タッデウス・ロパックのミニマリズムの女性的側面

毎年、さまざまな展覧会が歴史的カノンから不当に排除された周縁化されたアーティストの作品を herald すると主張します。しばしば、アーティストは実際には成功しているが、「有名」ではなく、その作品は歴史を修正する価値がほとんどありません。ミニマリズムの女性の側面は、Thaddaeus Ropac のロンドン・エリー・ハウスの場所で、通常の公式に対する顕著な例です。1920年代から2000年代までの70点以上の作品を展示し、国際的かつ世代を超えた13人の女性アーティストの作品を特集するこのキュレーションは、ミニマリズムの一般的な理解を思慮深く拡張し、予期しない方法で運動に貢献する複数のアーティストに光を当てています。作品の選定には、絵画、ドローイング、ビデオ、写真、彫刻、レリーフが含まれ、これらのアーティストが育んできた実験の広範な分野を示しています。展示されているすべてのアーティストがミニマリズムの定義にきれいに収まるわけではありませんが、彼らの参加が始める会話は確実に価値があります。2020年12月18日までの延長が予定されていましたが、現在、イギリスでのCOVID-19制限により展示は閉鎖されています。一方、私たちが特に魅力的だと感じる展示の8人のアーティストの紹介を以下に示します。

メアリー・ミス

ジャーナル『Heresies』の創設編集者であるメアリー・ミスは、ミニマリストの歴史においてあまり考えられることはありません。彼女の作品は、ランドアートやフェミニストアートのフォロワーにはより馴染み深いものです。彼女のプラスチックに関する関心は、平面性と空間の同時体験を創造するという優雅な概念を中心に展開されることが多いです。ロザリンド・クラウスによる1979年の画期的なエッセイ『拡張されたフィールドにおける彫刻』で最初に言及されたアーティストとして、ミスは匿名とは程遠い存在です。しかし、この展覧会は、彼女の実践に新鮮な次元を加える文脈に彼女を置いています。

メアリー・ミス - レリーフ, 1968年。スチールとワイヤー。41 x 635 cm (16.14 x 250 インチ)。提供：メアリー・ミスおよびギャラリー・タデウス・ロパック、ロンドン · パリ · ザルツブルク © メアリー・ミス 写真：シャルル・デュプラ

マリア・ライ

2012年に亡くなったサルデーニャのアーティスト、マリア・ライは故郷以外ではほとんど知られていませんでした。2017年、彼女の作品がヴェネツィア・ビエンナーレとドクメンタの両方に出展されたことで、それが変わりました。ミニマリズムの文脈で通常考えられない別のアーティストであるライは、物質的感覚と記憶、歴史、共同体の経験をつなぐ作品を創作しました。彼女の最もよく知られた作品は、1981年のパフォーマンス「山を結ぶ」で、子供から高齢者までの市民がウラスサイの町全体に青いリボンを通す手助けをしました。線と色の観点から考えれば、確かにミニマリストの作品でした。その広範な影響を考慮すると、ネオ・コンクリート運動からフルクサス、社会実践アートに至るまで、すべてと遺産を共有しています。

マリア・ライ - スパツィオ・エ・テライオ、1971年。木、ひも、キャンバス、テンペラ。197 x 70 x 30 cm (77.56 x 27.56 x 11.81 in)。提供：ギャラリー・タデウス・ロパック、ロンドン · パリ · ザルツブルク © アルカイーボ・マリア・ライ by SIAE 2020 写真：バニ

マグダレーナ・ヴィエチェク

ポーランドの故郷の博物館の外では、マグダレナ・ヴィエツェクの作品を直接見ることは難しい。彼女の実践は、形と関係の人文主義的探求に基づいていた。ミニマリズムよりも有機的および生物形態的抽象に関連しているが、彼女の作品には、ミニマリストアートの単純な空間的および幾何学的関心を探求する小さな彫刻から巨大なインスタレーションまで、さまざまなオブジェクトが含まれている。特に注目すべきは、タッダウス・ロパックでの「ミニマリズムの女性的側面」に含まれる小さな真鍮の彫刻の選択で、形式的な関心だけでなく、内省や影の自己といった形而上学的な問題をほのめかしている。

マグダレナ・ヴィエツェク - ボラタイル I, 1970年。真鍮。65 x 30 x 54 cm (25.59 x 11.81 x 21.26 in)。マグダレナ・ヴィエツェクの遺族およびギャラリー・タデウス・ロパック、ロンドン・パリ・ザルツブルクのご厚意 © マグダレナ・ヴィエツェクの遺族

ロロ・ソルデビラ

彼女の母国キューバの外ではほとんど知られていないが、ロロ・ソルデビラは20世紀中頃にハバナで活動していた小さな前衛コレクティブのコンクリートアーティストの重要なメンバーの一人だった。彼女は1971年に70歳で亡くなり、空間的および幾何学的な関心を気まぐれに表現した素晴らしいレリーフ、絵画、ドローイングの作品を残した。彼女の作品は、純粋なプラスチック的な目的よりも、構築的な目的に特に向けられていた。ミニマリズムに関するこの会話に彼女を含めることは、彼女自身とその運動の両方にとって広がりを感じさせる。

ロロ・ソルデビラ - コンポジション、1954年。木の上の木版画構造。45.7 x 94 cm (18 x 37 in)。© ロロ・ソルデビラ財団 写真: シャルル・デュプラ

アンナ・プリースト

私にとって、95歳のアルゼンチンのアーティスト、アナ・サセールドテは「ミニマリズムの女性的側面」における最も価値のある発見です。サセールドテの絵画と映画が展示に含まれています。1960年代に制作されたその映画は、カラフルな幾何学的形状のシンプルなアニメーションです。それは、彼女がほぼ10年前に制作した絵画と見事に関連しています。彼女の作品はミニマリストの美学と完璧に対話しながら、動的アート、コンピューターアート、ビデオアート、ネオコンクリートアートの世界でも地位を主張しています。

ヴェレナ・レーヴェンスベルク - 無題、1953年。油彩、キャンバス。85 x 65 cm (33.46 x 25.59 in)。提供：ヴェレナ・レーヴェンスベルク財団およびギャラリー・タデウス・ロパック、ロンドン・パリ・ザルツブルク © ヴェレナ・レーヴェンスベルク財団 写真：シャルル・デュプラ

ヴェレーナ・レーヴェンスベルグ

スイスのアーティスト、ヴェレナ・レーヴェンスベルクは、この展覧会で私にとってもう一つの啓示でした。彼女の静かでカラフルな作品は、アグネス・マーティンのようなミニマリストのアイコンの系譜に簡単に位置づけられますが、それと同時に、モンドリアンやアルバーズのようなバウハウスのアーティストとポップアートやポストペインタリー抽象主義のようなムーブメントをつなぐ魅力的な美的架け橋を提供するほど生き生きとしていてポップです。

ヴェレナ・レーヴェンスベルク - 無題、1963年。キャンバスに油彩。61 x 61 cm (24.02 x 24.02 in)。提供：ヴェレナ・レーヴェンスベルク財団およびギャラリー・タデウス・ロパック、ロンドン · パリ · ザルツブルク © ヴェレナ・レーヴェンスベルク財団 写真：シャルル・デュプラ

Shizuko Yoshikawa

日本生まれのアーティスト、吉川静子は、色彩や構成においてヴェレナ・レーヴェンスベルクと多くの共通点を持っていますが、特に彼女のレリーフに関しては、微妙に独自の方向性を持って作品を展開しました。シンプルなグリッドに基づいて、彼女は光と影を活用して、単調なパレットを一見輝く幻想的なフィールドに変える立体的な表面を作り出しました。「ミニマリズムの女性的側面」に含まれるレリーフと共に、吉川が幾何学と色の関係について行った集中的な研究を示すいくつかの幾何学的研究も展示されています。

吉川静子 - ファーブシャッテン 89/ 3x4, 1979—1980。ラッカーとアクリルをポリエステルに使用。75 x 100 cm (29.53 x 39.37 in)。提供：吉川静子とヨーゼフ・ミューラー＝ブロックマン財団およびギャラリー・タデウス・ロパック、ロンドン · パリ · ザルツブルク © 吉川静子とヨーゼフ・ミューラー＝ブロックマン財団 写真：シャルル・デュプラ

ローズマリー・ビーバー

アメリカのアーティスト、ローズマリー・カストロは、「ミニマリズムの女性側面」において最も物議を醸す存在かもしれません。カストロはかつて「私はミニマリストではない。私はマキシマスだ」と言いました。彼女の関心は主に形式的なものではなく概念的なものであり、彼女の作品はドローイング、彫刻、インスタレーションなど、さまざまな分野に広がっていました。彼女の作品においてミニマリストと見なされる可能性があるのは、モノクロームのカラーパレット、線的な構成、時には幾何学的な形状を中心とした一般的な視覚言語です。しかし、彼女はしばしば、自然や人間の身体を想起させる有機的な形状の不気味で奇妙な世界に深く入り込んでいきました。この展覧会の他の理論的な拡張とは異なり、カストロをミニマリストと呼ぶことは、実際には彼女がしようとしていたことから何かを奪うように思えます。しかし、彼女のすべての作品に通じる詩的なものには、本質的に還元的、あるいは演繹的な何かがあるので、もし還元と演繹がミニマリスト美学の核心にあるなら、カストロはその一員です。

ローズマリー・カストロ - 1968年9月68日。紙にグラファイト。モチーフ 33,66 x 38,1 cm (13,25 x 15 in) 紙 66,04 x 48,9 cm (26 x 19,25 in) フレーム 65,41 x 69,85 x 4,45 cm (25,75 x 27,5 x 1,75 in)。© ローズマリー・カストロの遺族。アンケ・ケンプケス・アート・アドバイザリーのご厚意。写真：シャルル・デュプラ

特集画像: ロロ・ソルデビラ - 無題, 1954年。木材にミクストメディア。46 x 72.1 cm (18.125 x 28.375 in)。© ロロ・ソルデビラ遺族
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による