吉原治良の芸術における形の持続性

今夏、東京のファーガス・マッカフリーギャラリーでは、具台グループの創設者吉原治良の作品への関心を再燃させています。「吉原治良：形の持続」は、彼の作品の特定の側面、すなわち円に焦点を当てています。主に小規模な紙とキャンバスの作品20点を展示し、この展覧会は熟考の演習です。展示されているほとんどの構成は、1つまたは2つの筆致で描かれた単一の円のみで構成されています。いくつかは複数の線を含んでおり、他の非円形の形状を含むものもあります。展示の中で最も複雑な2つの作品のうちの1つは、黒いハッシュマークのグリッドを特徴としており、もう1つは黄色の円と4本の異なる色の線で構成されています。このような最小限の変化が、円でいっぱいの部屋と比較すると、どれほど迅速に複雑さの本質となるかは驚くべきことです。最初は何もないように見えるところに、目がどれほど迅速に複雑さを認識できるかは、さらに驚くべきことかもしれません。この展覧会の円の絵は、どれも同じではありません—近いものさえありません。多様性は、いくつかの技法を通じて達成されています。いくつかの円はアクリルで描かれ、いくつかは油彩で、他は水彩で描かれています。異なる媒体によって生み出されるテクスチャの範囲は、それだけでも考察に値します。異なる透過性も考慮に値し、吉原が使用した表面の種類によって引き起こされる効果の多様性も同様です—紙は最も穏やかな媒体の重さの下でさえ屈曲し、キャンバスはその完全な支持を提供します。小さな円の絵で構成された展覧会が長時間あなたの注意を引くことができないと思うかもしれませんが、次のことを考えてみてください—吉原は完璧な円を描く試みに10年以上の人生を捧げ、成功を収めたとは感じていませんでした。私たちができる最小限のことは、彼の最良の試みに数分の時間を与えることです。

日本のモダニズムを求めて

次郎は1905年に日本の大阪で生まれました。彼は子供の頃に芸術的な訓練を受けませんでしたが、大人になってからフォーヴィスムや表現主義などの西洋のポスト印象派絵画のスタイルを発見しました。彼はそのようなスタイルを模倣するのが得意になり、最終的にはシュルレアリスムや他のモダニストのヨーロッパのスタイルに惹かれるようになりました。しかし、1952年、パリのサロン・ド・メイに参加し、他国のアーティストの進展を目の当たりにした後、次郎は日本が独自のモダンアートを創造する上で世界の他の国々に遅れを取っていると確信しました。ジャクソン・ポロックの絵画に触発され、次郎は学問的な模倣ではなく、パフォーマティブな行動が日本のアーティストの主観的な視点を解放する鍵であると決定しました。この信念に触発されて、彼は具体グループという前衛的なアーティスト集団を結成しました。

吉原治良 - 無題、1965-70年。紙に水彩。13 1/4 x 9 5/8 インチ (33.5 x 24.5 cm)。ファーガス・マッカフリー、東京。© 吉原治良遺族

1956年、次郎は「具体宣言」を執筆し、その中で「祭壇や宮殿に積み上げられた詐欺に別れを告げよ…それらは絵具と呼ばれる物質でできた怪物である。これらの死体を墓地に閉じ込めよ。具体美術は物質を変えるものではない。具体美術は物質に命を与える。」と述べた。この宣言は、自らの自然な本質を受け入れた新しい世代の日本のアーティストたちの叫びとなった。具体のアーティストたちは、絵具を踏みつけたり、紙のシートを通して身体を投げたり、泥と格闘したり、その他多くのパフォーマティブなジェスチャーを通じて作品を創造した。彼らの作品は、日本の戦後アヴァンギャルドを根本的に変革し、次郎を真にユニークなものを創造する道へと導いた。その興味深いことに、これは晩年に円を描くというシンプルでジェスチャー的な絵画行為への回帰に culminated した。

吉原治良 - 無題、1965-70年。アクリル画、紙。15 x 17 7/8 インチ (37.5 x 45.3 cm)。ファーガス・マッカフリー、東京。© 吉原治良遺族

宇宙の結論

ほとんどのアーティストが話す勇気を持たないことの一つは、新しい作品を始めるためにスタジオに入るたびに感じる不安です。今日はアイデアが尽きる日になるのだろうか？ どうやって始めればいいのか？ 年を重ねるにつれて、次に何を描くべきかを知っていることの重荷について、次郎は率直に語りました。1967年の彼の作品展のために準備したテキストの中で、彼は「最近、私は円しか描いていません。それは便利だからです。どんなに広いスペースでも、一つの円がそれを非常に簡単に締めくくります。」と書きました。絵画の結論が彼の主な関心事であることを認めた他の画家がどれほど大胆だったでしょうか？ しかし、次郎が単に自分の絵を早く終わらせたいと言っているとは思いません。むしろ、彼はすべての絵画が期待に応えられない運命にあるという避けられないことについてコメントしていたのだと思います。彼の喜びは、完璧という不可能な目標を達成する成功からではなく、新たな試みに挑むスリルから来ていました。したがって、彼はできるだけ多くの新しいスタートを持つことを可能にする迅速な構成戦略を必要としていました。

吉原治良 - 無題、1965-70年。アクリル画、紙。14 7/8 x 17 3/4 インチ (37.5 x 45.3 cm)。ファーガス・マッカフリー、東京。© 吉原治良遺族

円は理想的な選択でした。それはシンプルな形ですが、最もシンプルではありません。最もシンプルなのはおそらく点でしょう。次にシンプルなのは線かもしれません。点は線に拡張できるように、線は円に拡張できますが、このシンプルなレシピの中にも無限のバリエーションがあります。千の点が円に集まることもあれば、二つの曲線が交わることで円が形成されることもあります。ジロはこの一見不条理なパラダイムを何度も探求し、方法や媒体だけでなく、美的バリエーションでも実験しました。彼の円の中には、ペンキが垂れるように雑に描かれたものもあれば、 pristine なものもあります。いくつかは複数の内向きのスパイラルや横棒を特徴としており、他は魚のようにうねうねしています。各円は彼の発見の旅を新たに始めさせ、各円は新たな失敗の方法を明らかにしました。「時には」と彼は書きました。「私は描くすべての円に満足できない自分を見つけます…同時に、私を満足させる一本の線すら描けないということは、まさにそこから始めなければならないということです…私が思うように描けないこの一本の線の中に…無限の可能性があるのです、まるで底なしの沼のように。」彼は自分の沼の底を見つける前に亡くなりましたが、彼の円は少なくとも彼が求めた可能性の最前線を地図に示しています。Jiro Yoshihara: The Persistence of Form は、2019年8月7日まで東京のファーガス・マッカフリーギャラリーで展示されています。

特集画像: 吉原治良 - 無題, 1965-70。アクリル画、紙。14 3/4 x 17 3/4 インチ (37.4 x 45 cm)。ファーガス・マッカフリー、東京。© 吉原治良遺族
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フィリップ Barcioによる