ジャッキー・サッコッチオの大規模な抽象芸術

愛されるアメリカの抽象画家ジャッキー・サッコッチオが56歳で亡くなりました。彼女の長年のギャラリストであるヴァン・ドーレン・ワクスターが発表した声明によると、サッコッチオは過去5年間、癌と闘っていました。彼女の死のニュースは、彼女の作品を直接見ることができた人々にとって、驚きと失望の両方をもたらします。サッコッチオは、30年のキャリアの中で、特に同時代のアーティストたちの間で、現代の巨匠としての急成長する評判を育んできた献身的な実験的抽象主義者でした。彼女の絵画は、美しさの対象として誰にでもアプローチ可能でありながら、最も学識のある理論的なアート批評家によってのみ完全に理解される、極めて複雑な学術的価値を持つ対象との間を微妙に行き来していました。これまでの様々なインタビューで、サッコッチオは彼女の作品に影響を与えた無数の要素を惜しみなく共有し、アート史に対する百科事典的な好奇心を持っていることを明らかにしました。彼女は、ハンス・ホルバインからヘレン・フランケンタラーまで、洞窟アートから概念アートまで、彼女の視覚的アイデアの発展に役割を果たしたすべてのアーティストと立場を挙げました。彼女の媒体に対する技術的な腕前も彼女を際立たせ、彼女は絵の材料特性の中に存在する可能性の範囲を探求し続けました。しかし、彼女の作品について批判的に書かれたことが多いにもかかわらず、サッコッチオが創り出した作品の単純な真実は、それを見ることがただの喜びであるということです。ジャズファンのように目を閉じて、ニューオーリンズの人里離れたクラブで音楽に没頭している観客が、サッコッチオの絵の前に立つと、彼女の激しい色彩、線、形、質感の海の中で無限に泳ぐ層状のポリリズムに簡単に、そして幸せに迷い込むことができます。彼女の専門的かつ技術的な腕前を超えて、サッコッチオは彼女の絵画で私たちをしばらく別の場所に運ぶことができました。それは称賛すべき贈り物です。

非永続的な空間

サッコッチョは1963年にロードアイランド州プロビデンスで生まれました。ロードアイランドデザイン学校（RISD）でBFAを取得し、シカゴ美術学院でMFAを取得した後、彼女はアートキャリアを始めるためにニューヨーク市に移りました。1990年代の初めから抽象に取り組んでいましたが、2000年代に小さなハーレムのスタジオを出てコネチカットに移ったことで、彼女の作品は顕著な変化を遂げました。より広い作業スペースが、同時に複数の大きな絵画に取り組むことを可能にしました。増えたスペースは、サッコッチョが複数の絵画を同時に作業することを可能にしただけでなく、いくつかの絵画を同時に乾かすことができたため、彼女の方法におけるブレークスルーに至る精神的なスペースも生み出しました：一つの絵画からの湿った絵の具を滴らせて、別の絵画の出発点とする技法です。

サッコッチオはかつて、1つの絵を使って別の絵を始める彼女の技法が、ローマの神話のナルキッソスとエコーを思い起こさせると述べました。その物語では、ナルキッソスは自分の反映に夢中です。エコーはナルキッソスに恋をしていますが、彼女は他人の言葉を繰り返すことしかできない呪いにかかっています。サッコッチオは1枚の湿ったキャンバスを別のキャンバスに押し付け、物質的な反映、視覚的なエコーを作り出し、それが次の絵の出発点となります。ナルキッソスとエコーの物語のように、2人の中心人物が悲劇的に衰えていく結末を迎える中で、サッコッチオは常に彼女の絵画で無常のテーマを伝えることに興味を持っていました。彼女がこれを達成する方法の1つは、作業中に絵を常に回転させることで、最終的な作品が重力によって一度にあらゆる方向に引っ張られているように見えるようにすることでした。まるで画像が引き裂かれ、私たちの目の前で分解しているかのように。

ジャッキー・サッコッチオ、ファム・ブルート、ヴァン・ドーレン・ワクスターでのインスタレーションビュー、2020年

フォームでの回答

サッコッチョにとって、観客が彼女の絵画に「答え」が含まれていると感じることも重要でした。彼女は、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館で古典的な肖像画を見ているときに、ひらめきを得ました。彼女にとって、各肖像画はその人物を超えた深い存在感を持っているように思えました。それは、人物に関することではなく、むしろ絵具や質感、光に関するものでした。2012年、サッコッチョは「肖像」と呼ばれる大規模な絵画群を発表しました。彼女はそれがそのひらめきから生まれたと言いました。彼女の各肖像画には、無定形でありながら明確な形が含まれており、同様の視覚的存在感を持っています。50層以上の絵具と無数のマーク、色、質感で覆われたこれらの肖像画は、複雑さと混乱を楽しんでいます。それでも、サッコッチョはそれぞれに、どんなに曖昧であっても、中心的な形のエーテル的な存在感の中で独自の明確な答えを与えることに成功しました。

彼女の絵を描く際、サッコッチオは決して消さず、ただ加えることに注意を払っていました。プロセスのすべての瞬間が最終作品の中に含まれることが彼女にとって重要でした。層の下にあるすべてを正確に見ることができなくても、私たちはおそらく、インパストの隆起や下地の微妙な効果の中に過去の重みを感じ取ることができるでしょう。彼女は、すべてを一度に提示するというこの考えを「心理的キュビズム」と呼び、複数の同時的な視点を示すキュビストの原則を参照しました。サッコッチオが自分の作品について述べた言葉を振り返ることで、私はこのアーティストへの尊敬が増し、彼女が人間の経験の多様性に対して持っていた感謝の気持ちをより深く理解するようになりました。彼女が一方では自分の作品は無常についてであると言い、他方ではそれが答えを含んでいると言ったことは非常に勇敢だと思います。それを矛盾と考える人もいるかもしれませんが、私はサッコッチオに同意します。無常こそが唯一の答えです。サッコッチオが私たちに考えさせるために残した作品の甘さは、その苦い薬を飲み込むのを助ける少しの蜂蜜です。

特集画像： ジャッキー・サッコッチオのコネチカット州のスタジオ、2019年11月。写真提供：チャールズ・ベントン、ヴァン・ドーレン・ワクスター、NY.
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による