エーバーハルト・ハーヴェコストへの別れ

6月6日、ドイツ通信社（dpa）はドイツの画家エーベルハルト・ハーヴェコストが52歳で亡くなったと報じました。彼のギャラリストであるフランク・レーマン、Galerie Gebr. Lehmannのオーナーは「深くショックを受けている。彼の死はあまりにも突然だった」と述べています。死因はまだ明らかにされていません。ハーヴェコストは2010年からデュッセルドルフ美術アカデミーの絵画教授を務め、多くの人々からドイツ現代美術の先導的な声と見なされていました。彼の作品は抽象と具象の理論的かつ視覚的な手法を融合させ、その境界が揺れ動く様子を示しています。彼の作品の一部は明らかに現代的で、インターネット時代に直接関連する画像やテキストを特徴としています。しかし他の作品は、20世紀の美学的立場や文化的傾向に対するほとんど懐かしさを感じさせる敬意を示しています。例えば、「Ghost 2」（2004年）や「Wesen」（2008年）は、テクノロジー文化と都市のストリート文化の象徴的な衣服であるフーディーの現代的なイメージを際立たせています。前者は乱れた若者がフーディーとゆったりしたスウェットパンツを着ている姿を、後者は人間の形を保った空のフーディーを描いています。一方、「Schöner Wohnen B12」（2012年）はミニマリズムを参照し、「Märchenwald」（2013年）はジョーン・ミッチェルのような第二世代抽象表現主義の画家の絵画を模倣しています。ハーヴェコストの魅力の一つは、皮肉と誠実さの間に位置する空間にありました。彼が私たちの時代を嘲笑しているのか、その曖昧さを受け入れているのかはしばしば不明でした。常に明らかだったのは、彼の絵具の扱いの才能と、明確に現代的な構図を見抜く目でした。情報時代、すなわちデータがあらゆる会話を支配する時代と、創造性が再び重視される想像力の時代の間に挟まれていることを自覚していたハーヴェコストは、この移行期の美学的精神を表現する稀有な能力を持っていました。

いくつかの優れた絵画

画家に対して私たちができる最良の賛辞の一つは、彼らの最も効果的な作品をいくつか語ることです。私が最初に見たハーヴェコストの作品は「Transformers, B14」（2014年）という油彩画でした。かなり大きなキャンバス（120 x 80 cm）には、壊れた車のイメージが描かれていました。しかし私がその絵で特に印象に残ったのは主題ではなく、構図の中央にある大きな灰色の色面でした。比喩的には、この色面は車のへこんだボンネットを表しています。形式的には、それはキャンバスの内側から光を放ちつつ、同時に外へ押し出すような、手を顔に押し付けられるかのような平坦で幾何学的な形として見えました。構図全体には他にもいくつかの幾何学的な色面が現れ、活気ある抽象的な構造を作り出しています。さらに、車の上（または後ろ）にある空の質感には今も驚かされます。ハーヴェコストはこの絵で驚くべき表面の質感の幅を実現しており、空の穏やかでぼやけた質感が他の色調や形を鮮明に際立たせています。

エーベルハルト・ハーヴェコスト - Transformers, B14, 2014年。キャンバスに油彩。47 1/4 x 70 7/8インチ（120 x 180 cm）。アントン・カーン・ギャラリー。© エーベルハルト・ハーヴェコスト

私の二番目に好きなハーヴェコストの絵は、比較的小さく（63 x 43 cm）、比較的単純な肖像画「Soft Power」です。若い子供がデニムジャケットと野球帽をかぶっている姿が描かれています。見ている視点は、顔の下から自分撮りをしたときにスマートフォンが捉えるようなものです。だからこそ、初めて見たときにこの絵に惹かれました。なぜなら、私のインスタグラムのフィードで見た何千もの写真にとても似ていたからです。しかしこの絵は2002年に描かれました。最初のiPhoneは2007年に発売され、インスタグラムは2010年に登場しました。この絵は私が最初に思ったものを示していません。影に隠れた目を持つ子供の静かな強さを示しています。おそらくその子供は誰かを倒してその上に立っているのかもしれませんし、あるいは誰かに手を差し伸べているのかもしれません。個人的な側面は、あまりにも一般的になった現代の視点に埋もれており、この絵は描かれた当時よりも今の方が謎めいています。抽象的には、この絵の二つの円形の要素が好きです—帽子の上のもの（ケネス・ノーランドの標的に似ている）とジャケットの上のもの（アドルフ・ゴットリーブのバーストに似ている）です。

短く断たれた遺産

ハーヴェコストは1967年、東ドイツのドレスデンで生まれました。当時の状況は芸術の道に進むには決して恵まれたものではありませんでした。彼は1989年に西ドイツへ逃れ、ベルリンの壁が崩壊する2年前のことでした。その後壁が崩壊すると、ドレスデンに戻り美術の学業を終えました。1990年代、インターネットの普及に伴い写真がより身近なメディアとなる中で、ハーヴェコストは写真を絵画に翻訳することに関心を持ちました。彼はメディアや広範な文化から画像を取り入れ、プリントとして変形させ、それを絵画に翻訳しました。この過程は、現実の一部を編集して捉える写真という媒体と、画家が意図的に選択を重ねてイメージのすべての部分を構築する絵画という媒体の違いを理解しようとする試みの一部でした。

2000年代が進むにつれ、ハーヴェコストは初期の関心を超え、スタイルは変化し、もはや絵の主題や内容に興味を持たなくなりました。彼の分析は、解体された絵画的領域の抽象的な性質に対するより深い敬意を彼に与えました。近年の彼の絵画は社会的または概念的な内容よりも、主観的な感情の可能性に満ちているように見えます。ハーヴェコスト自身もこの変化に気づき、「読み取りやすさはもはや私にとってそれほど重要ではない。私は絵を単にアイデアの世界への窓とは見ていない。鑑賞者が解釈すべきだ」と述べています。興味深い芸術家がその作品を十分に追求する機会を得る前に亡くなるのは残念なことです。彼が「単に」と言ったことの意味は私には興味深いですが、彼が絵に何をさらに見ていたのかを知る機会はもうありません。

掲載画像：エーベルハルト・ハーヴェコスト - Märchenwald, 2013年。キャンバスに油彩。アントン・カーン・ギャラリー。© エーベルハルト・ハーヴェコスト
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執筆：Phillip Barcio