伝説的なキネティックアートとオプアートのアーティスト、カルロス・クルス＝ディエスが95歳で死去

カルロス・クルス＝ディエス（1923年生まれ）、人々のアーティストが亡くなりました。彼の公式ウェブサイトに掲載された訃報には、「私たちの愛する父、祖父、曾祖父、カルロス・エドゥアルド・クルス＝ディエスが、2019年7月27日土曜日にフランス・パリで亡くなったことを深い悲しみをもってお知らせいたします。あなたの愛、あなたの喜び、あなたの教え、そしてあなたの色は、私たちの心の中に永遠に残ります。」と記されています。IdeelArtは、さまざまなアーティストと共にこの魅力的なアーティストのアトリエを3回訪れる幸運に恵まれました—最も最近では、彼の死の前日である7月26日金曜日に訪れました。彼が今いないことは、私たちにとって大きな衝撃であり、大きな悲しみです。クルス＝ディエスは、ガブリエル・ペレス＝バレイロ（第33回サンパウロビエンナーレ（2018）のキュレーター）がかつて「ベネズエラ美術の聖なる三位一体」と呼んだ、アレハンドロ・オテロ（1921年 – 1990年）およびヘスス・ラファエル・ソト（1923年 – 2005年）と共に、最後の生存者でした。これらの3人の画期的なアーティストは、アートがエリートのためだけのものであるという長年の文化的仮定を覆す手助けをしました。彼らは、誰もが見ることができるように公共の場に展示されることを意図したアートを創造し、実際に持ち、触れ、体験することを意図したアートを創造しました。クルス＝ディエスは最終的に100以上の公共アート介入を創造しました。「加法的色の横断歩道」（1960年頃にデザイン、2011年に設置）は、ヒューストン美術館の前にあり、公共の場にシームレスに溶け込み、通行人に日常の現実の絶えず変化する性質を思い出させるために小さな予期しない色の爆発を使用しました。2016年にパリのイエナ宮殿に設置された記念碑的なインスタレーション「浮遊する存在」は、建築環境を完全に変革し、公共の共同空間の理解を覆すことができる劇的な状況を創出しました。

動的アートの先駆者

クルス＝ディエスが1940年にカラカスの美術学校を卒業したとき、ベネズエラの芸術界は西洋の他の地域からほとんど隔絶されていました。印象派のニュースが彼の故郷に届くまでに、ほぼ半世紀を要しました。したがって、1955年、学校を卒業してから10年以上にわたりアーティストおよび広告イラストレーターとして働いた後、クルス＝ディエスはベネズエラを離れ、バルセロナに移りました。そこから、彼は頻繁にパリに旅行し、すでにその都市に移住していた同胞のスタジオを訪れました。1955年にギャラリー・ドニーズ・ルネで開催された「ル・ムーヴマン」展で初めてオプティカルおよびキネティックアートを見たとき、クルス＝ディエスは前進する道を見つけたことを知りました。彼は1957年にカラカスに戻り、視覚芸術学校を設立し、1960年にパリに永住しました。

カルロス・クルス＝ディエス スタジオ。写真提供: IdeelArt。

彼の最初の光学作品は、プラスチックのストリップを段ボールのシートに貼り付けることで作られました。そのシンプルな構造は、彼らが引き起こす知覚現象の複雑さを隠していました。観客が見るための単一の画像を提示するのではなく、彼らは観客がその表面を後ろに移動して全体の作品を体験することを要求しました。観客が位置を変えると、作品自体も変わりました。さらに、日中の照明条件が変わるにつれて、作品の色も変わり、異なる時間や異なる条件で作品を見に戻った観客にとって、移り変わる気分や感情の宇宙を創造しました。クルス＝ディエスにとって、この種の作品のポイントは、参加型であることでした。単に絵画や彫刻をじっと見つめるのではなく、観客は自分が望む体験を創造するために作品と物理的に相互作用しなければなりません。彼のキャリアが進化するにつれて、クルス＝ディエスは金属などのより持続的な材料を使用し始め、はるかに elaborate な作品を創造するようになりました。それでも、彼の作品の核心にあるシンプルな民主的概念は変わりませんでした：体験は二度と同じではなく、二人の観客が作品に対してまったく同じように反応することはありません。

カルロス・クルス＝ディエス スタジオ。写真提供: IdeelArt。

色彩豊か

アーティストは95歳であったが、クルス＝ディエスに近しい人々は、彼が最後まで活力に満ちて活動的であったため、彼の突然の死に驚いた。彼の最近のインスタレーションの一つは、実際には彼の最も野心的な作品の一つでもあった。テキサス州ヒューストンの87,000平方フィートのバッファローバイユー公園シスタン内での1974年の光と色の投影「空間クロモインターフェレンス」の驚くべき再構築であり、2019年4月7日に終了した。1974年のオリジナル版は、カラカスのユーティリティ倉庫内に設置され、スライドプロジェクターで空間の表面に色が投影された。その現代的な具現化は、26台のデジタルプロジェクターを使用して達成され、より純粋な色を実現し、シスタンの非常に複雑な内部の特徴にプロジェクションを巻き付けた。インスタレーションを訪れる各来場者は、プロジェクターが彼らの体や服に色と光を反射させることで、作品の一部となった。この作品は、空間に入るすべての体の動きによって変化し、アートが日常の人々のためのものであり、日常生活に不可欠であるという概念の実現となった。

カルロス・クルス＝ディエス スタジオ。写真提供: IdeelArt。

クロモサチュレーションは、クルス＝ディエスが「空間クロモインターフェレンス」といった作品に付けた名前です。すべてのクロモサチュレーションがそれほど複雑なわけではなく、単に光が一つの部屋に色を投影するだけのものもありました。その目的は、観客が自らの知覚に挑戦される状況を引き起こすことにあります。最初は、観客は光と色が切り離せないという事実に直面するかもしれません—これはクルス＝ディエスが彼の作品において最も重要視していた考えです。しかし次に、彼らは部屋が色と光によって変わっただけでなく、自分自身の体や服も変わったことに気づくかもしれません。その変化は現実的でありながら非現実的でもあり、完全でありながら表面的でもあります。クロモサチュレーションの具体的な現実は、それを通り過ぎる新しい観客ごとに変化し、作品の意味も彼らの内面的な知覚に応じて変動します。この微妙な方法で、クルス＝ディエスは常に私たちに、すべてが常に変化の状態にあり、単一の視点からは何も理解できないことを思い出させていました。

特集画像: カルロス・クルス＝ディエス スタジオ。写真提供: IdeelArt。
フィリップ Barcioによる