スポットライトの中 - カルラ・アッカルディ、イタリアの抽象芸術の先駆者

1960年代のイタリアの前衛芸術家たちは、アートをより複雑でなくし、同時にそれをより魔法のようにする直感的な能力に常に興味を持っていました。カーラ・アッカーリは、2014年に亡くなりましたが、この現象の代表的な例です。彼女の作品の大規模な回顧展 カーラ・アッカーリ：コンテクスト は、2021年6月までイタリアのミラノにあるムゼオ・デル・ノヴェチェントで開催されています。この展覧会は、私が言及した逆説を示しています：彼女の多様な作品について説明する必要は何もないのに、話すべきことはまだたくさんあるのです！アッカーリは、抽象的な形のカリグラフィックな語彙と、完全に一貫した色の簡素なアプローチを発展させ、60年以上のキャリアを通じて驚くほど一貫性を保ちました。そのシンプルさと一貫性にもかかわらず、彼女の作品は複数の進化を遂げました。キャリアの初期に、パリへの旅行が彼女に色のパレットを簡素化させました：しばらくの間、彼女は黒と白だけを使用しました。徐々に、彼女は作品に色を戻しましたが、それでも限られた数の色合いにとどめました。彼女は、使用した蛍光塗料が光を放つように見えることに気づきましたが、キャンバスが塗料を吸収し、したがって色を吸収することに悩まされました。彼女は、色をより純粋で、より光り輝くものにする方法を考えました。彼女の解決策は、Sicofoilと呼ばれる透明な工業用プラスチックの一種の発見にありました。この素材に塗布された色は、その輝きを保ちました。彼女はSicofoilで絵画、彫刻、さらには環境を作り、この素材で作られた作品はかつて隠されていたものを明らかにする効果があることに気づきました。例えば、Sicofoilで絵を作ることで、木製のストレッチャーバーが明らかになり、木が前面に出てきます：自然をアートの前に置くことでアートを神秘的でなくする芸術的なジェスチャーです。その後、アッカーリはキャンバスでの絵画に戻り、陶器や石のタイルなど、他の素材も取り入れました。彼女は自分の作品がどこに導くかに対してオープンであり、批評や学問のトレンドに関係なく、それを喜んで追い続けました。彼女の魔法は、自分自身の魅力に従うことにありました。この単純な事実が、彼女を革命的な存在にしました。

書くことの形

アッカルディがキャリアの初期に発展させ、その後死ぬまで維持した視覚言語は、書くこと、描くこと、パターン作りの間に接続組織を解き放ちました。1957年の「グランデ・インテグラツィオーネ」のような初期の白黒抽象作品は、彼女の特徴的な書道的な線形形状を特徴としており、この場合は群れの中に集められ、統一された構成として読むことも、無関係なマークのカコフォニーとして読むこともできます。後に色が彼女の絵画に戻ってくると、書道的なマークは「モルティピカツィオーネ・ヴェドレアルジェント」（1962）のような絵画に残り、今では色と空白の中間点を占めています。アッカルディがシコフォイルを発見した後、書道的なマークは絵画と彫刻の両方で内容を提供し続けます。彼女のロトリ（1965-68）は、シコフォイルから作られた巻かれたチューブ状の形で、特徴的な書道的な線で描かれています。「ヴェルデ」（1974）のような絵画も同様です。数十年後、私たちは「ペル・グリ・ストレット・スパツィオ1、デッタリオ」（1988）のような絵画に作家の形が現れるのをまだ見ることができ、今では拡大され、「ネル・オンブレ・スイ・ムーリ」（2005）では、形がパターンのグラフィック表現に変わっています。

カルラ・アッカルディ - グランデ・インテグラツィオーネ、1957年、カゼイナテンペラ、264 x 132 cm。コレクション：ヌオヴェチェント美術館

私たちはすでに、アッカルディが彼女の作品の表面に描いていたものは、彼女にとってほとんど二次的な関心事であったことを知っています。彼女は、色や光といった形式的な考慮にもっと興味を持っていました。彼女は、透明なプラスチックを使って彼女の絵画の背骨を観客に見せることの哲学的な影響や、居住可能な彫刻を作るために安価な材料を使用することの経済的な考慮に魅了されていました。彼女の最も有名な作品のいくつか—彼女のシコフォイルテント—は、美的環境として画期的であると見なされていました。テントの表面は彼女の特徴的な書道的なマークで覆われていますが、これが作品のポイントであるわけではありません。彼らは居住することを意図した人間のスケールの形です。テントの個人的で体験的な側面が、アッカルディにとって最も重要なものでした。それでは、彼女が作っていたこれらのマークは何だったのでしょうか、それらは決して作品の最も重要な部分ではなかったのに？これはシンプルで、そしておそらく魔法のような質問です。それはまた、すべての書き込み、すべてのマーク作り、すべてのパターンは、感覚を体験するためのレンズに過ぎないのか？と問いかけているようです。

女性の反乱

アッカルディは常にイタリアのアバンギャルドの最前線にいました。彼女は、第二次世界大戦後にイタリアの芸術を再活性化したフォルマ1の創設メンバーであり、1960年代初頭にフォルマ1の再形成であるコンティニュイタのグループのメンバーでもありました。しかし、特筆すべきは、アッカルディがフォルマ1で唯一の女性であったことです。これは偶然ではありませんでした。当時のイタリアでは、他の多くの場所と同様に、体系的な文化的力が特定のグループのメンバーが芸術分野で成功することを妨げたり、しばしば芸術に参加することさえできないようにしていました。アッカルディは、フォルマ1とコンティニュイタのグループの中で最も革命的な革命家であり、彼女は他のメンバーが行ったことを行ったが、女性として山を登るように戦いながらそれを成し遂げました。

カルラ・アッカルディ - 壁の影の中で、2005年、キャンバスにビニール、160 x 220 cm。ガレリア・サント・フィカラ SRL – フィレンツェ。© カルラ・アッカルディ、SIAE 2020による

1970年、アッカルディはジャーナリストのエルヴィラ・バノッティとアート批評家のカーラ・ロンツィと共に、リヴォルタ・フェミニーレ（女性の反乱）というグループを共同設立しました。このグループは女性の反乱のマニフェストを著し、自らの出版社「スクリッティ・ディ・リヴォルタ・フェミニーレ」を通じて彼らの著作を発表しました。女性の反乱は、イタリアで最も影響力のあるフェミニストアート集団と見なされています。彼らは仕事、結婚、平等などに関する制度的な変化を提唱しましたが、それだけではありませんでした。彼らはさらに深く掘り下げ、すべての女性に自分自身の内面を見つめ、自分の確信を見つけるよう促し、男性やその他の外的な力の影響を受け続けることをやめるように呼びかけました。アッカルディの死後も、彼女は「内なる確信」の理想的な擁護者であり続けています。彼女は自らの道を切り開き、そのシンプルさと一貫性にもかかわらず、豊富な神秘と魔法を含む作品群を創造しました。

特集画像: カルラ・アッカルディ - Per gli stretti spazi 1, 詳細, 1988, ビニールキャンバス, 160 x 220 cm, 写真 Luca Borrelli Archivio Accardi Sanfilippo, ローマ. © アッカルディ・カルラ, by SIAE 2019
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フィリップ Barcio による