ジャッキー・サッコッチオの大規模な抽象芸術

愛されるアメリカの抽象画家Jackie Saccoccioが56歳で亡くなりました。長年のギャラリストであるVan Doren Waxterが発表した声明によると、Saccoccioは過去5年間にわたりがんと闘っていました。彼女の死の知らせは、彼女の作品を直接目にしたことのある人々にとって、衝撃であり、また残念なことでした。Saccoccioは献身的な実験的抽象画家であり、30年にわたるキャリアの中で、特に同業の芸術家たちの間で現代の巨匠としての評判を築きました。彼女の絵画は、芸術的な背景に関係なく誰にでも親しみやすい美の対象であると同時に、最も博識な理論的美術評論家だけが完全に理解できる精緻で複雑な学術的価値を持つ対象との間の微妙な境界線を歩んでいました。長年の様々なインタビューで、Saccoccioは自身の作品に影響を与えた多様な要素を惜しみなく語り、彼女が美術史に対して百科事典的な好奇心を持っていたことを明かしました。彼女はハンス・ホルバインからヘレン・フランケンサーラーまで、洞窟壁画から概念美術に至るまで、あらゆる芸術家や立場が自身の視覚的アイデアの発展に役割を果たしたと述べました。彼女の技術的な熟練度も際立っており、絵具の物質的特性の中に存在する可能性の範囲を絶え間なく探求しました。彼女の作品について批評的に多くが書かれてきましたが、Saccoccioが創り出した作品の単純な真実は、それがただ見る喜びであるということです。ジャズファンが目を閉じてニューオーリンズの人里離れたクラブで音楽に浸るように、Saccoccioの絵画の前に立つ鑑賞者は、彼女の激しい色彩、線、形、質感の海に無限に泳ぐ多層的な多リズムに簡単に、そして楽しく没入することができます。彼女の専門的かつ技術的な力量を超えて、Saccoccioは絵画を通じて私たちをしばし別の場所へと運んでくれました。それは称賛に値する贈り物です。

はかない空間

Saccoccioは1963年にロードアイランド州プロビデンスで生まれました。ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）で学士号を、シカゴ美術学院で修士号を取得後、ニューヨーク市に移り芸術活動を始めました。1990年代には抽象表現に専念していましたが、2000年代に小さなハーレムのアトリエを離れ、コネチカット州に移ったことで彼女の作品は大きく変化しました。より広い作業スペースにより、複数の大作を同時に制作できるようになったのです。この広い空間は、複数の絵画を同時に乾かすことができるだけでなく、彼女の制作方法における突破口をもたらす精神的な余裕も生み出しました。それは、ある絵画の濡れた絵具を滴らせて別の絵画の出発点とする技法でした。

Saccoccioはかつて、この技法がローマ神話のナルキッソスとエコーの物語を思い起こさせると語っています。その物語では、ナルキッソスは自分の姿に夢中になり、エコーはナルキッソスに恋をしていますが、他人の言葉しか繰り返せない呪いを受けています。Saccoccioは濡れたキャンバスを別のキャンバスに押し当て、物質的な反映、視覚的なこだまを作り出し、それが次の絵画の出発点となります。ナルキッソスとエコーの物語が二人の中心人物が悲劇的に衰えていく結末を迎えるように、Saccoccioは常に絵画を通じて「はかなさ」のテーマを伝えることに関心を持っていました。彼女がこれを実現した一つの方法は、制作中に絵画を絶えず回転させることで、最終作品が重力に引かれてあらゆる方向に引き裂かれているかのように見え、まるで目の前で分解しているかのように感じさせることでした。

Jackie Saccoccio、Femme Brut、Van Doren Waxterでの展示風景、2020年

形の中の答え

Saccoccioにとって、鑑賞者が彼女の絵画に「答え」が含まれていると感じることも重要でした。彼女はかつてマドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館で古典的な肖像画を眺めているときに啓示を受けました。各肖像画は人物を超えた深い存在感を持っているように彼女には見えました。それは人物そのものよりも、絵具や質感、光に関係するものでした。2012年、Saccoccioは「肖像画」と名付けた大規模な作品群を発表しましたが、これはその啓示から生まれたものでした。彼女の肖像画はどれも、曖昧ながらも明確な形を持ち、同様の視覚的存在感を備えています。50層以上の絵具と無数の痕跡、色彩、質感で覆われたこれらの肖像画は、複雑さと混沌を楽しんでいます。しかし、Saccoccioはそれぞれに独自の明快な答えを与えることに成功しました。それはたとえ曇っていても、中心の形の幽玄な存在感の中にあります。

制作中、Saccoccioは決して消すことはせず、ただ加えることに注意を払いました。制作過程のすべての瞬間が最終作品に含まれていることが彼女にとって重要でした。層の下にあるすべてを正確に見ることはできなくても、盛り上がった絵具の隆起や下地の色の微妙な効果の中に過去の重みを何らかの形で感じ取ることができるかもしれません。彼女はこれを「心理的キュビスム」と呼び、複数の同時視点を示すキュビスムの原理を引用しました。Saccoccioが自身の作品について述べた言葉を振り返ると、この芸術家と彼女が持っていた人間経験の多様性への敬意が増します。彼女が一方で作品ははかなさについてであり、他方で答えを含んでいると言ったことは非常に勇敢だと思います。矛盾していると考える人もいるかもしれませんが、私はSaccoccioに同意します。はかなさこそが唯一の答えなのです。Saccoccioが私たちに残した作品の甘美さは、その苦い真実を飲み込むための一匙の蜜のようなものです。

特集画像： Jackie Saccoccio、2019年11月、コネチカットのアトリエにて。写真：チャールズ・ベントン、Van Doren Waxter提供、ニューヨーク。
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フィリップ・Barcio著