コンテンツへスキップ

カート

カートが空です

記事: ライヒスタークの内部で、ゲルハルト・リヒターのビルケナウがホロコーストの恐怖を語る

Inside the Reichstag, Gerhard Richter's Birkenau Tells of the Holocaust Horrors

ライヒスタークの内部で、ゲルハルト・リヒターのビルケナウがホロコーストの恐怖を語る

今年は、ドイツ連邦議会であるブンデスタグが入るライヒスタークの再開から20周年を迎えます。また、2014年にその建物に到着した「ビルケナウ」の2周年でもあります。ドイツの画家ゲルハルト・リヒターによる4部作の絵画「ビルケナウ」は、ポーランドのビルケナウ強制収容所にちなんで名付けられています。これはアウシュビッツ・ビルケナウ複合体の一部であり、ナチス・ドイツで最大の絶滅収容所です。この絵画は、リヒターがホロコーストに対する適切な創造的応答を作り出すために数十年にわたって取り組んできた成果です。ナチスとその協力者たちが600万人以上のユダヤ人と数十万人のロマ、ポーランド人、LGBTQの人々、政治囚、その他の少数派を殺害した時のことです。この絵画は、1932年2月9日に生まれたリヒターにとって、個人的な閉じられた感をも表しています。彼はライヒスターク火災、ナチスの官僚がドイツ政府内で権力を固めるために操作した悪名高い放火事件の1年と18日前に生まれました。第二次世界大戦でドイツが敗北した後、ライヒスタークは半世紀以上にわたって荒廃し、ドイツ国民の壊れた国家的自信の象徴となりました。1995年、ドイツ統一とベルリンの壁の崩壊から半世代後、ライヒスタークの4年間の修復が行われました。再開に向けて、リヒターは新しいライヒスタークのためのアートワークを制作するよう依頼されました。彼は最初、その機会を利用して長い間考えていたホロコースト作品を作ることを考えました。しかし、過去の罪を克服するためのドイツ文化の哲学的な闘争である「ヴェルガンゲンハイツベヴァルティグング」の精神の中で、リヒターは希望に満ちた「シュヴァルツ、ロート、ゴールド(黒、赤、金)」(1999)を制作しました。これは204メートルの高さのガラスとエナメルのオードで、ドイツ国旗の色を称えたもので、現在ライヒスタークのロビーの2つの高い壁の1つに掛けられています。2017年にアーティストから寄贈されたビルケナウは、ロビーの「シュヴァルツ、ロート、ゴールド(黒、赤、金)」の真向かいにあるもう一つの壁を占めており、政治と芸術の両方をしばしば定義するアポレティックな複雑さの haunting embodiment です。

抽象記憶術 

ビルケナウ」については、リヒターがそれを記憶を助けるための装置として意図していると言われています。実際、ホロコーストに関して思いやりのある人が抱く最大の懸念は、世界がナチスが行ったことを忘れてしまうことです—それは偶然であれ、意図的なプロパガンダの結果であれ—そして再び同様の悲劇が展開されることを許してしまうことです。この理由から、無数のアーティストがこの歴史の暗い一角について新しい世代を啓蒙しようと試みてきました。絵画、文学、映画、写真、演劇、歌、またはドキュメンタリーを通じて。しかし、リヒターは抽象芸術家であり、したがって彼は抽象的な記憶装置を作成するという一見不可能な課題に直面しました。特定の歴史的事件を思い出させる作品を、私たちが思い出してほしい事件を見せずにどうやって作るのでしょうか?それに、死の重みをどうやって正確に示さずに尊重するのでしょうか? 

 

ゲルハルト・リヒター ビルケナウ 油彩キャンバス

ゲルハルト・リヒター - ビルケナウ (937-2), 2014年。キャンバスに油彩。260 x 200 cm。ゲルハルト・リヒターアーカイブ、ドレスデン、ドイツ。© ゲルハルト・リヒター

 

リヒターは、この難解な質問の答えを、アウシュビッツ=ビルケナウキャンプのガス室で殺された人々の遺体を焼く任務を負ったユダヤ人囚人のグループ、ゾンダーコマンドのメンバーによって撮影された一連の写真の形で見出しました。抵抗運動のメンバーはキャンプにカメラを密輸し、焼かれている遺体の写真を撮影し、そのフィルムを歯磨き粉のボトルに隠して持ち出しました。これらの写真は、この残虐行為の証拠として機能し、歴史に記録されました。リヒターは、ホロコーストを記録するためのあらゆる種類のエフェメラを長年収集しており、彼が「アトラス」と呼ぶ巨大な書物のために、焼かれている遺体の写真は、彼が収集した他の何よりも彼にとってより強力に感じられました。それらは暗闇に光を当てましたが、物語の一部しか示していませんでした—人々が週末の家事のように、日常的に人間の遺体の山を焼いている様子です。言葉にされていないことがまだまだ多くありましたが、その沈黙の中でも結論を導き出すことはできました。 

 

ゲルハルト・リヒター ビルケナウ アート ペインティング

ゲルハルト・リヒター - ビルケナウ (937-3), 2014年。キャンバスに油彩。260 x 200 cm。ゲルハルト・リヒターアーカイブ、ドレスデン、ドイツ。© ゲルハルト・リヒター

 

真実を明らかにする 

リヒターがこれらの写真の中に見出した真実を明らかにするために用いたプロセスは、試行錯誤のものでした。彼は最初、写真の通りに絵を描こうとしましたが、画像によって表現できないものを表現することに失敗していることに気づきました。そこで、彼は絵の具を削り取り、黒、白、灰色の層を塗り始めました。次に、彼は赤と緑を加えました—最も暗い赤と緑だけを—血を想起させる赤と、死のキャンプを取り囲む暗い森を思い起こさせる緑です。時間が経つにつれて、絵画の生々しい暗さと文字通りの重さは、それらにインスパイアされた写真の人間的コストを表現し始めました。層の中には、ホロコーストを引き起こしたり、ホロコーストによって引き起こされたりした多くの人間の条件が隠れています:苦痛で日常的な労働の無数の時間;無数の決断;表現しきれない痛みと感情的な渇望;エゴのほのめかしと偉大さへの欲望。最も表現的なのは、おそらく隠蔽です:実際にリヒターが描いた出来事の元の画像を覆い隠す絵の具の層そのものです。 

 

ゲルハルト・リヒターのビルケナウの絵画

ゲルハルト・リヒター - ビルケナウ (937-4), 2014年。キャンバスに油彩。260 x 200 cm。ゲルハルト・リヒターアーカイブ、ドレスデン、ドイツ。© ゲルハルト・リヒター

 

リヒターが最初に「ビルケナウ」を展示したとき、彼は絵画だけでなく、絵画にインスパイアされた4つの写真を象徴する4つの象限に分けられた4つの複製も含めました。また、90以上の小さな絵画のセグメントが壁にグラフのように配置されました。それらの小さなセグメントは、テキストのない本にまとめられ、ただの写真だけが収められました。彼はこの歴史をその構成要素に分解する無限の方法を探求しているかのようです。私たちは悲劇につながる小さな瞬間の終わりを決して見つけることはできません。私たちは出来事の影響を受けたすべての個人の物語を語ることはできません。それぞれの構成要素は、大きな絵と同じくらい美しく、同時に恐ろしいものです。今やこの絵画は、ドイツ国旗の記念碑的な表現の向かい側にあるライヒスタークに永久に収められています。この壮大な抽象への旅の力が、具体的な象徴の力に対峙しているのを見ることができます。「ビルケナウ」は、歴史が私たちが認識している以上にそのような美的事柄によってより多くの情報を得ていることを思い出させてくれます。

特集画像: ゲルハルト・リヒター - ビルケナウ (937-1), 2014年。キャンバスに油彩。260 x 200 cm。ゲルハルト・リヒターアーカイブ、ドレスデン、ドイツ。© ゲルハルト・リヒター
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる

あなたにおすすめの記事

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

もっと見る
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

もっと見る
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

アートと美:神経美学的アプローチ

何世紀にもわたり、哲学者や芸術家は「美」の本質を定義しようと努めてきました。プラトンやカントのような思想家たちは、美を個人的な欲望から切り離された超越的なアイデアや美的体験として概念化しました。しかし今日、神経美学の視点を通じて新たな理解が生まれました:美は単なる抽象的な概念ではなく、生理的な現象である可能性があります。芸術作品が美しいと認識されると、特定の神経メカニズムが引き起こされ、主に...

もっと見る
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles