永遠の先駆者—ラテンアメリカの6人の特異な女性抽象アーティスト
私はしばしばアバンギャルドについて、その失敗の観点から語ります。つまり、それは過去に根ざしたテーマであり、かつてアーティストたちが書いたり、作ったり、試みたりした実験的な物語で満ちています。今日は、アバンギャルドを再定義する女性ラテンアメリカの抽象アーティスト6人に注目したいと思います。彼女たちは歴史に根ざしたものではなく、常に新鮮で未定義のものとしてアバンギャルドを捉えています。リジア・クラーク、ゲゴ、カルメン・エレラ、ジリア・サンチェス、メルセデス・パルド、ノエミ・エスカンデールは、それぞれの時代の美的前衛の代表者として称賛されてきました。しかし、彼女たちは時間の経過の下に埋もれることを拒みます。なぜなら、彼女たちのアイデアの重要性は、各自の世代を超えて広がっているからです。彼女たちの作品は、今でも新鮮で好奇心をそそるものです。私は、これは作品自体だけでなく、彼女たちがアーティストや教師としての実践にどのようにアプローチしたかにも起因していると提案します。ほとんどのアバンギャルドアーティストは、自らが創り出す特異な前衛的立場によって定義されます。この立場は、文章によって説明または強化され、独自の視覚言語を通じて示され、そして運動として正典化されます。（私はアンディ・ウォーホルとポップアート、ピカソとキュビズム、モンドリアンとネオ・プラスティシズムなどを考えています。）今日私が書く6人の女性ラテンアメリカの抽象アーティストは、この運命から逃れています。なぜなら、彼女たちの美的表現の戦略は、時間（文化的瞬間）や理論において固定されていないからです。特定のアイデアのセットを前面に出すのではなく、彼女たちの作品は、理解されることが決してないかもしれない、ましてや言葉にされることがない未知のものを探求しています。彼女たちの流動的で定義できない作品は、観客に暗闇を考察することを促し、明るみに出されたものに注意を向けることはありません。
リギア・クラーク（1920年 - 1988年、ブラジル）
リギア・クラークは自らを「提案者」と呼びました。彼女は自分の芸術を歴史から切り離されたものと捉え、常に変化する現在の瞬間に結びついていると感じていました。彼女の作品には、個々の観客が個人的に関わることで与えられる以外の、あらかじめ決められた意味や目的はありません。彼女は芸術史から自らを解放し、「対象はもはやいかなる概念を表現するために存在するのではなく、観客がより深く自分自身に到達するために存在する」と言ったとき、永遠の前衛に自らの地位を確保しました。
ゲゴ (1912 - 1994, ドイツ/ベネズエラ)
ドイツで生まれ育ったゲルトルード・ゴールドシュミット、通称ゲゴは、第二次世界大戦の始まりである1939年にベネズエラのカラカスに逃れました。南アメリカで彼女はアーティストとしての運命を発見しました。彼女は絵を描き、スケッチをし、彫刻もしましたが、ゲゴは最もよく、点と線のネットワークが想像上の平面の幾何学的宇宙に集まるようなウェブ状のインスタレーションで知られています。多くの作家は彼女の作品が線についてのものであると言いますが、私にとってそれは累積的な行動を継続的に表現する探求についてのものです。彼女の作品における無数の点と線は、空間と時間への投影であり、観客を未知の世界へと無限に引き込んでいきます。
カルメン・エレラ（1915年生まれ、キューバ）
カルメン・エレラは89歳で初めての絵を売りました。100歳の時、彼女はニューヨークのホイットニー美術館で初の美術館回顧展を開催しました。それ以来、多くの批評家、キュレーター、ディーラーが彼女をミニマリズム、幾何学的抽象、コンクリートアートなどのさまざまな美術史的運動に分類しようとしました。しかし、エレラがそれらのラベルに抵抗し、実際に超越することを可能にしているのは、彼女の個人的なビジョンへの完全な献身です。彼女はかつて、ピカソの本を家に置かないと冗談を言いました。なぜなら、ピカソを見ることは彼を模倣したくなるからです。彼女の唯一の目標は、彼女自身の単純化への欲望、つまり「本質でないものを取り除くプロセス」に従うことだと言います。彼女の作品における緊張感は、私たちがそこにあるものではなく、欠けているものに直面する空間を垣間見ることから生じることが多いです。
「ロンド（青と黄）、1965年 アクリル画 キャンバスに カルメン・エレラ、アメリカ、キューバ・ハバナ生まれ、1915年。出典: https://flic.kr/p/5vyjn2
ジリア・サンチェス（1926年生まれ、キューバ）
キューバ生まれのジリア・サンチェスは、1970年代以来プエルトリコに住み、働いています。彼女の形を成したキャンバスは壁から膨らみ、物体や力が背後から突き破ろうとしているように見えます。この詩的なジェスチャーは神秘を前面に押し出し、目に見えるもの、そして現在の瞬間において非常に重要に見えるものが、私たちの目の前で同時に変化しているという感覚を暗示しています。この作品は永遠の前衛の象徴的な表現であり、すべてが常に新たに出現しつつある何かによって再構成されているという事実を掻き立てています。
メルセデス・パルド (1921 - 2005, ベネズエラ)
多くのアーティストは、自らの作品を調査という観点から語ります。メルセデス・パルドは、探求するのではなく、観客のために個人的な出会いを創造することで際立っていました。彼女は、キャリアの数十年にわたって取り組んできた幾何学的および生物形態的な抽象画の作品群で知られていますが、実際には衣装デザイン、書籍のイラスト、コラージュ、大規模な公共アートなど、さまざまな媒体で活動していました。パルドは、アートとの個人的な出会いを消費文化の反対、あるいはおそらくその解毒剤と考えていました。彼女はパターンの押し付けを避け、代わりに純化された物質とのユニークな観客体験を中心に据えていました。
ノエミ・エスカンデリ（1942年 - 2019年、アルゼンチン）
学生や他のアーティストに愛され、政治的権威主義者に恐れられたノエミ・エスカンデルは、政治的および芸術的なジェスチャーは同じものであると強く信じていました。彼女は1960年代に創り始めた抽象的で空間的な彫刻やドローイングで知られており、これらは視覚的にミニマリズムに関連しています。しかし、エスカンデルはキャリアの過程で、自由という中心的なアイデアを表現するために驚くべき多様な視覚戦略を取り入れました。彼女の最も強力な発明の一つは、彼女が「手から手へ」と呼んだ作品で、これは展示会で観客の間で回されてから壁に掛けられるアートワークです。彼女の作品は未知の美しさに基づいており、アートと人々の間に存在しなければならない親密なつながりを称賛し、どちらもその可能性を最大限に引き出すために必要です。
特集画像: リジア・クラーク - ビチョ・リニアール、1960年。アルミニウム。33 9/10 x 26 x 14 1/5 インチ (86 x 66 x 36 cm)。ベルガミン & ゴミデ、サンパウロ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
