最近マーク・グロッチャンが注目されている理由
マーク・グロッチャンは、私たちの時代で最も愛され、最も嫌われているアーティストの一人です。彼は主にそのアートのためではなく、そのアートが多くの権力を持つアートコレクターやディーラーを裕福にした（まあ、さらに裕福にした）ために愛されています。彼が嫌われるのも、主に同じ理由です。彼の新作の大規模な展覧会がギャゴシアン・ニューヨークで開かれる中、多くの人々が50歳のグロッチャンの絵画がなぜそんなに多くのミリオンの価値があるのかを問いかけています。2017年のニューヨーク・タイムズのアーティストに関するプロフィールで、億万長者のメガコレクター、デビッド・ゲッフェンはグロッチャンを「彼の世代で最も重要なアーティスト」と述べたと引用されています。記事はさらにコレクターのアルベルト・ムグラビがグロッチャンを「おそらく今日、他のどのアーティストよりも需要があるアーティスト」と述べたと引用しています。これらの引用は、グロッチャンに関する話題の一因かもしれません。ただし、記事はどちらの主張にも支持する証拠を提供していません。なぜグロッチャンは重要なのでしょうか？彼の作品を待つ時間は、他の現代アーティストの作品を待つ時間と比べてどうなのでしょうか？メディアの報道がグロッチャンが作る作品ではなく、その市場に焦点を当てる傾向は、彼の「無題（暗闇の中と外の顔 43.01）」（2011）がオークションで600万ドルで売れ、350万ドルの低推定をほぼ倍増させた約10年前に始まりました。上記のニューヨーク・タイムズの記事は、彼の「無題（S III フランスにリリースされた顔 43.14）」（2011）が1680万ドルで売れた後に出ました。他の最近の報道では、アーティストがスタジオから販売される新作に対して数千万ドルを要求し、貴族やグローバルエリートからの委託に対しては指数関数的に多くの金額を要求していると述べています。しかし、この作品がなぜそんなに高いプレミアムの価値があるのかという質問に誰も取り組もうとしないようです。それは本当に革新的なのでしょうか？それは本当に重要なのでしょうか？それは実際に高い需要があるのでしょうか？何であれ、私のこのトピックに関する考えを以下に示します。
仕事について話す
グロチャーンはカリフォルニア大学バークレー校でMFAを取得し、1995年にはスコウヒーガン絵画彫刻学校のアーティスト・イン・レジデンスを務めました。翌年、ロサンゼルスに移住しました。彼は今もエコーパーク地区に住んでいます。1990年代後半以来、グロチャーンは少なくとも4つの異なる作品群を展開してきました。最初の作品群は、色鮮やかで硬いエッジの幾何学的な線に基づいたドローイングと絵画で、さまざまな視点に消えていきます。この作品群の成熟した例に一般的に付けられる名前は「バタフライ」シリーズです。2000年代中頃、グロチャーンは事故により長時間絵を描くことができなくなったため、このシリーズを終了しました。彼の怪我に対する反応として発展させた新しい技法は、顔に基づく新しい美的立場へと彼を導きました。「フェイス」シリーズのほとんどの絵画は非常に抽象的で、特に目などの顔の特徴のほんの一部を示していますが、シリーズの中にはかなり具象的な作品もあります。
マーク・グロッチャン - 無題 (ブロンド・バタフライ 795), 2009年。色鉛筆と紙。54 1/2 × 46 13/16 × 2 インチ; 138.4 × 118.9 × 5.1 cm。ギャゴシアン・ギャラリー
グロトヤンが追求した第三の作品群は、彼の彫刻シリーズで、通常「マスク」と呼ばれています。これらの作品は、主題として顔を緩やかに利用しています。段ボール箱、ペーパータオルのロール、そして無造作に飛び散ったペンキの素材的および美的特性を駆使して、生々しさを伝えています。これらは人間的で三次元的であり、しばしばマスク、あるいは時には完全な人間の体に似ています。最後に、彼の最新の作品群は、現在ギャゴシアンで展示されており、最も抽象的です。そのプロセスは、厚いインパストのペンキの層を削り取って再適用し、「オールオーバー」構成を作り出すことを含みます。これらの作品は、ジェスチャー的で直感的に見えますが、その下には慎重に計画された空間の感覚も伝えています。
マーク・グロッチャン - ボックスフェイスマスク、2002年。油彩、段ボール。14 1/2 × 10 1/2 × 2 1/2 インチ; 36.8 × 26.7 × 6.4 cm
見て、気に入りました
グロチャーンがこれまでに発展させてきたさまざまなシリーズの魅力は、私の意見では、彼が美術史の美的立場を巧みに参照する能力に関係しています。彼の「バタフライ」絵画は、グラフィックでエネルギッシュです。多くの批評家はそれらをオプアートやハードエッジ抽象に例えています。私はその影響をさらに遡り、レイヨニストの絵画やイタリアの未来派にまで辿ります。彼の「フェイス」と「マスク」シリーズは、アール・ブリュットの伝統から生まれています。特に彫刻作品は、ジョアン・ミロの流木彫刻を思わせるものがあります。彼の最新の絵画は、抽象表現主義をリフしています。これらの影響に加えて、グロチャーンが発展させた4つのシリーズはすべて、アウトサイダーアートの伝統にも根ざしています。「バタフライ」シリーズの執拗で正確な線描、「フェイス」絵画の苦悶に満ちた粗さ、「マスク」彫刻のバラバラな不安、そして彼の最新の絵画の表面を飾るコミカルに大きな落書きの名前、イニシャル、日付は、いずれも尊敬されるアウトサイダーアートフェアのブースにぴったりと収まるように思えます。
マーク・グロッチャン - 無題 (TBD マスク M2.d)、2008年。塗装されたブロンズ。20 1/2 × 13 1/2 × 7 1/4 インチ; 52.1 × 34.3 × 18.4 cm。ギャゴシアン・ギャラリー
このことが意味するのは、人々がこれらのタイプの作品を以前に見たことがあるということであり、彼らが正確にどこで見たのかはわからないかもしれません。この事実に恥じることはありません。過去のアイデアから勤勉に作業し、それを自分のものにし、概念を前進させることは、アーティストが働くための尊敬すべき素晴らしい方法です。しかし、この戦略自体には重要性を示唆するものは何もありません。重要なアーティストであるためには、あなたが自分の時代に影響を受けた作品を作るだけでなく、その作品が時代に影響を与えることが証明されなければなりません。グロトヤンの作品に関して言えば、私はその中にこの歴史の瞬間の影響を見ることができず、またそれが時代に影響を与えた方法を認識することもできません。しかし、商品としては、その重要性を見ています。彼の市場での急激で説明のつかない高まりは、この時代を完全に示しています。そして、その影響を利用する完全な意欲は、将来のアーティストが富と名声を渇望する際のモデルとして、時代に影響を与えるかもしれません。しかし、これは新しいことではありません。それは重要ではありません。それは需要がありません。そして、それはアートとは何の関係もありません。
特集画像: マーク・グロッチャン - 彼の彫刻のインスタレーションビュー。ナッシャー彫刻センター、ダラス
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
