アルベルト・ブルリのギベッリーナの大クレッタの壮麗さ
今年は、失われたシチリアの町の跡地に建てられた聖なるランドアート作品、アルベルト・ブルリによるグランド・クレットの建設開始から35周年にあたります。美術史上、グランド・クレットほど胸を締めつける物語は他にありません。その物語はジベッリーナかブルリのどちらかから始まるでしょう。いずれにせよ、それは悲惨と喪失に癒しと希望が出会う物語です。ジベッリーナについて言えば、この町は中世に農業集落として設立されました。14世紀後半には、シチリアの貴族マンフレディ・キアラモンテが近くに城を築き、町は拡大しました。20世紀半ばには約10万人の住民が暮らし、その多くは貧しい労働者階級の家族でした。ところが1968年1月15日、巨大な地震がシチリアを襲い、ジベッリーナは完全に破壊されました。400人以上が亡くなり、ほとんどの人が家を失いました。やがて新しい町が約20キロ離れた場所に建設されましたが、マフィアの腐敗や政府の無能さにより建設は長年妨げられ、貧しい地震被災者たちは苦しみ続けました。一方、旧ジベッリーナの廃墟は、割れたガラス、ねじれた金属、石のがれき、壊れたおもちゃ、壊れた車、破れた本、血のついた衣服など、砕け散った人々の生活の悲しい残骸で散らかっていました。これらの廃墟は今どこにあるのでしょうか？ここでブルリの話に戻ります。破壊されたジベッリーナの町とその胸を締めつける残骸は、彼の最も大胆な実験であるグランド・クレットのコンクリートの壁の中に封じ込められています。
アメリカの影響
ブルリは1915年、イタリアのウンブリアで生まれました。芸術の歴史が豊かな地域でしたが、彼は学校で美術を学びませんでした。むしろペルージャ大学で医学の学位を取得しました。1940年、第二次世界大戦の始まりにイタリア軍に徴兵されました。彼は2年半、衛生兵として従軍し、その後捕虜となりテキサス州ヒアフォードの捕虜収容所に送られました。その収容所でブルリは絵を描き始めました。1946年にイタリアに戻った後、戦争体験から生まれたかのような独自の美学スタイルを発展させました。タール、麻袋、砂、軽石などの単純な素材を使い、縫う、裂く、焼くといった手法を用いて、包帯、血、焼けた大地、腐敗した肉を思わせる作品を作り出しました。絵画、彫刻、レリーフの間に存在するこれらの奇妙な作品は、観る者に強い感情的な反応を呼び起こします。ブルリは作品について多く語りませんでしたが、時が経つにつれて彼の手法は戦争の恐怖よりも、素材や過程の表現力への魅力に変わっていったことをほのめかしました。
アルベルト・ブルリ - ビアンコ・クレット、1973年。ガレリア・デッロ・スクード。セロテックスにアクロビニル。62.0 × 60.0 cm（24.4 × 23.6 インチ）。バーゼル 2017年。
彼の作品は1960年代初頭に転機を迎えました。彼と妻がロサンゼルスへ長期休暇に出かけた際、デスバレーを訪れ、乾いた大地に太陽が照りつけてできる大きなひび割れを目にしました。そのひび割れは、彼が肉体や古い絵画の表面で見たひび割れを思い起こさせました。この体験が、クレット（ひび割れ）と呼ばれる一連の作品を始めるきっかけとなりました。ブルリはこの啓示について「その考えはデスバレーから来たが、絵の中では別のものになった。私はただ表面のエネルギーを示したかっただけだ」と書いています。彼は乾くと必ずひび割れる化学混合物を開発し、表面に異なる量を塗布しました。塗る量を変えることでひび割れの深さを調整できましたが、ひび割れがどこにできるかは予測できませんでした。自然との人間の関わりがそうであるように、彼の過程は偶然と制御の混ざり合いでした。
アルベルト・ブルリ - ネロ・クレット、1975年。ガレリア・テガ。セロテックスにアクロビニル。100.0 × 70.0 cm（39.4 × 27.6 インチ）。バーゼル 2019年。ギャラリー | 2.0 | F10。
不可欠な存在感
1980年代までに、ブルリは同世代の中で最も魅力的な芸術家の一人として国際的に知られるようになりました。多くのイタリアの芸術家と同様に、新しいジベッリーナの町の市長ルドヴィコ・コッラオから招待され、新市に来て公共芸術のコレクションを増やすよう求められました。コッラオは芸術が町を腐敗から救い、住民に活気と希望をもたらすと信じていました。ブルリは招待を無視しましたが、コッラオは個人的に訪れて説得を続けました。ついに新市を見学したブルリは、すでに多くの公共芸術作品がある中でさらに作品を加えることに興味がないと言いました。しかし、地震から15年以上手つかずのままの旧市の廃墟を見て、彼は深く動揺しました。その夜、近くのギリシャ劇場の廃墟に沈む夕日を見ながら、彼はグランド・クレットの構想を思いつきました。これは壊れたジベッリーナの町全体を保存するランドアート作品です。
アルベルト・ブルリ - クレット、1976年。セロテックスにアクロビニル。55.8 × 76.8 cm（22.0 × 30.2 インチ）。マイアミビーチ 2017年。トルナブオーニ・アート提供。
住民を説得するために、ブルリは彼のクレット絵画の巨大な模型をコンクリートで作り、ひび割れは破壊された町の元の街路図を表しました。多くの議論の末、市民は同意しました。作業員たちは廃墟の衣服、車、おもちゃ、本などすべてを集め、クレットのコンクリートの形の中に埋め込み、事実上霊廟の中に保存しました。ブルリはこの作品を「未来の考古学」と呼び、災害後もこの場所に文化的な文明が続いていることの証としました。一方、コッラオ市長はグランド・クレットについて最も詩的な評価をしました。彼は町に「廃墟を消し去ることでそれを記念する」よう呼びかけました。これはブルリがクレット絵画を作る際に用いた過程を暗に認めるもので、ひび割れは表面がゆっくりと自らを破壊することで生まれる創造的破壊を意味します。グランド・クレットの建設は1984年に始まりましたが、完成は2016年までかかりました。現在、敷地の多くは雑草に覆われ、自然のひび割れがあらゆる表面に生まれています。これは人生の避けられない傷と、人間が自然と協力して芸術を生み出すときに可能な奇妙な美しさを詩的に思い起こさせます。
特集画像：アルベルト・ブルリ - クレット・ディ・ブルリ - ジベッリーナ。写真提供：ファビオ・リンノーネ
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作成者 Phillip Barcio
