革命的な画家 – オリヴィエ・モスネとのインタビュー
スイス生まれの抽象芸術家 オリヴィエ・モスセット は、50年以上にわたり革命的な美的表現を行ってきました。彼の作品は視覚的に強烈でミニマルであり、幾何学的で単色の形の言語に基づいています。私が彼を革命的だと考える理由の一つは、彼がしばしば自らのアートと共にバイクを展示するからです。絵画はバイクの地位を高め、バイクは絵画をより民主的にします。彼は1960年代にパリで、ダニエル・ビュレン、ニエル・トローニ、ミシェル・パルマンティエと共にミニマリストアートのコレクティブBMPTの一員としてこの習慣を始めました。最近では、マルセイユのル・コルビュジエが設計したアパートメントビル「輝く都市」の息を呑む屋上ギャラリーMAMOで、1957年製のハーレーダビッドソン74パンヘッドと2つのきらびやかな大規模な絵画を展示しました。両方のアート作品とバイクは、空間を美しく、官能的で、意味深く、インスピレーションを与える物体を称賛するための聖地に変えるために共謀しました。モスセットは最近、1977年から住み、働いているアリゾナ州ツーソンの自宅から私と話をしました。以下に印刷された私たちの会話の中で、彼は方法、意図、そしてアートが時間とどのように関わるかについての多くのトピックについて寛大に考えを共有してくれました。
フィリップ Barcio for IdeelArt: あなたの作品における意味のある偶然の役割は何ですか？つまり、観客の中にシンクロニシティを引き起こすと信じる構成を積極的に作り出そうとしていますか？
オリヴィエ・モスネ: 人々が何を見ているのか正直よくわからないし、あまり気にしていない。物事は空から降ってくるわけではない。しかし、ここには他のものや、それらを可能にした条件に関連する何かが確かにある。
IA: 私にとって、あなたのバイクはこのアイデアに何か関係があります。アートのバックグラウンドがない人々でさえ、本能的にそれらを感覚的な理由から尊重します。
OM: 特定のタイプのバイクを路上に駐車すると、人々がそれを見ていることに気づきました。
オリヴィエ・モスセット - 無題、1970年。アクリル画、キャンバス。39 2/5 × 39 2/5 インチ; 100 × 100 cm。ギャラリー・アンドレア・カラッチ、サン・モリッツ
IA: あなたのバイクが展示されている空間を見て、アートについて無知だった観客が展覧会に歓迎されたと感じた時を思い出せますか？
OM: あなたが話している状況はハンターカレッジで起こったかもしれません：ギャラリーには通りに面した窓がありました。
IA: 私の妻は、あなたのモノクロームは観る人に着地する場所を提供すると言っています。つまり、焦点を提供するのではなく、展望を提供するのです。あなたもこのようにモノクロームを理解していますか？
OM: 私は自分が何をしているのかを、実際にやることで理解しようとしています。
IA: あなたはかつて、3つの結合したピラミッドの形をした黒い床の彫刻と、ピラミッドの形を反響させるオレンジの線が入ったピンクの絵画を一緒に展示しました。それは私にとって言葉では表現しにくい視覚的な問題を解決してくれました。
OM: はい、カンポリ-プレスティで。あなたは視覚的な状況を「言葉にするのが難しい」と言いました。それがまさにこれらの作品が私に与えた影響です。
IA: そのインスタレーションは、あなたがかつて言った「絵画は基本的に制度批評である」という何かを超越しているように思えました。絵画はそれだけだと思いますか？
OM: ここで絵画を定義するつもりはありません。しかし、私にとって絵画は、それが何であるか、他の絵画が何であるか、そして最終的にはシステムを問いかけるものかもしれません。
オリヴィエ・モスセット - 無題 (T)、2013年。ポリウレタン、キャンバス。71 3/10 × 95 1/2 インチ; 181 × 242.5 cm。ギャラリー・アンドレア・カラッチ、サン・モリッツ
IA: あなたが作る物に関して、現在の自宅であるツーソンの自然の風景は、ニューヨーク、パリ、ベルンのそれとどのように異なりますか？
OM: ここにはサボテンがあります。しかし、絵画にはそれぞれの論理があります。
IA: あなたはかつて、自分の作品の起源についての質問に「はい、物事はどこかから来る」と答えました。これは私には面白く思えました。アートの起源は、それに対する私たちの反応と比べて重要ですか？
OM: 無視できない歴史があり、もちろん実際の状況もあります。私は物事をあまり説明しないようにしています。もちろん誰でも質問することができますが、答えが得られないかもしれません。
IA: あなたのアートは時間の外に存在しますか？
OM: 時間から逃れることはできないと思います。
IA: あなたの作品は、いわゆる線形アートヒストリーとどのように関連していますか。
OM: 「我々は一度その中にいる」とフロイトが引用した詩人が言ったように。[『文明の不満』の中で、フロイトはクリスチャン・ディートリッヒ・グラッベを引用した。「はい、我々は世界から落ちることはない。我々は一度その中にいる。」] 我々には歴史と美術史もある。グリーンバーグ的なその歴史の見方は興味深く、20世紀にはある意味で理にかなっていた。私に関して言えば、ルネサンス、バロック、19世紀、そして20世紀の初めを見ていた。また、私が活動していた時期に他のアーティストたちが何をしていたのかも見ていた。しかし、その世紀の終わりには、状況が変わったように思えた。ネオ表現主義やネオジオでさえもまだ弁証法の一部だったが、その後はすべてが爆発した。何でも可能だった（それは悪くないかもしれない）が、正直に言うと、今は少し迷っている。結局、私の実践はかなり自己中心的だ。それが理由で、あまり多くのことを話したくない。あなたはそれを見たときにそれが何であるかに対処しなければならないかもしれない。それはすべてそこにある。特定の時代に行われ、もしかしたらその時代には特に関連性がないかもしれない。
オリヴィエ・モスセット - 無題、2015年。アクリル、キャンバス。116 1/2 × 116 3/10 インチ; 296 × 295.5 cm。ギャラリー・アンドレア・カラッチ、サン・モリッツ
IA: ラディカル・ペインティング・グループのあなたの仲間がかつて言った、「絵画を作ることが絵画の唯一の重要性であることを知る必要があった。」この考えは、アグネス・マーチンが言った「アートへの反応が本当のアートの領域である」という言葉と矛盾しています。
OM: フレッド・サーズが言った。[Robert] ライマンは、重要なのはあなたが何をするかではなく、どのようにそれをするかだと言った。そして、アグネス・マーチンが言ったかもしれないように、最終的にはあなたが何を見るかだ。
IA: 芸術を作ることと芸術に反応することの違いは何だと思いますか？
OM: これらの絵を描かなければ見ることができないという気がします。そして、私はそれらを展示できる幸運に恵まれており、それがそれらが何についてなのかを見るのに役立ちます。
IA: あなたの絵画をサインだと考えますか？それとも、もっと目的地として見ていますか？
OM: 目的地やサインについてあなたが何を意味しているのか、私はあまり理解していません。私の絵は「自分自身の外に何かを指し示す」と言われています。それには同意します。とにかく、ここでも他の人たちが決めるのです。
2018年11月17日まで、モスセットのグラフィック作品がロンドンのローレ・ジェニラール・ギャラリーで展示されています。
特集画像: オリヴィエ・モスセット - ゴールドスター, 2008年。ポリウレタンをスプレーしたキャンバス。69 7/10 × 73 1/5 インチ; 177 × 186 cm。ギャラリー・アンドレア・カラッチ、サン・モリッツ
