モハメド・メレヒがポストコロニアル・モロッコ美術にとって重要であった理由

ロンドンのザ・モザイク・ルームで開催される新しい展覧会「新しい波：モハメド・メレヒとカサブランカ美術学校」は、モロッコのモダニズムの影響力のある先駆者であるモハメド・メレヒ（1936年生まれ）の芸術的業績を明らかにします。メレヒは1955年に「王と人民の革命」が勃発したとき、まだ若い大学生でした。この革命は、モロッコを19世紀のヨーロッパの植民地から自由で現代的な20世紀のモロッコ国家へと移行させるものでした。母国がこの深刻な内部闘争を経験している間、メレヒは自らの個人的な変革に取り組んでおり、モロッコ、スペイン、イタリア、フランスのエコール・デ・ボザールで学びながら国際的な芸術教育を受けていました。1962年、メレヒはコロンビア大学で学ぶためにロックフェラー財団の奨学金を受け、教育がさらに大きな飛躍を遂げました。ニューヨークにいる間、メレヒはジム・ダインと同じビルにスタジオを借りる幸運に恵まれ、ハードエッジ抽象画家フランク・ステラと友達になりました。アメリカのハードエッジ抽象の視覚言語は、メレヒに深い影響を与えました。彼はそのモダニズムの特質を受け入れただけでなく、それが自らの過去の何か古代のものに遡ることに気づきました。それはイスラム美術の歴史的美的遺産です。この啓示は、彼に色鮮やかで硬いエッジの平坦で波状の線に基づく新しいスタイルを創造するインスピレーションを与え、同時にアラビアの歴史と現代の抽象に語りかけるものでした。彼の活気に満ちた自信に満ちた作品は、すぐに同時代の人々やキュレーターの注目を集めました。1963年には、メレヒの作品の一部がMoMAで開催された「ハードエッジと幾何学的絵画と彫刻」の展覧会に含まれました。しかし、ハードエッジ抽象で発見したことへの熱意は、彼をアメリカに留まらせるのではなく、モロッコに戻らせました。彼はそれ以来モロッコに留まり、モダニズムのモロッコのルーツを発見し、急速に変化する故郷で新しい芸術的アバンギャルドを確立する手助けをしています。

メレヒ・ルック

メレヒが知られる独特の視覚言語は、「新しい波：モハメド・メレヒとカサブランカ・アート・スクール」で完全に表現されています。彼のスタイルは特に彼の絵画に顕著で、ハードエッジの波が円、対角線、そして固体の平面色のフィールドと絡み合っています。構図は、伝統的なバランスのルールを拒否しながらも、視覚的に調和のとれた重みを持っています。メレヒは混沌と構造を巧みに融合させることが得意です。まるで彼は、人間の手の規律を通して抽出された宇宙の無秩序の絵を描いているかのようです。彼の絵画は独自の構成戦略に加えて、メレヒが使用した媒体の選択のおかげで、鮮やかな色彩でも際立っています。1960年代にモロッコに戻った後、彼は自動車用塗料のような媒体を使用するようになり、労働者階級とのつながりを表現しています。これらの絵画は、最初に描かれたときと同じように、今日でも鮮やかでポップな印象を与えています。

モハメド・メレヒ - コンポジション、1976年。セルロースペイント、パネル上。110 x 100 cm。© モハメド・メレヒ

特徴的なメレヒのスタイルは、絵画に限らず表現されています。この展示会では、他の多くの媒体でもそれが表現されているのを見ることができます。大きく波打つ彫刻は、3つの結合した白い形がうねり、建築モデルはメレヒが抱くバウハウスにインスパイアされた哲学を表現しています。すなわち、アート、建築、デザインは日常生活のあらゆる側面の一部であるべきだという考えです。しかし、彼の特徴的なスタイルの最も印象的な例は、彼がグラフィックデザインを手がけたジャーナル、ポスター、書籍のコレクションに見られます。彼の秩序と即興の見事な統合は、これらのデザインに輝いており、デ・スティルや構成主義といった20世紀のヨーロッパのグラフィック感性と、流れるような視覚的自由を橋渡ししています。これは、しばらくの間メレヒがジャズドラマーでもあったことを思い出させます。

モハメド・メレヒ - フレーム、1976年。セルロースペイント、木製。123 x 119 cm。© モハメド・メレヒ

波を起こす

メレヒの物語の視覚的側面は、「ニューヴェーブ：モハメド・メレヒとカサブランカ・アート・スクール」によって明らかにされる唯一のものではありません。この展示会は、膨大なエフェメラのコレクションを通じて、このアーティストの努力が彼の同僚や他国の同時代人、そしてモロッコ全体の文化にどのように深く影響を与えたかという、はるかに大きな物語も語っています。メレヒがニューヨークからモロッコに戻ったとき、彼はアイデンティティを保とうと苦闘している国に直面しました。君主制は権力を手放すことに消極的であり、人々は自らの民主的な権限を要求する勇気を見つけるのに苦労していました。この戦いの真ん中には、現代のモロッコがどのようなものであるべきかという問いがありました。モダニズムと民主主義は、歴史と伝統を完全に手放すことを意味するのでしょうか？ハードエッジ・アブストラクションのイスラムのルーツに関する最近の啓示を考慮すると、メレヒはこの問いに答えるのに最適な人物でした。

モハメド・メレヒ- タイムスクエア、1963年。油彩、キャンバス。50 x 41 3/8 インチ (127 x 105 cm)。© モハメド・メレヒ

彼はカサブランカのエコール・デ・ボザールで教える職に就きました。そこで、彼は学生たちにモロッコの建築やデザインを見回し、モダニストの視覚的手がかりを探すよう教えました。彼は、抽象の根源が彼らの周りにあることを理解させ、歴史と伝統に根ざしながらも新しい何かを求める現代モロッコの抽象美学の創造を導きました。彼は、ファリド・ベルカヒアやモハメド・シャバーといったアーティストたちと協力者を見つけ、カサブランカ・アート・スクールと呼ばれる非公式のグループを結成しました。この展覧会はその名にちなんでいます。彼らは現代モロッコの抽象美学の基盤を形成しただけでなく、アートを本質的に独立したものであり、政治的なものであるという概念を確立しました。彼らの態度は、1969年に開催された、同時期に行われた正式なサロンに対抗する展覧会に完璧に体現されました。彼らは抽象画を街の壁に掛け、数日間天候にさらされるように外に置きました。これは、アートは人々に直接届くべきものであり、エリートの独占的な領域であってはならないという彼らの揺るぎない信念の証です。新しい波：モハメド・メレヒとカサブランカ・アート・スクールは、2019年6月22日までロンドンのモザイクルームズで展示されています。

特集画像: モハメド・メレヒ - ニューヨーク, 1963年。アクリル画。153 x 127 cm。© モハメド・メレヒ
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フィリップ Barcioによる