永遠の先駆者—ラテンアメリカの6人の特異な女性抽象アーティスト

私はしばしば前衛をその失敗の観点から語ります。つまり、それは過去に根ざした話題であり、かつて芸術家たちが書き、作り、試みた実験的な事柄の昔話に満ちています。今日は、歴史に根ざすものではなく、常に新鮮で未定義のものとして前衛を再定義すると私が考える、六人のラテンアメリカの女性抽象芸術家に注目したいと思います。リジア・クラーク、ゲゴ、カルメン・エレーラ、ジリア・サンチェス、メルセデス・パルド、ノエミ・エスカンデルは、それぞれの時代の美学的先端を代表する者として称賛されてきました。しかし、彼女たちは時間の流れに埋もれることを拒みます。なぜなら、彼女たちの思想の重要性は個々の世代を超えて広がっているからです。彼女たちの作品は今日もなお新鮮で好奇心をそそります。これは作品そのものだけでなく、彼女たちが芸術家や教師としての実践に取り組んだ方法にも起因すると私は考えます。多くの前衛芸術家は、自らが築く独自の先端的立場によって定義されます。その立場は文章によって説明または補強され、独特の視覚言語を通じて示され、やがて運動として正典化されます。（アンディ・ウォーホルとポップアート、ピカソとキュビスム、モンドリアンと新造形主義などを思い浮かべています。）今日私が取り上げる六人のラテンアメリカの女性抽象芸術家は、この運命を逃れています。なぜなら、彼女たちの美的表現の戦略は、時間（文化的瞬間）や理論に固定されていないからです。特定の思想を前面に出すのではなく、彼女たちの作品はおそらく決して理解されることも、まして言葉にされることもないもの、すなわち未知を探求しています。彼女たちの流動的で定義しがたい作品群は、光を当てられたものに注目させるのではなく、闇を見つめることを鑑賞者に促します。

リジア・クラーク（1920年 - 1988年、ブラジル）

リジア・クラークは自らを「提案者」と呼びました。彼女は自分の芸術を歴史から切り離し、常に変わり続ける現在の瞬間に結びつけて捉えていました。彼女の作品には、個人的に関わる鑑賞者が与える意味や目的以外に、あらかじめ定められた意味や目的はありません。彼女は芸術史から自らを解放し、「物体はもはや何らかの概念を表現するために存在するのではなく、鑑賞者がより深く自己に到達するためにある」と述べて、永遠の先端に自らの居場所を確保しました。

ゲゴ（1912年 - 1994年、ドイツ／ベネズエラ）

ドイツで生まれ育ち教育を受けたゲルトルート・ゴールドシュミット、通称ゲゴは、第二次世界大戦の始まりである1939年にベネズエラのカラカスへ逃れました。南アメリカで彼女は芸術家としての運命を見出しました。絵画や素描、彫刻も手がけましたが、ゲゴは特に点と線の網の目のようなインスタレーションで知られています。これらは想像上の平面の幾何学的宇宙へと結びつくネットワークです。多くの評論家は彼女の作品を線についてのものと述べますが、私にはそれは累積的な行為を絶えず表現しようとする探求のように思えます。彼女の作品にある無数の点と線は空間と時間への投影であり、鑑賞者を果てしなく未知へと引き込んでいきます。

カルメン・エレーラ（1915年生まれ、キューバ）

カルメン・エレーラは89歳で初めて絵画を売りました。100歳の時にはニューヨークのホイットニー美術館で初の回顧展を開催しました。多くの批評家や学芸員、画商は彼女をミニマリズム、幾何学的抽象、コンクリート・アートなどの様々な美術史的運動に分類しようとしました。しかし、エレーラがそれらの枠を拒み、むしろ超越できるのは、彼女が個人的な視覚に完全に献身しているからです。彼女はかつて冗談めかして、ピカソの本を家に置かないと言いました。なぜならピカソを見ると真似したくなるからです。彼女の唯一の目標は、自分の望む単純化、つまり「本質的でないものを取り除く過程」に従うことだと言います。彼女の作品における緊張感は、そこにあるものではなく、欠けているものに直面する空間の一瞥から生まれます。

ロンド（青と黄）、1965年 キャンバスにアクリル画 カルメン・エレーラ、アメリカ、キューバ・ハバナ生まれ、1915年。出典：https://flic.kr/p/5vyjn2

ジリア・サンチェス（1926年生まれ、キューバ）

キューバ生まれのジリア・サンチェスは1970年代からプエルトリコで生活し制作しています。彼女の形作られたキャンバスは壁から膨らみ、物体や力が背後から突き破ろうとしているかのようです。この詩的な所作は神秘を前面に押し出し、現在の瞬間に見えているものや一見重要に思えるものが同時に目の前で変化しているという感覚をほのめかします。この作品は永遠の先端の象徴的な表現であり、すべてが常に何か他のものによって再構成されているという事実を揺り動かします。

メルセデス・パルド（1921年 - 2005年、ベネズエラ）

多くの芸術家は自分の作品を探求として語りますが、メルセデス・パルドは探求ではなく、鑑賞者との個人的な出会いを創り出すことで際立ちました。彼女は幾何学的かつ生物的な抽象絵画の作品群で知られ、数十年にわたり制作しましたが、実際には衣装デザイン、書籍の挿絵、コラージュ、大規模な公共芸術など多様な媒体で活動しました。パルドは芸術との個人的な出会いを消費文化の対極、あるいは解毒剤と考えました。彼女はパターンの押し付けを避け、純粋な物質と独自の鑑賞者体験を中心に据えました。

ノエミ・エスカンデル（1942年 - 2019年、アルゼンチン）

学生や他の芸術家たちに愛され、政治的権威主義者には恐れられたノエミ・エスカンデルは、政治的な所作と芸術的な所作は同じものだと強く信じていました。彼女は1960年代に制作を始めた抽象的で空間的な彫刻や素描で知られ、ミニマリズムと視覚的に関連しています。しかし、エスカンデルは自由という中心的な思想を表現するために、キャリアを通じて驚くほど多様な視覚的戦略を採用しました。彼女の最も強力な発明の一つは「手から手へ」と呼ばれる作品で、展覧会で鑑賞者同士が作品を回しながら鑑賞し、その後壁に掛けられます。彼女の作品は未知の美に根ざし、人と芸術の間に存在しなければならない親密な結びつきを称賛し、どちらもその潜在能力を最大限に発揮することを目指しました。

表紙画像： リジア・クラーク - ビショ・リニアール、1960年。アルミニウム。86 x 66 x 36 cm。ベルガミン＆ゴミデ、サンパウロ
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 作