モハメド・メレヒがモロッコのモダニズムに波を起こした方法

COVID-19パンデミックは、抽象芸術の世界からもう一人の犠牲者を奪いました：モロッコの画家モハメド・メレヒが、84歳でパリで新型コロナウイルスに関連する合併症により、10月29日に亡くなりました。メレヒはキャリアの中で何度も歴史を作りました。1963年、彼の作品はニューヨークの近代美術館で開催された「ハードエッジと幾何学的絵画と彫刻」展に含まれ、彼はその機関で展覧会にキュレーションされた初の北アフリカのアーティストとなりました。1964年から1969年まで、カサブランカ美術学校の教員として同時代のファリド・ベルカヒアやモハメド・シャバーと共に働き、メレヒは学生たちに現代主義の理想と古代ベルベル文化の伝統を結びつけるよう奨励することで、ポストコロニアルモロッコ文化を革命的に変革しました。最近では、2020年春に、彼の1963年の絵画「ザ・ブラックス」がサザビーズの20世紀アート/中東セールで39万9000ポンドという記録的な価格で落札され、30件以上の入札を受けて5万5000ポンドの予想を打ち破りました。しかし、メレヒが現代アートの分野で非常に魅力的な人物であった理由の一部は、名声が彼の作品を行う動機ではなかったことです。彼は、現代のモロッコの抽象画家であることの意味を発見するという、はるかにシンプルで、はるかに個人的な何かに専念していました。最近の記録的なオークション結果の後、彼の絵画の販売から物質的な利益を得られないことに対して悲しんでいるかと尋ねられたとき、メレヒは「ご存知のように、私たちがそのような状況に直面したとき、2つのことがあります：物質的な利益と芸術的な認識です。そして、アーティストにとって、彼の才能の認識が最大の満足であると思います。この認識は私たちの国にも利益をもたらします。そして、それは私たちにとって大きな名誉です。なぜなら、原則として、私たちはお金を稼ぐためにアートを作るわけではないからです。」という見解は、メレヒがキャリアの中で成し遂げたすべてのことに不可欠でした。名声のために何もしていなかったにもかかわらず、彼はポストコロニアルモロッコ文化の創始者として、そしてグローバルな抽象芸術の分野の先駆者として記憶されることでしょう。

モダニズムの根源

第一次世界大戦の後、モダニズムが西洋文化を席巻したとき、それは「新しく作れ」という指令によって象徴されました。このフレーズは通常、詩人エズラ・パウンドに帰されます。過去の美的成果はモダニストにとっては死んでいるとされていました。発明、実験、発見が彼らにとって最も重要なものでした。私たちは今日、ポストモダンの世界に生きていると言われています：モダニズムの目標がもはや意味をなさない時代です。モハメド・メレヒは、この物語に成功裏に疑問を呈した数少ない人物の一人です。メレヒが1960年代にモロッコを離れ、イタリア、フランス、アメリカで学び働いていたとき、彼はモダニストの抽象芸術の中に自らの古代美的遺産の多くの響きを見出しました。ニューヨークでフランク・ステラのようなアーティストと親しくなったとき、メレヒは批評家たちが新しいトレンドと呼んでいたハードエッジ抽象が、実際にはイスラム美術において何世紀も前から存在していた技法の表現であることに気づきました。

モハメド・メレヒ - ザ・ブラックス、1963年。キャンバスに油彩。126 x 152 cm (49 5/8 x 59 7/8 インチ)。© モハメド・メレヒ

私たちは正直に自己表現をしたいと考えており、過去の伝統に縛られることはありませんが、私たちの集合的記憶は私たちの一部にとって不可欠です。メレヒは故郷を離れることで、自身のモロッコの遺産とつながり、モダニズムの新しさへの欲望が実際には非常に古い何かの表現であることを教わりました。1964年にモロッコに戻ったとき、メレヒが学生たちに繰り返し尋ねた質問は「モロッコにはモダニズムの表現が何かありますか？」でした。彼は、モロッコ文化が西洋のモダニズム文化を模倣する方法を尋ねていたのではありません。むしろ、彼は学生たちに、自分たちの歴史と本質がモダニズムの核心的真実—再生—とどのように結びついているかを理解するように助言していました。

モハメド・メレヒ - ムシャラビーハ、ブルー・オン・ブラック、2020年。アクリル・キャンバス。59 1/10 x 47 1/5 インチ (150 x 120 cm)。© モハメド・メレヒ

空間と時間の波

メレヒにとって、時代を超えた人間の再生への探求を表現する完璧な方法は、波の形を取った。1960年代後半から彼の死まで、彼はカラフルな波のパターンに基づいた多数の絵画、版画、彫刻、グラフィックデザインを制作し、1968年のメキシコシティオリンピックのために制作した大規模な公共波彫刻も含まれている。メレヒは海辺の町で生まれ育った。波は彼の個人的なアイデンティティに不可欠だった。彼はまた、波のパターンをイスラム美術や古代ベルベルの工芸品の要素として認識していた。同様に、彼はテレビやラジオの波の現代的な意義と、それらが人類をつなぎ、変革する力に魅了されていた。彼の絵画における波のパターンは、比喩的でも象徴的でもなく、完全に抽象的でもないが、人間の存在の全スペクトルを参照するようになった。それは、私たちの海に根ざした存在から、文化的歴史、そして星々における私たちの運命に至るまでのものである。

モハメド・メレヒ - 無題、1975年。シルクスクリーンプリント、紙。31 1/2 x 23 3/5 インチ (80 x 60 cm)。© モハメド・メレヒ

メレヒは画家、彫刻家、デザイナーとしてのキャリアに加えて、アーティストが政治やコミュニティの日常生活に深い影響を与えることができると信じていた市民リーダーでもありました。1978年、故郷アシラの壁が放置されてほぼ廃墟になっていることに気づいたメレヒと彼の友人モハメド・ベナイッサは、アーティストのグループを招いて町に来てもらい、老朽化した壁に壁画を描くことを提案しました。彼らのアート作品は家のファサードを明るくし、観光客を街に引き寄せました。それ以来毎年、彼らはアーティストを招いて新しい壁画を描くことを続けており、これがアシラアートフェスティバルとして知られるようになりました。新しい壁画が古い壁画の上に描かれるたびに、フェスティバル自体が終わりのない再生の別の表現となります。メレヒは、モダニズムやポストモダニズムといった言葉が本当に無意味であることの生きた証でした。新しいものを作りたいという衝動は、新しいものを作ることが不可能であっても、決して終わることはありません。

特集画像: モハメド・メレヒ - 無題, 1972年。シルクスクリーンプリント、紙。19 7/10 x 13 4/5 インチ (50 x 35 cm)。© モハメド・メレヒ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による