最近マーク・グロッチャンが注目されている理由
マーク・グロッチャンは、現代において最も愛され、また最も嫌われている芸術家の一人です。彼が愛される理由は主にその芸術作品自体ではなく、その作品が多くの権力ある美術収集家やディーラーを裕福に（さらに裕福に）したからです。彼が嫌われる理由も主に同じです。彼の新作の大規模な展覧会がニューヨークのガゴシアンで開かれる中、多くの人々が50歳のグロッチャンの絵画がなぜ何百万ドルもの価値があるのか疑問に思っています。2017年のニューヨーク・タイムズのロビン・ポグレビンによるアーティストのプロフィール記事では、億万長者のメガコレクター、デイヴィッド・ゲッフェンがグロッチャンを「彼の世代で最も重要な芸術家」と評したと引用されています。記事はさらに収集家のアルベルト・ムグラビの言葉を引用し、グロッチャンは「おそらく今日最も需要のある芸術家」と述べています。これらの引用がグロッチャンをめぐる話題の一因かもしれません。しかし問題は、記事がどちらの主張に対しても裏付けとなる証拠を示していないことです。なぜグロッチャンは重要なのでしょうか？彼の作品を手に入れるための待機時間は、他の現代芸術家の作品と比べてどうなのでしょうか？メディアの報道がグロッチャンの作品そのものではなく、その市場に焦点を当てる傾向は、彼の「Untitled (In and Out of the Darkness Face 43.01)」（2011年）がオークションで600万ドルで落札され、最低見積もりの350万ドルをほぼ倍にした約10年前から始まりました。前述のニューヨーク・タイムズの記事は、彼の「Untitled (S III Released to France Face 43.14)」（2011年）が1680万ドルで売れた直後に出されました。最近の報道では、彼の新作がスタジオから数千万ドルで完売し、貴族や世界のエリートからの注文にはさらに桁違いの価格がつくと伝えられています。しかし、なぜこの作品がこれほどの高値をつけるのかという疑問に答えようとする人はほとんどいません。本当に革新的なのでしょうか？本当に重要なのでしょうか？本当に高い需要があるのでしょうか？価値があるかどうかは別として、私のこのテーマに対する考えを述べます。
作品について語る
グロッチャンはカリフォルニア大学バークレー校で美術修士号を取得し、1995年にはスコウヘガン絵画彫刻学校のアーティスト・イン・レジデンスを務めました。翌年ロサンゼルスに移り、現在もエコーパーク地区に住んでいます。1990年代後半から、グロッチャンは少なくとも四つの異なる作品群を展開してきました。最初は、色彩豊かで硬質な幾何学的線が様々な視点の一点に消えていくドローイングと絵画のシリーズで、成熟した作品群は一般に「バタフライ」シリーズと呼ばれています。2000年代半ば、事故により長時間の制作が困難になったため、このシリーズを終えました。怪我に対応して開発した新しい技法は、顔を基調とした新たな美学的立場へと彼を導きました。彼の「フェイス」シリーズの多くの絵画は高度に抽象的で、特に目などの顔の特徴がわずかに見えるだけですが、中にはかなり具象的な作品もあります。
マーク・グロッチャン - Untitled (Blonde Butterfly 795), 2009年。色鉛筆・紙。54 1/2 × 46 13/16 × 2 インチ；138.4 × 118.9 × 5.1 cm。ガゴシアン・ギャラリー
グロッチャンが追求した三つ目の作品群は彫刻シリーズで、一般に「マスク」と呼ばれています。これらの作品も顔を題材にゆるく基づいています。段ボール箱や紙タオルの芯、無造作に飛び散った絵の具の素材的・美的特性を用いて、生々しさを伝えています。これらは擬人化され立体的で、しばしばマスクや時には全身の人間の姿に似ています。最後に、現在ガゴシアンで展示されている最新の作品群は最も抽象的です。厚く盛り上げた絵の具の層を削り取り再び塗り重ねる「全体的」な構成の手法を用いています。これらの作品はジェスチャー的で直感的に見えますが、その下には綿密に計画された空間の感覚も伝わってきます。
マーク・グロッチャン - Box Face Mask, 2002年。油彩・段ボール。14 1/2 × 10 1/2 × 2 1/2 インチ；36.8 × 26.7 × 6.4 cm
見て、愛した
私の意見では、グロッチャンがこれまでに展開してきた様々なシリーズの魅力は、彼が美術史の美学的立場を巧みに参照する能力に関係しています。彼の「バタフライ」絵画はグラフィックでエネルギッシュです。多くの批評家はこれをオプ・アートやハードエッジ抽象と比較します。私はその影響をさらに遡り、レヨニズム絵画やイタリア未来派にまでたどります。彼の「フェイス」や「マスク」シリーズはアール・ブリュットの伝統から生まれています。特に彫刻作品はジョアン・ミロの流木彫刻を思わせるものがあります。彼の最新の絵画は抽象表現主義を踏まえています。これらの影響に加え、グロッチャンが展開した四つのシリーズすべてにアウトサイダー・アートの伝統も根ざしています。「バタフライ」シリーズの執拗で精密な線描、「フェイス」絵画の苦悶に満ちた粗さ、「マスク」彫刻の寄せ集めの不安感、そして最新作の表面を飾る滑稽なほど大きな署名やイニシャル、日付は、どれも尊敬されるアウトサイダー・アートの見本市のブースにふさわしいものです。
マーク・グロッチャン - Untitled (TBD Mask M2.d), 2008年。彩色青銅。20 1/2 × 13 1/2 × 7 1/4 インチ；52.1 × 34.3 × 18.4 cm。ガゴシアン・ギャラリー
これらすべてが意味するのは、人々はこれらのタイプの作品を以前にも見たことがあるということですが、正確にどこで見たかは知らないかもしれないということです。これは恥ずべきことではありません。過去の考えから勤勉に作品を作り、それを自分のものにして概念を前進させることは、芸術家として尊敬に値し素晴らしい方法です。しかし、この戦略自体に重要性があるわけではありません。重要な芸術家であるためには、自分の時代に影響を受けた作品を作るだけでなく、その時代に影響を与えたことが証明されなければなりません。グロッチャンの作品に関して言えば、私はそこにこの歴史の瞬間の影響を見ることも、またそれが時代に影響を与えた方法を感じ取ることもできません。しかし商品としては、その重要性を認めます。彼の市場での急激かつ説明のつかない高騰はまさにこの時代を象徴しています。そして彼がその影響力を徹底的に利用する姿勢は、富と名声を求める未来の芸術家たちのモデルとなり、時代に影響を与えるかもしれません。しかしこれは新しいことではありません。重要ではありません。需要もありません。そして芸術とは関係ありません。
掲載画像：マーク・グロッチャン - 彼の彫刻の展示風景。ナッシャー彫刻センター、ダラス
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 著
