マルタン・バレ、忘れられた抽象芸術家、ポンピドゥーセンターにて
回顧展マルタン・バレは、2020年10月14日から2021年1月4日までポンピドゥーセンターで開催され、この神秘的なアーティストの常に進化するキャリアを最も包括的に紹介しています。しかし、彼の地元での名声にもかかわらず（展示されている作品の20点はポンピドゥーの常設コレクションからのものです）、フランス国外からの多くの観客は、このアーティストが誰であるか全く知らないでしょう。もし彼らが彼の作品を現代的な視点からだけ見るなら、なぜ彼らが気にする必要があるのか疑問に思うかもしれません。バレは彼の作品で特定の社会的または政治的な問題に取り組んでいませんでした。実際、彼の絵画はしばしば全く内容がないように見え、オブジェクトとしてもあまり注目を集めません。実際、バレ（1924年 - 1993年）は彼自身の時代にも頻繁に軽視されていました。それでも、多くの私たちにとって、彼の作品には否定できない魅力があります。シンプルで、時には単純すぎるほどの彼の絵画は、正直で楽しく、間違いなく人間的です。バレは、ほとんど絵画とは思えないような絵を描きましたが、それが彼の意図だったように感じます。ポンピドゥーの回顧展が明らかにするように、バレは視覚スタイルにおいて少なくとも5回の大きな変化を経験しました。これらの変化は美術史的には重要ではないかもしれませんが、彼の進化が一貫して明らかにした真実を損なうものではありません。それは、アーティストが持つ唯一の義務は自分自身の好奇心に対するものであるということです。私たちの時代において、すべてのアーティストは自分の作品に対して活発な学術的、社会的、政治的な弁護を行うことが期待されていますが、バレはあまり真剣に見えないかもしれません。しかし、それは常にそうでした。彼は決して周囲に溶け込むことはありませんでした。自分の興味に従うことで、バレはフランスの愛好者にとってアグネス・マーティンがアメリカ人にとっての存在であるように、ミニマリズムの預言者となりました。それは美的手法として、そして自己認識への道としてです。
プロト・ミニマリスト
1924年、西フランスのナントで生まれたバレは、19歳の若きアーティストとしてパリまで歩いて行ったと言われています。376キロの旅は5日間かかりました。その後の10年間、彼はさまざまな美術アカデミーで学び、さまざまな手法や視覚言語を試みました。彼はすぐに、自分にとっての唯一の前進の道は抽象であると決定し、彼が興味を持った主な抽象的関心は、描かれたイメージとその地面（または準備された表面）との関係でした。バレは、何が絵画を構成するのか、何が絵画を特異なものにするのか、そして絵画において何が内容として数えられるのかについて好奇心を抱いていました。彼はこれらの質問をすることが先駆者的だとは思っていませんでした。むしろ、半世紀前に作られた絵画を引き合いに出しながら、彼は「すべての絵画は、私にとって、マレーヴィチの白い地にある黒い四角から導かれ、そこから出発するように思える」と言いました。
マルタン・バレ - 86-87-120x120-E, 1986 - 1987。アクリル画。120 x 120 cm。ポンピドゥーセンター、国立近代美術館、パリ。© ポンピドゥーセンター、MNAM-CCI/ベルtrand・プレヴォ/配信 RMN-GP © マルタン・バレ、アダグプ、パリ 2020
バレは彼の初期の抽象画のいくつかで、画像と背景の関係を探るために四角形を使用しました。彼は四角形を描くのではなく、その形をブロックし、周囲の塗られた空間でその空虚さを delineateしました。これらの絵画が提起する単純な問いは、空虚さが内容になり得るかどうかです。次に、彼はさらに手法を簡素化し、パリで見たスプレー塗装のグラフィティからインスピレーションを得ました。スプレー缶をアーティストの手の完璧な延長と見なすことで、彼は準備されたキャンバスの表面の上にスプレーされた線に過ぎないように見える一連の絵画を制作しました。時には、彼はパターンで線をスプレーしました。別の時には、キャンバスの一隅に小さな線だけをスプレーしました。時には、彼はうねりを描きました。別の時には、彼は壁に複数のキャンバスを吊るし、キャンバスからキャンバスへと一つの線を続けました。これらの作品のミニマルな質は、1960年代に彼の同時代のアーティストたちが行っていた作品と対照的に際立ち、バレに反文化的であり、原型ミニマリストとしての評判を与えました。
マルタン・バレ - 57-100x100-A, 1957年。油彩、キャンバス。100 x 100 cm。プライベートコレクション、パリ；提供：アプリカ・プラザン、パリ。© マルタン・バレ、アダグプ、パリ 2020 / 写真：アートデジタルスタジオ
簡単な質問
1970年代、バレは写真概念主義と呼ぶものを探求するために、4年間の絵画からの休止を取りました。このキャリアの時期は、彼のギャラリー展ではあまり探求されていません。私は時々考えます、もしアートが売買できなかったら、人々がそれについて書く方法はどう変わるでしょうか？通常、私は彼らがあまり書かなくなると思います。バレの場合、特にこの休止については、彼らがもっと書くと思います。それはアートストアで売られる製品を生み出さなかったかもしれませんが、バレがイメージとグラウンドについての中心的な問いを理解する方法に深く影響を与えました。それが終わると、彼の絵画ははるかに密度が増し、描かれたハッチマークを支えるスケッチされたグリッドが、透明なウォッシュの層に覆われました。これらの作品は依然として幾何学的で、マレーヴィチと彼の四角形に遡りますが、非常に複雑で、バレが以前に行ったどの作品よりも、ほとんどの観客が内容と見なすものを受け入れることに近づいています。
マルタン・バレ - 60-T-43, 1960年。油彩、キャンバス。81 x 330 cm（四連作）。プライベートコレクション。マシュー・マークス・ギャラリー、ニューヨーク提供 / 写真：ロン・アムツッツ © マルタン・バレ、ADAGP、パリ 2020
晩年のバレは再び彼の視覚言語を洗練させ、今度は彼の親しみを示唆する一連のハードエッジの幾何学的作品を創作しました。ピート・モンドリアンという別の初期の抽象主義者との親和性を示しています。これら、彼の最後の絵画は、クリーンでフラットな構成を持ち、より生々しい彼の初期の作品を拒絶しているかのように語られることがあります。しかし、彼らはそれほど遠く離れているようには見えません。彼らは空間を区切るために地面に描かれた線を示しています。描かれた領域は地面を問いかけ、絵のどの部分がイメージであるかについての疑問を提起します。彼の以前のすべての絵画がそうであったように、これらの最後の作品も、絵画の内容とその支持体のどちらが重要かを問いかけます。私にとって、これは絵画についての問いだけでなく、画家であることについての存在的な問いでもあります。それは他者の目に何が有効であるか、何が注目されるべきか、そして何が私たちの時間に値するかを問います—単純な質問かもしれませんが、単純な絵画によって提起されるものであり、その単純さは私たちが自分自身について学ぶ余地を作ります。
特集画像： マルタン・バレ - 60-T-45, 1960年。油彩、キャンバス。192 x 253 cm（四連作）。ポンピドゥーセンター、パリ国立近代美術館。© ポンピドゥーセンター、MNAM-CCI/ベルtrand・プレヴォ/配信 RMN-GP © マルタン・バレ、アダグプ、パリ 2020
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
