アートマッピングピエモンテの一環として発表された2つの新しい抽象アート作品

文化。人々。地球。それが、最近イタリア北部のピエモンテ州と提携して新しいアートと文化のガイド「アートマッピング・ピエモンテ」を作成したファンダツィオーネ・コンパーニャ・ディ・サン・パオロ（FCSP）の3つの目標です。ピエモンテの都市トリノは、19世紀中頃に新たに統一されたイタリアの最初の首都であり、イタリアで最もアートに満ちた都市の一つとなるほどの公共彫刻がすでに数多く存在しています。そして、グルメな人々が知っているように、ピエモンテ地方は伝説的なワイン生産地域でもあります。バローロ、ガッティナーラ、カヴィ、バルベーラ・ダルバ、ランゲ、ガビアーノなどの著名なDOCの故郷です。表面的には、「アートマッピング・ピエモンテ」ガイドは、これら2つの事実を利用して、地域を訪れる人々に公共アートの素晴らしい作品を見つける場所を知らせ、近くのレストランやワイナリーで美味しい飲み物を楽しむためのアドバイスを提供しています。しかし、このプロジェクトの真の目的は、観光客が屋外で楽しい一日を過ごす手助けをすることを超えています。このガイドは、アートが日常生活と交差する意味のある方法を探求するというイタリアの長い伝統の表現です。「アートマッピング・ピエモンテ」は、文化を楽しむことと同じくらい文化を創造することにも関わっています。重要な既存のアート作品をマッピングするだけでなく、このプロジェクトは新しい公共アート作品の開発と設置に資金を提供し、現代アートが過去の作品を保存することと同じくらい地域文化にとって重要であることを証明しています。ここでは、プロジェクトによって実現された最新のサイト特有の作品3点を紹介します。イタリアのコンセプチュアルアーティスト、マリオ・アイロの作品、そして以前にIdeelArtでインタビューしたスイス生まれの著名な抽象アーティスト、オリヴィエ・モスセットの作品、イタリアのアーティスト、ロベルト・コーダ・ザベッタの作品です。

オリヴィエ・モスセット、「グリッリエ・ドーロ、トッレ・デッラ・アクア、ノヴェッロ」（2020）

形の厳格で最小限の言語で知られるオリヴィエ・モスセットは、過激なアートグループBMPT（ダニエル・ビュラン、ミシェル・パルマンティエ、ニエル・トローニと共に）を創設したメンバーです。彼の作品は独自の論理を持ち、モスセットはアートワークの意味はそれを見ることで体験されると信じています。モスセットの作品には、自分自身の条件で、対面で、リアルタイムと空間で向き合わなければなりません。そして、彼が今月のアートマッピング・ピエモンテで発表した作品は、このアイデアの完璧にシンプルな表現です。この作品は彫刻でも絵画でもなく、ノヴェッロの水塔への介入です。水塔はバローロのブドウ畑を見下ろしており、モスセットはその頂部と安全手すりを金色に塗装しました。金色のペイントは構造の既存の側面を強調し、遠くから見ると灯台のように輝きます。この作品は太陽の位置やその他の大気条件の変化に応じて変わり、すべての相互作用がユニークなものになります。

オリヴィエ・モスセット、グリッリエ・ドーロ、トッレ・デッラ・アクア、ノヴェッロ、2020年。写真：ジョルジョ・ペロッティーノ

ロベルト・コーダ・ザベッタ、「CNTR」（2020）

2017年、ロベルト・コーダ・ザベッタはナポリの屋上での一時的な公共アートインスタレーションの一環として、壮大な抽象画を制作しました。作品が終了した後、ザベッタは擦り切れた風化したキャンバスを手元に残し、今月11月にプリオッカのマルチメディアワイン博物館「モンドデルヴィーノ・ワイン・エクスペリエンス」で発表された屋外インスタレーション「CNTR」として新たな命を吹き込みました。ザベッタはその巨大なキャンバスを縦のセクションに裁断し、博物館の外壁に沿って巨大なカーテンを作るためにその断片を吊るしました。キャンバスの鮮やかな色は変わりゆく日光の中で常に変化し、粗く切り出されたキャンバスのシートはそよ風に揺れ動きます。「CNTR」は生きた、そして常に変化する作品であり、ワインの生産に内在する再生の力を詩的に呼び起こします。

ロベルト・コーダ・ザベッタ、CNTR - モンドデルヴィーノのプロジェクト、2020年。アネット・ゲリンク・ギャラリー・アムステルダムのご厚意。写真：ヘンリック・ブロムクヴィスト

マリオ・アイロ、「白さのエレジー」（2019）

マリオ・アイロは、文化的な参照と美的形式主義を組み合わせて、決定的な解釈に抵抗する詩的なオブジェを創造します。2019年、アイロはパロディのサン・レミジオのベネディクト派教会にインスタレーションを作成しました。この教会は、アート展示スペースに変貌した廃止された聖域です。このインスタレーションには、韓国の作家ハン・カンによる「白のエレジー」という本のコピーが含まれています。英語では単に「The White Book」として知られています。この本は白い海の巻貝で覆われており、近くの聖水の泉から出てきたかのように見えます。本に基づく彫刻は、白さの概念を文化的構築物、美的メカニズム、そして精神的純粋さの象徴として考察しています。元教会におけるその存在は、建築の持続的な文脈や、サイト特有のアートに内在する意味についての疑問を引き起こさずにはいられません。

マリオ・アイロ、白のエレジー、2018年、書籍、海のカタツムリ、石英砂、アクリル樹脂、海の木、木、32 × 24 × 16 cm、サン・レミジオ教会、パロディ・リグーレ、2020年。写真：ジョルジオ・ペロッティーノ

これらの作品に加えて、Art Mapping Piemonteには他にも数十点の抽象的な公共作品が掲載されています。イタリアのアーティスト、マリオ・メルツ（1925 - 2003）による、黄金比として知られる美的概念を表す数学的方程式であるフィボナッチ数列の光るインスタレーションが、ボルゴ・サン・パオロのフォンダツィオーネ・メルツの内庭の塔にあります。近くには、イギリスのアーティスト、トニー・クラックによる「プンティ・ディ・ヴィスタ」という3つの象徴的な真鍮の塔があり、2006年のトリノオリンピックを記念しています。ミラフィオーリ・ノルド地区の公園に位置する、イギリスのアーティスト、ルーシー・オルタによる「トティポテント・アーキテクチャ」という居住可能な彫刻は、幹細胞の形を反映しています。ポルタ・パラッツォのコンドミニアムビルの共用入口には、イタリアの抽象画家ジョルジョ・グリッファによる青いタイルの天井インスタレーション「オルディネ・エ・ディソルディネ」があります。一方、マリオ・アイロによる別の作品—こちらは虹を連想させる照明付きの曲線的な金属彫刻—は、トリノの中心部にあるヴィア・バルテア3のコミュニティセンターの天井に存在しています。これらの作品やその他の作品はすべてArt Mapping Piemonteに掲載されていますが、今はイタリアへの旅行が不可能でも、私たちは抽象芸術が日常生活と交差する方法を祝うコミュニティからインスピレーションを得ることができます。

特集画像: ロベルト・コーダ・ザベッタ、CNTR - モンドデルヴィーノのプロジェクト、2020年。アネット・ゲリンク・ギャラリー・アムステルダムのご厚意。写真: ヘンリック・ブロムクヴィスト
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フィリップ Barcio による