タッデウス・ロパックのミニマリズムの女性的側面
毎年、歴史的な正典から不当に除外された周縁的な芸術家の作品を紹介すると称する様々な展覧会が開催されます。多くの場合、その芸術家たちは実際には成功しているものの「有名」ではなく、その作品は歴史を修正するほどの価値はほとんどありません。ロンドンのエリー・ハウスにあるタデウス・ロパックで開催されたミニマリズムの女性側面は、通常のパターンとは異なる注目すべき例外です。1920年代から2000年代にかけての70点以上の作品を、国際的かつ世代を超えた13人の女性芸術家によって展示し、キュレーションはミニマリズムの一般的な理解を深め、予想外の方法でこの運動に寄与した複数の芸術家にスポットライトを当てています。作品の選択には絵画、ドローイング、映像、写真、彫刻、レリーフが含まれ、これらの芸術家が育んだ広範な実験の領域を示しています。展示されているすべての芸術家がミニマリズムの定義にぴったり当てはまるわけではありませんが、彼女たちの参加によって始まる対話は確かに価値があります。当初は2020年12月18日までの開催予定でしたが、現在は英国のCOVID-19制限により閉鎖されています。ここでは、特に魅力的だと感じた展示参加者8名の紹介をします。
メアリー・ミス
雑誌『ヘレシーズ』の創刊編集者の一人であるメアリー・ミスは、ミニマリストの歴史の文脈ではあまり語られません。彼女の作品はランドアートやフェミニストアートの支持者にはよく知られています。彼女の造形的関心は、平面性と空間の同時体験を生み出すという優雅な概念にしばしば集中しています。1979年のロザリンド・クラウスによる重要な論文『拡張された領域の彫刻』で最初に言及された芸術家であるミスは、決して無名ではありません。しかし、この展覧会は彼女の実践に新鮮な次元を加える文脈に彼女を置いています。
メアリー・ミス - レリーフ、1968年。鉄と針金。41 x 635 cm（16.14 x 250 インチ）。メアリー・ミスおよびタデウス・ロパック ギャラリー ロンドン・パリ・ザルツブルク所蔵 © メアリー・ミス 写真：チャールズ・デュプラット
マリア・ライ
2012年に亡くなったサルデーニャ出身の芸術家マリア・ライは、故郷以外ではほとんど知られていませんでしたが、2017年にヴェネツィア・ビエンナーレとドクメンタで作品が紹介されて状況が変わりました。通常ミニマリズムの文脈では語られない芸術家ですが、ライは素材感覚と記憶、歴史、共同体の経験をつなぐ作品を制作しました。彼女の最も有名な作品は1981年のパフォーマンス「山を結ぶ」で、子どもから高齢者までの市民が青いリボンをウラッサイの町全体に渡して結びました。線と色の観点から見ると、確かにミニマリストの作品です。その広範な影響を考慮すると、ネオ・コンクリート運動からフルクサス、社会実践芸術に至るまでの遺産を共有しています。
マリア・ライ - スパツィオ・エ・テライオ、1971年。木、糸、キャンバス、テンペラ。197 x 70 x 30 cm（77.56 x 27.56 x 11.81 インチ）。タデウス・ロパック ギャラリー ロンドン・パリ・ザルツブルク所蔵 © マリア・ライ アーカイブ by SIAE 2020 写真：バニ
マグダレナ・ヴィエチェック
ポーランドの故郷以外の美術館では、マグダレナ・ヴィエチェックの作品を直接見ることは難しいです。彼女の実践は形態と関係性の人文主義的探求に根ざしています。ミニマリズムよりも有機的で生物的抽象に近いものの、彼女の作品群には小さな彫刻から巨大なインスタレーションまで、ミニマリスト芸術の単純な空間的・幾何学的関心を探求するものが含まれています。特に注目すべきは、タデウス・ロパックの「ミニマリズムの女性側面」に含まれる小さな真鍮の彫刻群で、形式主義的関心だけでなく、内省や影の自己といった形而上学的な問題も示唆しています。
マグダレナ・ヴィエチェック - ボラタイル I、1970年。真鍮。65 x 30 x 54 cm（25.59 x 11.81 x 21.26 インチ）。マグダレナ・ヴィエチェック遺産およびタデウス・ロパック ギャラリー ロンドン・パリ・ザルツブルク所蔵 © マグダレナ・ヴィエチェック遺産
ロロ・ソルデビージャ
キューバ出身でほとんど知られていないロロ・ソルデビージャは、20世紀半ばにハバナで活動した小さな前衛的コンクリート芸術家集団の重要なメンバーの一人でした。1971年に70歳で亡くなり、空間的・幾何学的関心を遊び心たっぷりに表現した素晴らしいレリーフ、絵画、ドローイングの作品群を残しました。彼女の作品は純粋な造形的目的よりも構成的な目的に特に向けられていました。ミニマリズムに関するこの対話に彼女を含めることは、彼女自身と運動の両方にとって広がりを感じさせます。
ロロ・ソルデビージャ - コンポジシオン、1954年。木版構造物。45.7 x 94 cm（18 x 37 インチ）。© ロロ・ソルデビージャ遺産 写真：チャールズ・デュプラット
アナ・サセルドーテ
私にとって、95歳のアルゼンチンの芸術家アナ・サセルドーテは「ミニマリズムの女性側面」で最も価値ある発見でした。彼女の絵画と映画が展示されています。1960年代に制作された映画は、色彩豊かな幾何学的形態のシンプルなアニメーションで、ほぼ10年前に制作された絵画と見事に響き合っています。彼女の作品はミニマリストの美学と完璧に対話しつつ、キネティックアート、コンピューターアート、ビデオアート、ネオ・コンクリートアートの世界にも根を下ろしています。
ヴェレナ・レーヴェンスベルク - 無題、1953年。油彩・キャンバス。85 x 65 cm（33.46 x 25.59 インチ）。ヴェレナ・レーヴェンスベルク財団およびタデウス・ロパック ギャラリー ロンドン・パリ・ザルツブルク所蔵 © ヴェレナ・レーヴェンスベルク財団 写真：チャールズ・デュプラット
ヴェレナ・レーヴェンスベルク
スイスの芸術家ヴェレナ・レーヴェンスベルクもこの展覧会で私にとっての発見でした。彼女の静かな色彩豊かな構成は、アグネス・マーティンのようなミニマリストの象徴的存在の系譜に容易に位置づけられますが、同時にバウハウスのモンドリアンやアルバースとポップアートやポスト・ペインターリー・アブストラクションのような運動をつなぐ興味深い美的架け橋も提供しています。
ヴェレナ・レーヴェンスベルク - 無題、1963年。油彩・キャンバス。61 x 61 cm（24.02 x 24.02 インチ）。ヴェレナ・レーヴェンスベルク財団およびタデウス・ロパック ギャラリー ロンドン・パリ・ザルツブルク所蔵 © ヴェレナ・レーヴェンスベルク財団 写真：チャールズ・デュプラット
吉川静子
日本生まれの芸術家、吉川静子は色彩と構成の点でヴェレナ・レーヴェンスベルクと多くの共通点がありますが、特にレリーフ作品において微妙に独自の方向性を追求しました。単純な格子を基に、光と影を取り入れて単色の色調をまるで輝く幻影のような場に変える立体的な表面を作り出しました。「ミニマリズムの女性側面」にはレリーフとともに、吉川が幾何学と色彩関係について行った熱心な研究を示す幾つかの幾何学的研究も含まれています。
吉川静子 - farbschatten 89/ 3x4、1979—1980年。ラッカーとアクリル、ポリエステル上。75 x 100 cm（29.53 x 39.37 インチ）。吉川静子・ヨーゼフ・ミュラー＝ブロックマン財団およびタデウス・ロパック ギャラリー ロンドン・パリ・ザルツブルク所蔵 © 吉川静子・ヨーゼフ・ミュラー＝ブロックマン財団 写真：チャールズ・デュプラット
ローズマリー・カストロ
アメリカの芸術家ローズマリー・カストロは、「ミニマリズムの女性側面」の中で最も議論を呼ぶ参加者かもしれません。カストロはかつて「私はミニマリストではない。私はマキシマスだ」と述べています。彼女の関心は主に概念的であり、作品はドローイング、彫刻、インスタレーションなど多岐にわたります。彼女の作品のミニマリズム的な側面は、単色の色調、線的構成、時には幾何学的形状に中心を置いた一般的な視覚言語にあります。しかし同時に、自然や人体を想起させる不気味で奇妙な有機的形態の世界にも深く入り込んでいます。この展覧会の他の理論的な拡張とは異なり、カストロをミニマリストと呼ぶことは彼女の試みを損なうようにも思えます。しかし、彼女のすべての作品に通じる詩的な要素には本質的に還元的、あるいは演繹的なものがあり、もし還元と演繹がミニマリスト美学の核心であるなら、カストロはそこに属しています。
ローズマリー・カストロ - Sept 68、1968年。紙にグラファイト。モチーフ 33.66 x 38.1 cm（13.25 x 15 インチ）紙 66.04 x 48.9 cm（26 x 19.25 インチ）額 65.41 x 69.85 x 4.45 cm（25.75 x 27.5 x 1.75 インチ）。© ローズマリー・カストロ遺産 アンケ・ケンプケス・アート・アドバイザリー所蔵 写真：チャールズ・デュプラット
表紙画像： ロロ・ソルデビージャ - 無題、1954年。木材に混合技法。46 x 72.1 cm（18.125 x 28.375 インチ）。© ロロ・ソルデビージャ遺産
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 作
