ゲルハルト・リヒターの最後の大作？ 修道院のステンドグラス
ゲルハルト・リヒターは、現在約1000点の主要作品に達するカタログ・レゾネを集めており、その多くは傑作と見なされています。しかし、彼の最近の、そして一部の人々が最終的な主要作品と呼ぶ作品—ドイツで最も古い修道院に最近設置された一連の巨大なステンドグラスの窓—は、最終的には彼の最も成功した作品として記憶されるかもしれません。30フィートの高さの窓は、ザールラント州のサンクト・ヴェンデル地区にあるベネディクト会の修道院、トイリー修道院の祭壇の上にそびえ立っています。この修道院は少なくとも634年に遡り、現在12人の僧侶が住んでいます。リヒターは、数十年前に始まったプロジェクトに基づいて窓をデザインしました。このプロジェクトでは、以前の抽象画を垂直のストリップに分割し、そのストリップを反転させ、反転した画像を繰り返してパターンを作成します。彼は2011年に「Gerhard Richter: Patterns: Divided - Mirrored - Repeated」というタイトルの本を出版しました。この本では、各次の分割（2から始まり、次に4、8、そして4096まで）によって、より小さなストリップが生成される様子が示されています。ストリップが縮むにつれて、それらの繰り返しが作り出すパターンはより単純化され、最終的には単なるストライプになります。ステンドグラスの窓のために、リヒターは本に使用したのと同じ絵画から始めました—1990年の油彩キャンバス作品「抽象画」（カタログ・レゾネの724-4番）です。彼はそれを一連の垂直に反転したパターンに分割し、その後、各パターンを水平に反転させました。3セットの窓にはそれぞれ5つの反転セクションが含まれています。完成した作品は完全に抽象的であり、リヒターは自称無神論者ですが、建築的な周囲はそれでもなお窓に明らかに宗教的な性格を与えています。この象徴的から神秘的、そして抽象的な参照の組み合わせは、観客が窓を無限に主観的な方法で解釈するための基盤を築いています。
協力的な体験
トーレイ修道院の窓のデザインのクレジットはリヒターに属しますが、このプロジェクトは他の多くの関係者の支援なしには実現できなかったでしょう。ニューヨーク・タイムズ・ニュース・サービスのキャサリン・ヒクリーによる報告によれば、地元のオルガニストが最初にリヒターに連絡を取るという信頼の一歩を踏み出したのです。リヒターが同意する可能性は低いとしても、プロジェクトに関わった全員は、修道院がリヒターが請求するであろう料金を支払えるはずがないと考えていました（彼の絵画は通常数百万ドルで売られています）。しかし、彼らの驚きに反して、リヒターはプロジェクトを引き受けるだけでなく、無償でサービスを提供することを申し出ました。一方、他の地元の人々は、荒廃したゴシック様式の修道院の改修に約10年間も熱心に資金を提供しており、新しい窓の設置が可能になるまでの状態にするために尽力していました。
ゲルハルト・リヒターの新しいステンドグラスの窓がトイレ修道院にあります。提供：トイレ修道院
そして、コラボレーションはそこで終わりませんでした。リヒターが考えていた複雑な窓のデザインに取り組めるのは、最高の職人だけでした。ミュンヘンのグスタフ・ファン・トリークガラススタジオのチームは、古代から現代までのさまざまな複雑で繊細な技術を駆使して、窓に命を吹き込みました。伝統的なスケッチやモデルからデジタルイメージング技術まで、彼らの作業を導くためにあらゆる手段が使用されました。リヒターが元の絵画で達成したのと同じ絵画的効果をシミュレートするために、ガラス職人たちはガラスのパネルを塗装し、重ねる組み合わせを使用しなければなりませんでした。このチームの努力の結果は、建築と自然の力と協力してその効果を生み出す芸術作品です。日光と空間は、予測不可能で劇的な方法で窓に反応し、宗教的な所属や精神的な信念に関係なく、誰にでも開かれた進化する美的体験を引き起こします。
歴史のパターン
多くの作家たちは、リヒターが創り出したのはこれが初めてのステンドグラスの窓ではないと指摘するのが早かった。2007年、彼はケルン大聖堂のために11,263の色付きの正方形で構成された巨大な抽象的な窓をデザインしたが、それは発表された際に一部からは嘲笑され、他の人々からは称賛された。しかし、私はこの最新のステンドグラスの窓のプロジェクトはケルン大聖堂とはあまり共通点がなく、むしろ別のリヒターのプロジェクト、すなわちライヒスタークのために彼が描いた二つの記念碑的な作品に共通点があると感じている。「シュヴァルツ、ロート、ゴールド（黒、赤、金）」(1999)は、ドイツの国旗への204メートルのオードである。それに向かって建物のロビーの向こう側から見ると、「ビルケナウ」(2014)は、アウシュビッツ・ビルケナウ強制収容所でナチスのガス室の犠牲者の遺体を焼く任務を負ったユダヤ人囚人たちによって撮影された一連の写真を抽象化した同様に巨大な記憶である。
ゲルハルト・リヒターの新しいステンドグラスの窓がトイレ修道院にあります。提供：トイレ修道院
ライヒスタークの絵画とトイレ修道院の窓には明らかな違いがあります。まず第一に、ライヒスタークの絵画は具象と象徴に根ざしているのに対し、トイレ修道院の窓は完全に抽象的です。それでも、私の意見では、彼らが似ている点は、観客の心の中に記憶や感情を呼び起こす可能性に関係しています。ライヒスタークの作品で、リヒターはドイツの歴史の最良と最悪の側面を示唆し、現代のドイツ人がそれが何を意味するかを決定するための十分な余地を残しています。作品を研究すればするほど、潜在的な意味の層が明らかになります。同様に、彼のトイレ修道院の窓は、人間の超越を求める最も規律正しい側面—教会によって表される—と、この探求の最も開かれた側面—抽象芸術によって表される—の両方を示唆しています。ライヒスタークの作品と同様に、トイレ修道院の窓は純粋に視覚的な方法で体験することができるか、あるいはより注意深い観客はより大きな神秘の一端を垣間見ることができるかもしれません。これらのインスタレーションは、リヒターがかつて自分に課した高尚な目標、「最も異なる要素と最も矛盾する要素を最大限の自由の中で生き生きとした実行可能な方法で結びつけること」に応えていると思います。
特集画像： ゲルハルト・リヒターの新しいステンドグラスの窓、トイリー修道院にて。提供：トイリー修道院
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
