ロバート・デ・ニーロ・シニア、ヨーロッパのモダニズムと抽象表現主義の間で
あなたはおそらくロバート・デ・ニーロという名前を聞いたことがあるでしょう。2度のアカデミー賞受賞俳優は、53本の映画に出演しています。しかし、デ・ニーロが20世紀の最も影響力のある抽象芸術家たちとどのように関係しているかを理解していないかもしれません。彼の父、ロバート・デ・ニーロ・シニアは、ジョセフ・アルバースのもとでブラックマウンテンカレッジで学び、その後マサチューセッツ州の夏季学校でハンス・ホフマンと学びました。実際、そこでデ・ニーロ・シニアは将来の妻、バージニア・アドミラル—俳優ロバート・デ・ニーロの母—と出会いました。彼女もまたアーティストでした。アドミラルとデ・ニーロ・シニアは、1940年代にニューヨークで彼女が運営していた有名なアート・オブ・ディス・センチュリーギャラリーの親しい仲間であり、二人ともそのギャラリーで個展を開催しました。しかし、1944年、結婚してわずか1年、息子が生まれて数ヶ月後、デ・ニーロ・シニアは自分がゲイであることを明かし、アドミラルと別れました。子供を育てるために、アドミラルは自らの芽生えたアートキャリアをほぼ放棄しましたが、彼女は夫よりも優れた、よりモダンな画家であったと言えるでしょう。一方、デ・ニーロ・シニアは絵を描き続け、自身の作品を展示し、50年代と60年代の抽象表現主義コミュニティの中で重要な存在となりました。しかし、彼の絵画がジャクソン・ポロックやマーク・ロスコなどのアーティストの作品と並んで展示されたにもかかわらず、デ・ニーロ・シニアは同時代の仲間たちと同じレベルの名声を得ることはありませんでした。それは、彼の美学の原則がアクションペインターたちのそれと直接対立していたからかもしれません。彼はかつて「アクションペインティングという考え方は私には異質であり、絵画にとって有害だと思います」と言いました。代わりに、デ・ニーロ・シニアは初期のヨーロッパのモダニストたちの準具象的な手法を受け入れました。アンリ・マティスのフォーヴィスムの色彩とホフマンの粗野で絵画的な表面を融合させ、デ・ニーロ・シニアは彼の有名な友人たちとは一線を画す独特の準具象的な視覚的声を創造しました。
測定された表現
彼の教師や友人が間違いなく最も有名な抽象芸術家の一部であったにもかかわらず、デ・ニーロ・シニアはキャリアを通じて具象的な主題を執拗に追求しました。彼の主な主題は肖像画、風景画、静物画でした。しかし、彼は少なくとも抽象表現主義のプレイブックの要素の一つ、すなわち迅速でジェスチャー的なブラシストロークを受け入れました。これは、1960年代初頭に制作された「座っている若者の肖像」（1960年）などの絵画に明らかです。座っている人物の顔は丁寧に描かれていますが、構図の残りの部分は急いで描かれた、ほとんど原始的な外観を持っています。うねうねとしたカリグラフィックな線が、座っている人物のシャツの袖や椅子の花柄デザインなどの詳細を定義し、構図の背景はエレガントなマッシュアップのようで、ポスト印象派、デ・スティル、およびホフマンの「プッシュ・プル」理論が融合しています。
ロバート・デ・ニーロ・シニア - 座る若者の肖像、1960年。油彩、キャンバス。50 1/4 x 36 インチ (127.6 x 91.4 cm)。DCムーアギャラリー。© ロバート・デ・ニーロ・シニアの遺産。
1960年代を通じて、デニーロ・シニアはその具象的傾向に完全にコミットしていましたが、時が経つにつれて彼の筆致はさらにジェスチャー的で原始的になりました。彼の作品は、被写体の明らかなリアリスティックな描写であるにもかかわらず、絵具自体を通じて膨大な感情とエネルギーが充満しています。彼の具象的なヨーロッパのモダニズムへの愛が、彼が非常に有害だと主張したアクション・ペインティングの側面と交差する多くの場所を見ることができます。「三つの花瓶とバストの静物」（1968）のセクションは、ジョーン・ミッチェルの晩年の作品の陰鬱で表現的な特質を共有しています。「黄色い椅子と花瓶のあるスタジオの内部」（1968）の絵画的な花々と洗い流された表面は、サイ・トゥオンブリーの作品を思い起こさせます。「白い建物、青いポーチ」（1968）や「テーブル静物のあるスタジオ内部の座っているヌード」（1970）などの絵画は、特にウィレム・デ・クーニングの抽象的な風景や「女性」シリーズの影響を明確に示しています。デニーロ・シニアは、抽象表現主義の手法の興奮を、彼がより慎重な絵画伝統の表現だと感じたものに適応させたかのようです。
ロバート・デ・ニーロ・シニア - ホワイトビルディング、ブルーポーチ、1968年。油彩。30 x 32 インチ (76.2 x 81.3 cm)。DCムーアギャラリー。© ロバート・デ・ニーロ・シニアの遺産。
アーティストを思い出す
2014年、俳優ロバート・デ・ニーロは、父親についてのドキュメンタリー「アーティストを思い出して：ロバート・デ・ニーロ・シニア」を公開しました（HBOでストリーミング可能）。この映画は、息子が父親との関係を文脈化しようとする試みの一部であり、同時にデ・ニーロ・シニアを芸術史の中に位置づけようとする試みの一部でもあります。しかし、この画家の作品が現代アートの物語の中であまり知られていない理由については議論の余地があります。彼の作品が広く知られていないのは、彼が公然とゲイであったからだと主張する人もいるかもしれませんが、彼が生前にかなり称賛されていたという反論も成り立ちます。彼の作品は、ワシントンDCのハーシュホーン美術館と彫刻庭園に寄贈されたジョセフ・ハーシュホーンのような著名人によって収集され、クーパー・ユニオンやニュースクール、ミシガン州立大学などの影響力のある機関で教えていました。
ロバート・デ・ニーロ・シニア - スタジオのインテリア、黄色い椅子と花瓶、1968年。油彩、キャンバス。30 x 32 インチ (76.2 x 81.3 cm)。DCムーアギャラリー。© ロバート・デ・ニーロ・シニアの遺産。
他の議論も考えられるかもしれません。彼の評判が、抽象が支配的だった時代に具象芸術家であったためにのみ損なわれたということや、彼の初期の作品の多くを破壊したスタジオの火事の後に後退したということです。しかし、フィリップ・グストンのように具象を受け入れた同世代の多くの他のアーティストがいるにもかかわらず、彼らはより広く知られています。そして、デ・ニーロ・シニアはスタジオの火事の後に成熟したスタイルを発展させ、歴史が考慮するための十分に大きく、よくまとまった作品群を残しました。私の意見では、デ・ニーロ・シニアが同時代のアーティストよりも有名でない理由は、彼の業績が単により個人的なものであるからです。彼は壮大な画家たちに囲まれた良い画家でした。そして、前述のように、バージニア・アドミラルによって利用可能な絵画の数が少ないことを考えると、彼女がデ・ニーロ家の中でより革新的なアーティストであったことは明らかです。彼女が自分の才能を完全に追求できなかったのは残念です。おそらく、デ・ニーロ・ジュニアは彼の家族の物語における実際の不一致を補う手助けをし、彼女の作品についてのドキュメンタリーを次に公開するでしょう。
特集画像: ロバート・デ・ニーロ・シニア - 三つの花瓶とバストの静物画、1968年。紙に油彩、ファイバーボードに貼付。30 x 21 1/2 インチ (76.2 x 54.6 cm)。DCムーアギャラリー。© ロバート・デ・ニーロ・シニアの遺族。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる
