カストットおよびエンカウンター・コンテンポラリー

その感情は、デュビュッフェがアウルループ・サイクルとアール・ブリュット全般に対して持っていた意図の核心に迫ります。シリーズのアイデアを発展させる中で、彼は「私たちが現実と想像の間に作る区別は根拠がない。真実であり、反論の余地がないように思える現実の解釈は、私たちの心の発明に過ぎない」と書きました。この考えの精神に則り、ほとんどのアウルループ彫刻は特定の場所に設置されるようには設計されていませんでした。むしろ、デュビュッフェは、異なる背景を持つ人々が自らの文化や時代に応じて、その意味の独自の解釈を発展させることができる多様な公共空間に設置されることを望んでいました。再び、「ツール・オー・レシ」 のスミソン・プラザへの設置は、この意図に完璧に合致しています。彼らがブレグジットの余波やCOVID-19パンデミックの継続的な影響、また直面するさまざまな王室の苦難を制御できないとしても、現代のロンドン市民は少なくとも、この作品が彼らに提供する機会を受け入れ、直面する新しい現実との個人的な関係を再想像することができることを願っています。

特集画像: インスタレーション画像、ジャン・デュビュッフェの物語の塔がスミソン・プラザに展示されています。写真 バーニー・ヒンドル。提供：ワディントン・カストットとエンカウンター・コンテンポラリー
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による