伝説的なキネティックアートとオプアートのアーティスト、カルロス・クルス＝ディエスが95歳で死去

カルロス・クルス＝ディエス（1923年生まれ）、民衆の芸術家が逝去されました。彼の公式ウェブサイトに掲載された訃報には、「私たちの愛する父、祖父、曾祖父であるカルロス・エドゥアルド・クルス＝ディエスが、2019年7月27日土曜日、フランス・パリ市にて永眠されたことを深い悲しみとともにお知らせいたします。あなたの愛、喜び、教え、そして色彩は、永遠に私たちの心に残るでしょう」と記されています。IdeelArtは、この魅力的な芸術家のアトリエを、これまでに様々な芸術家と共に三度訪問する幸運に恵まれました。直近では、彼の逝去の前日である2019年7月26日金曜日に訪れたばかりでした。彼の死は私たちにとって大きな衝撃であり、深い悲しみです。クルス＝ディエスは、ガブリエル・ペレス＝バレイロ（2018年サンパウロ・ビエンナーレ第33回キュレーター）がかつて「ベネズエラ美術の聖なる三位一体」と呼んだ、アレハンドロ・オテロ（1921年–1990年）およびヘスス・ラファエル・ソト（1923年–2005年）と共に、最後の生存者でした。これら三人の先駆的な芸術家は、芸術はエリートのためだけのものという長年の文化的な固定観念を覆しました。彼らは、誰もが見ることができる公共の場に展示され、手に取り、触れ、直接体験されることを意図した芸術を創造しました。クルス＝ディエスは最終的に100以上の公共芸術介入を制作しました。例えば、ヒューストン美術館前に設置された「加法色の横断歩道」（1960年頃設計、2011年設置）は、公共空間に自然に溶け込み、通行人に日常の現実が常に変化していることを小さな色の爆発で思い出させます。また、パリのイエナ宮殿に設置された巨大なインスタレーション「浮遊する存在」（2016年）は、建築環境を完全に変容させ、公共の共有空間に対する理解を覆す劇的な状況を生み出しました。

動く芸術の先駆者

クルス＝ディエスが1940年にカラカス美術学校を卒業した当時、ベネズエラの美術界は西洋世界の他地域からほとんど隔絶されていました。印象派のニュースが彼の故郷に届くのにほぼ半世紀を要したほどです。1955年、学校卒業後10年以上にわたり芸術家および広告イラストレーターとして活動した後、クルス＝ディエスはベネズエラを離れバルセロナに移りました。そこから、すでにパリに移住していた同胞のスタジオを訪ねるため頻繁にパリへ旅しました。1955年、ギャラリー・ドニーズ・ルネで開催された展覧会「ル・ムーヴマン」で初めてオプティカル・アートとキネティック・アートを目にしたとき、クルス＝ディエスは自分の進むべき道を見出しました。1957年にカラカスに戻り視覚芸術学校を設立し、1960年にパリに永住しました。

カルロス・クルス＝ディエスのアトリエ。写真提供：IdeelArt。

彼の最初期のオプティカル作品は、プラスチックの細長い帯を段ボールに貼り付けて作られました。その単純な構造は、引き起こす知覚現象の複雑さを隠していました。鑑賞者に単一の画像を見せるのではなく、作品の表面を行き来して全体を体験することを求めました。鑑賞者の位置が変わると作品自体も変化しました。さらに、日中の光の条件が変わるにつれて作品の色も変わり、異なる時間や状況で作品を再訪した鑑賞者に変化する気分や感情の宇宙を生み出しました。クルス＝ディエスにとって、この種の作品の意義は参加型であることにありました。絵画や彫刻をただ見つめるのではなく、鑑賞者が身体的に作品と関わり、自分の望む体験を創り出すのです。キャリアが進むにつれて、クルス＝ディエスは金属などより耐久性のある素材を使い、より精巧な作品を制作するようになりました。しかし、彼の作品の根底にある単純で民主的な理念は変わりませんでした。それは、体験は二度と同じではなく、鑑賞者ごとに反応が異なるということです。

カルロス・クルス＝ディエスのアトリエ。写真提供：IdeelArt。

色彩に満ちて

95歳という年齢にもかかわらず、クルス＝ディエスの近しい人々は彼の突然の逝去に驚きました。彼は最後まで活力に満ちて活動的でした。彼の最も最近のインスタレーションの一つは、実際に彼の最も野心的な作品の一つでもありました。2019年4月7日に閉幕したテキサス州ヒューストンのバッファロー・バイユー・パーク貯水槽（約8,100平方メートル）内での、1974年の光と色の投影作品「空間的色干渉」の見事な再構築です。1974年のオリジナルはカラカスの公共施設倉庫内に設置され、スライドプロジェクターで空間の表面に色を投影していました。現代版は26台のデジタルプロジェクターを用い、より純粋な色彩を実現し、複雑な貯水槽内部の構造に投影を巻き付けました。訪問者はプロジェクターの光と色が身体や服に反射することで作品の一部となりました。作品は空間に入るすべての人の動きに応じて変化し、芸術が日常の人々のためにあり、日常生活に不可欠であるという理念を体現しました。

カルロス・クルス＝ディエスのアトリエ。写真提供：IdeelArt。

「クロモサチュレーション」は、クルス＝ディエスが「空間的色干渉」のような作品に付けた名称です。すべてのクロモサチュレーションが複雑なわけではなく、単一の部屋に色を投影するだけのシンプルなものもありました。目的は、鑑賞者の知覚を揺さぶる状況を生み出すことにあります。最初は、光と色が切り離せないものであるという事実に直面するかもしれません。これはクルス＝ディエスが作品の最重要事項と考えたことです。次に、色と光によって部屋だけでなく、自分の身体や服も変化していることに気づくでしょう。その変化は現実でありながら非現実的であり、完全でありながら表面的でもあります。クロモサチュレーションの具体的な現実は、通り過ぎる鑑賞者ごとに変わり、作品の意味も彼らの内面の知覚に応じて揺れ動きます。この微妙な方法で、クルス＝ディエスはすべてが絶えず変化しており、一つの視点だけでは理解できないことを私たちに絶えず思い出させていました。

掲載画像：カルロス・クルス＝ディエスのアトリエ。写真提供：IdeelArt。
執筆：Barcio