(再)発見 ヴィヴィアン・スプリングフォードのステイン・ペインティング

ニューヨークのアルミン・レッシュ・ギャラリーは最近、ヴィヴィアン・スプリングフォードの二度目となる大規模な個展を開催しました。彼女は1990年代後半から徐々に再評価されてきた画家であり、そのきっかけは、老齢に達した彼女のほとんど放置されていたチェルシーのアトリエが、世話人によって発見されたことにあります。そこには何十年にもわたる絵画が埃をかぶって保管されていました。発見当時、スプリングフォードはほとんど無名で、10年以上も絵を描いておらず（1980年代半ばに黄斑変性症で視力を失ってからは描くのをやめていました）、15年以上も作品を発表していませんでした。しかし、1960年代初頭には、彼女は同世代の最も有名な画家の一人になることが期待されていました。評判が確立されつつあった矢先、スプリングフォードは注目を集めた抽象表現主義に触発されたジェスチャー的な作風を捨て、代わりに染み込み染色のカラーフィールド絵画技法を採用しました。同時に、数十年にわたって数回の展覧会を除き、ほとんど作品の販売や発表をやめてしまいました。彼女はキャリアの最後の20年間を、半透明の色彩の同心円状の生物的な輪を特徴とする、独特で即座に認識できる抽象的な視覚言語の開発に捧げました。2003年に亡くなった際、彼女は驚くべき、しかしほとんど知られていない作品群を遺しただけでなく、なぜ才能があり人脈も豊富で、名声を得るはずだった画家が突然、彼女を愛した芸術市場から身を引いたのかという興味深い謎も残しました。アルミン・レッシュでの現在の展覧会は、この画家の作品を再び注目の的にしようとする最新の試みです。展示されている約20点の作品は、スプリングフォードが卓越した技量を持つ画家であることをさらに確固たるものにするとともに、なぜ彼女が中心舞台ではなく隠遁の道を選んだのかについての手がかりも示しています。

形と無

スプリングフォードが人生の最後の20年間に描いた同心円状の染み込み染色の絵画は、私にとっては、形と無の相互作用において、彼女の初期の作品とは根本的に異なります。初期の作品は、不透明で暗く、形の定まらない色の領域を好み、中国の書道の筆跡の伝統に倣って素早く描かれています。これらの暗くジェスチャー的な領域は感情に満ち、原始的な存在感を持ち、構図を支配し、鑑賞者に明確な焦点を提供します。これらの絵画で特定の形が認識できなくても、暗い絵具の塊は明確な存在感を生み出します。対照的に、後期の円形の染み込み染色の絵画では、スプリングフォードは半透明性と輝きを受け入れ、どの要素も構図を支配しないようにしています。

ヴィヴィアン・スプリングフォード - 無題、1972年。キャンバスにアクリル。124.5 x 124.5 cm（49 x 49 インチ）。

後期の絵画で、絵具の層ごと、色ごと、絵画の各領域に等しい価値を与えるという選択は、私には単なる美的進化だけでなく、スプリングフォードの心境の変化も示しているように思えます。表面、色、光の相互作用に鑑賞者を巻き込むことで、これらの絵画は生成の過程に私たちを招き入れます。構造や感情よりも、ゆるやかさと自由を重視しています。これらは熟練の状態と完全な実験の状態の間に宙づりになった変容の絵です。彼女の初期の抽象表現主義作品の模倣的な感触と比べると、これらの染み込み染色の絵画は、境界的な空間の概念に安心感を持つ画家によって描かれたことを示す真実味があります。確実性を必要としないことは、受け入れを必要としないことと関係があり、それがスプリングフォードがこれらの作品をめったに発表しなかった理由の一つかもしれません。

ヴィヴィアン・スプリングフォード - 無題、1983年。キャンバスにアクリル。69.2 x 67.3 cm（27 1/4 x 26 1/2 x 1 1/8 インチ）。

時の計測

これらの晩年の染み込み染色の絵画を「過程の作品」と呼ぶのは自然に感じられます。これは、作品としての重要性が制作過程より劣ると言いたいのではなく、むしろ過程の重要性を明らかにしているという意味です。倒された木の切り株に見られる同心円の年輪のように、これらの絵画の同心円は時間の経過の記録です。各輪は、絵具の層が塗られ、広がり、支持体と一体化するまでの時間を思い起こさせます。これらの絵画には急ぎはありません。その美的存在は、予期せぬ法則に従って徐々に広がる力の結果です。絵画は制作過程に注意を向けさせると同時に、過程という概念そのものにも私たちの注意を引きつけます。

展示風景：ヴィヴィアン・スプリングフォード、アルミン・レッシュ・ニューヨーク、2020年11月13日～2021年1月13日

スプリングフォードはかつて、「私にとって絵画とは『宇宙全体と同一化しようとする試み』です……私はリズムの動きと色彩によって内なる自分を表現する、小さな区画やエネルギーのパターンを見つけたいのです。宇宙の広大な中心、星々、自然は抽象的な意味での私の絶え間ない挑戦です」と語りました。彼女は芸術家として、ビッグバン直前の宇宙のような始まりに心を捧げていました。彼女の染み込み染色の絵画は、実際にはビッグバン直後の宇宙に似ており、まだ膨張し、爆発し、何か独特なものへと変容しつつあり、その終わりの性質は未知です。彼女は自身の全作品群やキャリア全体を、これらの絵画一つ一つと同じように捉えていたのかもしれません。これが、彼女が作品を発表したり販売したり、ましてや誰かに描いたことを知らせることを責務と考えなかった理由を説明します。むしろ彼女の優先事項は、素材の性質を理解し、技法に働く力を発見し、それらの力を彼女が創り出した世界に解き放つことでした。スプリングフォードは神のように、私たちがそのすべての行き着く先を心配することを許したのだと思います。

表紙画像：ヴィヴィアン・スプリングフォード - 無題、1971年。キャンバスにアクリル。127 x 127 x 2.5 cm（50 x 50 x 1 インチ）。
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フィリップ・Barcio 作