エーバーハルト・ハーヴェコストへの別れ

6月6日、ドイツのプレス通信社（dpa）は、52歳のドイツ人画家エーバーハルト・ハーヴェコストの死を報じました。彼のギャラリストであるフランク・レーマン（Galerie Gebr. Lehmannのオーナー）は、「深くショックを受けている、彼の死はあまりにも突然だった」と語った。死因はまだ明らかにされていません。ハーヴェコストは2010年からデュッセルドルフ美術アカデミーで絵画の教授を務めており、多くの人々からドイツの現代アートにおける重要な声と見なされていました。彼の作品は、抽象と具象の理論的および視覚的戦略を融合させ、両者の間の変動する境界を明らかにしています。彼の作品の一部は、インターネット時代に直接関連する画像やテキストを特徴とする明らかに現代的なものとして説明できます。しかし、他の作品は、20世紀の美的立場や文化的傾向に対するほぼノスタルジックな敬意を示しています。例えば、「Ghost 2」（2004）と「Wesen」（2008）は、テクノロジー文化と都市ストリート文化の象徴的な衣服であるフード付きパーカーの鮮明な現代的画像を目立たせています。一方は、フード付きパーカーとだぶだぶのスウェットパンツを着た乱れた若者を示し、もう一方は人間の構造を保持する空のフード付きパーカーを示しています。「Schöner Wohnen B12」（2012）のような作品はミニマリズムを参照し、「Märchenwald」（2013）はジョーン・ミッチェルのような第二世代の抽象表現主義者の絵画を模倣しています。ハーヴェコストの魅力の一部は、アイロニーと誠実さの間に占めるスペースにありました。彼が私たちの時代をからかっているのか、それともその曖昧さを受け入れているのかはしばしば不明でした。常に明らかだったのは、彼の絵の扱いの才能と、明確に現代的な構図に対する目でした。情報時代、データがすべての会話を駆動していた時代と、創造性が再び重視される想像の時代の間に挟まれていることを自覚していたハーヴェコストは、両者の間の移行期の美的時代精神を表現する稀有な能力を持っていました。

いくつかの良い絵画

画家に対する最高の賛辞の一つは、彼らの最も効果的な作品のいくつかについて単に話すことです。私が最初に見たHavekostの作品は、「Transformers, B14」（2014）という油絵でした。かなり大きなキャンバス（120 x 80 cm）には、壊れた車の画像が描かれていました。しかし、私がこの絵で際立っていたのはその主題ではなく、構図の中心にある大きな灰色の色面でした。比喩的に、この色面は車のへこみのあるボンネットを表していました。形式的には、私はそれをキャンバスの内側から輝いているように見える魅力的に平坦な幾何学的形状として捉え、同時に外に突き出し、まるで私の顔に手を押し出しているかのように感じました。構図全体には他のいくつかの幾何学的な色の形が現れ、活気に満ちた抽象的なインフラを作り出しています。さらに、私は（今でも）車の上（または後ろ）の空の質感に驚かされました。Havekostはこの絵で驚異的な表面の質感の幅を達成しており、空の mutedでぼやけた質感が他の色合いや形を鮮明に引き立てています。

エーバーハルト・ハヴェコスト - トランスフォーマーズ, B14, 2014年。油彩、キャンバス。47 1/4 x 70 7/8 インチ (120 x 180 cm)。アントン・カーン・ギャラリー。© エーバーハルト・ハヴェコスト

私の2番目に好きなHavekostの絵画は、比較的小さく（63 x 43 cm）、比較的シンプルなポートレートで「ソフトパワー」と呼ばれています。画像は、デニムジャケットとボールキャップをかぶった若い子供のものです。私たちが見る視点は、顔の下から自撮りをするときに、あなたの電話が見るものを想像するかもしれません。だからこそ、最初にこの絵を見たときに私に魅力を感じさせたのです。なぜなら、それは私がInstagramのフィードで見た何千もの写真に非常に似ていたからです。しかし、この絵は2002年に描かれました。最初のiPhoneは2007年まで発売されず、Instagramは2010年まで存在しませんでした。この画像は、私が思っていたものを示しているわけではありません。それは、影に失われた目を持つ子供の静かな強さを示しています。もしかしたら、その子供は誰かを地面に倒して、今その上に浮かんでいるのかもしれません。あるいは、その子供は誰かに手を差し伸べるためにかがんでいるのかもしれません。個人的な側面は、あまりにも一般的な現代的な視点に失われており、絵画は最初に描かれたときよりも今の方が神秘的です。抽象的に言えば、私はこの絵画の2つの円形要素が好きです—1つは帽子の上にあり（ケネス・ノーランドのターゲットに似ており）、もう1つはジャケットの上にあり（アドルフ・ゴットリーブのバーストに似ています）。

短く切り捨てられた遺産

ハヴェコストは1967年にドレスデンで生まれました。当時、ドレスデンはまだ東ドイツにあり、アートキャリアにはあまり好都合な状況ではありませんでした。ハヴェコストは1989年に西ドイツに逃れ、ベルリンの壁が崩壊する2年前のことでした。その後、壁が崩壊した後、彼はドレスデンに戻り、アートの学業を終えました。1990年代、インターネットの普及に伴い、写真というメディアがより一般的になるにつれて、ハヴェコストは写真を絵画に翻訳することに関心を持ちました。彼はメディアや広範な文化から画像を取り入れ、それらをプリントとして変更し、次に絵画に翻訳しました。このプロセスは、彼にとって、現実の編集されたセグメントを本質的に捉える一つのメディア（写真）と、アーティストが画像のすべてのセンチメートルを構築するために意図的な選択をしなければならない別のメディア（絵画）との違いを理解しようとする試みの一部でした。

2000年代が進むにつれて、ハヴェコストは最初の興味を超え、彼のスタイルは進化し、もはや彼の絵の主題や内容に興味を持たなくなりました。彼の分析の何かが、解体された絵画のフィールドの抽象的な特質に対する彼の尊敬を深めました。近年、彼の絵画は社会的または概念的な内容が少なく、主観的な感情の可能性がより豊かになっているように見えました。ハヴェコスト自身もこの変化に気づき、「可読性はもはや私にとってそれほど重要ではありません。私は絵を単なるアイデアの世界への窓とは見ていません。観客が解釈すべきです。」とコメントしました。興味深いアーティストが自分の作品を完全に追求する機会を持たずに亡くなるのは残念です。「単なる」という言葉がハヴェコストにとって何を意味していたのかは興味深いですが、彼が絵に何をもっと思っていたのかを知る機会はありません。

特集画像: エーバーハルト・ハーヴェコスト - メルヘンの森, 2013年。キャンバスに油彩。アントン・ケルン・ギャラリー。© エーバーハルト・ハーヴェコスト
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フィリップ Barcioによる