スポットライトの中 - カルラ・アッカルディ、イタリアの抽象芸術の先駆者

1960年代のイタリア前衛芸術家たちは、芸術を複雑でなくしながらも、なぜかより神秘的にするという直感的な能力にいつも興味を持ってきました。カルラ・アッカルディ（2014年没）は、この現象の代表例です。彼女の作品の大規模回顧展 カルラ・アッカルディ：文脈 は、2021年6月までイタリア・ミラノのノヴェチェント美術館で開催されています。この展覧会は、私が述べた逆説を示しています。彼女の多分野にわたる作品群について説明する必要は何もないのに、それでも語るべきことが非常に多いのです！アッカルディは抽象的な形の書道的語彙と、完全に一貫した単純化された色彩の手法を発展させ、60年以上のキャリアを通じて驚くほど一貫性を保ちました。その単純さと一貫性にもかかわらず、彼女の作品は複数の変遷を経ています。キャリア初期にパリを訪れた際、彼女は色彩のパレットを単純化し、しばらくの間は黒と白だけを使いました。徐々に色を作品に戻しましたが、依然として数色に限定しました。彼女は蛍光塗料が光を放つように見えることに気づきましたが、キャンバスが塗料を吸収し、色も吸収されてしまうことに悩みました。色をより純粋で明るくする方法を模索し、工業用の透明プラスチック「シコフォイル」を発見しました。この素材に色を塗ると、その輝きが保たれました。彼女はシコフォイルで絵画や彫刻、さらには環境作品まで制作し、この素材を使った作品はかつて隠されていたものを明らかにする効果があると述べました。例えば、シコフォイルで絵画を作ると、木製の張り枠が見え、木が前面に出てきます。これは自然を芸術の前に置くことで芸術の神秘を解く芸術的な行為です。後にアッカルディはキャンバスに戻り、陶器や石のタイルなど他の素材も取り入れました。彼女は作品がどこに導くかに心を開き、批評や学術の流行に関係なく喜んでそれに従いました。彼女の魔法は自分の興味に従うことにありました。この単純な事実が彼女を革命的な存在にしました。

書く形

アッカルディがキャリア初期に発展させ、死ぬまで維持した視覚言語は、書くこと、描くこと、模様作りの間のつながりを解き明かしました。1957年の「グランデ・インテグラツィオーネ」のような初期の白黒抽象画は、彼女の特徴的な書道的線形の形を示し、この場合は群れのように集まり、統一された構成としても、無関係な印の騒音としても読めます。後に色彩が彼女の絵画に戻ると、「モルティプリカツィオーネ・ヴェドレアルジェント」（1962年）のような作品で書道的な印が色と空白の中間点を占めています。アッカルディがシコフォイルを発見した後も、書道的な印は絵画や彫刻の内容を提供し続けました。彼女のロトリ（1965-68年）—シコフォイルで作られた巻かれた筒状の形態—は特徴的な書道的線で彩られ、「ヴェルデ」（1974年）のような絵画も同様です。数十年後も、「ペル・グリ・ストレッティ・スパジ1、ディタッリオ」（1988年）や「ネッレ・オンブレ・スイ・ムーリ」（2005年）のような作品に書き手の形が現れ、後者では模様の図案的表現に変化しています。

カルラ・アッカルディ - グランデ・インテグラツィオーネ、1957年、カゼインテンペラ、キャンバス、264 x 132 cm。ノヴェチェント美術館所蔵

アッカルディが作品の表面に何を描いていたかは、彼女にとってほとんど二次的な関心事であったことはすでにわかっています。彼女は色彩や光のような形式的な考察により興味を持っていました。透明プラスチックを使って絵画の骨組みを見せることの哲学的な意味や、安価な素材で居住可能な彫刻を作る経済的な考慮に魅了されていました。彼女の最も有名な作品の一つであるシコフォイルのテントは、美的環境として画期的とされました。テントの表面は彼女の特徴的な書道的印で覆われていますが、作品の本質はそこにありません。人間の大きさに合わせた形態で、居住することを意図しています。テントの個人的で体験的な側面こそがアッカルディにとって最も重要でした。では、彼女が描いていたこれらの印は何だったのでしょうか？それが作品の最も重要な部分でなかったならば？これは単純で、もしかすると神秘的な問いです。すべての書くこと、すべての印、すべての模様は、感覚を体験するためのレンズにほかならないのかもしれません。

女性の反乱

アッカルディは常にイタリア前衛の最前線にいました。彼女は第二次世界大戦後のイタリア美術を活性化させたフォルマ1の創設メンバーであり、1960年代初頭にフォルマ1が再編されたコンティニュイタ（連続性）グループのメンバーでもありました。特筆すべきは、フォルマ1の中でアッカルディが唯一の女性であったことです。これは偶然ではありません。当時のイタリアでは、そして多くの場所で、体系的な文化的力が特定のグループのメンバーが美術分野で成功することや、しばしば芸術に参加することさえ妨げていました。アッカルディはフォルマ1やコンティニュイタの革命家の中で最も革命的な存在です。なぜなら彼女は他のメンバーと同じことを成し遂げましたが、女性として困難を乗り越えて戦いながら成し遂げたからです。

カルラ・アッカルディ - ネッレ・オンブレ・スイ・ムーリ、2005年、ビニル絵具、キャンバス、160 x 220 cm。サント・フィカラ画廊 – フィレンツェ。© カルラ・アッカルディ、SIAE 2020

1970年、アッカルディはジャーナリストのエルヴィラ・バノッティと美術評論家のカルラ・ロンツィと共にリヴォルタ・フェンミニーレ（女性の反乱）グループを結成しました。グループは女性の反乱の宣言を著し、自らの出版社「スクリッティ・ディ・リヴォルタ・フェンミニーレ」を通じて著作を発表しました。女性の反乱はイタリアで最も影響力のあるフェミニスト美術集団とされています。彼女たちは労働、結婚、平等などの制度的変革を訴えましたが、それだけではありません。彼女たちはさらに深く、すべての女性に自分の内面を見つめて確信を持つよう促し、男性やその他の外部の力の影響に苦しみ続けないようにしました。アッカルディは死後も「内なる確信」の理想的な擁護者であり続けています。彼女は自分の道を切り開き、単純さと一貫性にもかかわらず、多くの謎と魔法を含む作品群を作り上げました。

掲載画像： カルラ・アッカルディ - ペル・グリ・ストレッティ・スパジ1、ディタッリオ、1988年、ビニル絵具、キャンバス、160 x 220 cm、写真ルカ・ボレッリ、アッカルディ・サンフィリッポ・アーカイブ、ローマ。© アッカルディ・カルラ、SIAE 2019
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フィリップ・Barcio 著