ジョーン・ミッチェルのポリプティック・ペインティングがデイヴィッド・ズワイナーに到着
ニューヨークの現代美術館（MoMA）で開催されている「The Long Run」展（2019年5月5日閉幕）を訪れた人々は、抽象表現主義の画家ジョーン・ミッチェルによる大規模な二連作のセレクションを初めて目にしたとき、間違いなく魅了されたことでしょう。「No Rain」（1976）の二つの隣接するパネルは、ジェスチャーと構成に対する二つの独特な解釈を提供し、共通の緑色のパレットを通じてつながりの感覚を体現しています。同様に、「Taillade」（1990）の二つのパネルは、青、赤、オーカー、白の共通の言語を受け入れつつ、バランスと視点における微妙な違いを表現しています。一方、「Wood, Wind, No Tuba」（1980）の隣り合ったパネルは、鮮やかな黄色と青で感覚を満たし、一方は落ち着いて開放的、もう一方はきつく巻かれ、ほとんどイライラしたような二つの独特な構造を提供しています。これらの作品は、ミッチェルがポリプティクという装置を通じて共通点と違いの両方を示すための素晴らしい才能を持っていたことを示しています。ポリプティクとは、複数の隣接するパネルで構成された単一の絵画です。今夏、私たちは彼女のポリプティク絵画に完全に焦点を当てた展覧会を楽しむ機会を得ます。「ジョーン・ミッチェル：私は自分の風景を持ち歩いている」は、ニューヨークのデイヴィッド・ズワイナーギャラリーの537 West 20th Streetの場所でオープンします。この展覧会では、ジョーン・ミッチェル財団や他の主要な寄付者からの作品、そしてプライベートコレクターから集められた作品を含む、四十年にわたるポリプティク作品が展示されます。これは、彼女の世代の少数の画家が受け入れた珍しい形式で、彼女が本当にマスターしたものを称賛するユニークな機会です。
スケールの力と問題
他の多くの抽象表現主義の画家と同様に、ミッチェルは彼女の世代がスケールに置く重要性を十分に理解していました。1943年、ジャクソン・ポロックが彼の有名な「ミューラル」絵画を完成させたとき—そのサイズは2.43メートル×6.04メートルという驚異的なものでした—彼は視覚的な世界の中で観客を文字通り包み込むことによって達成できる効果を決定的に確立しました。アドルフ・ゴットリーブ、フランツ・クライン、ヘレン・フランケンターラー、ロバート・マザウェルのような画家たちは彼の足跡を追い、しばしば未伸張のキャンバスの大きな部分に直接描かれた影響力のある大規模な抽象画を制作し、より大きいことが常により良いという考えに基づいてキャリアを築いていきました。しかし、画家が大きな作品を制作しようとする際には常に特定の課題が生じます。一つの問題は、大規模な絵画を展示する場所を見つけることです—通常、そういった壁のスペースを持っているのは博物館だけです。そしてもう一つは、それらを描くためのスペースを見つけるという単純な実用性です。
ジョーン・ミッチェル - ノー・レイン、1976年。キャンバスに油彩、2パネル。9' 2" x 13' 1 /58" (279.5 x 400.4 cm)。ジョーン・ミッチェル財団からの寄贈。MoMAコレクション。© ジョーン・ミッチェル財団。
その第二の問題は、ミッチェルがスタジオからスタジオへと移動する際に興味深い影響を与えました。彼女が1959年に移ったパリのスタジオ、10 rue Frémicourtでは、大型キャンバスをスタジオから出す際に巻き上げなければならないという問題に直面し、厚い絵の具の層で過剰に塗ることができませんでした。ポリプティクの概念は、この問題に対する一つの解決策を提供し、彼女が複数の小さなキャンバスに厚く絵を描くことを可能にしました。この戦略は、今後のツヴァイナーの展示会「セーヌ」（1967）に出展される大規模なクアドリプティクに明らかに表れています。色彩豊かでエネルギッシュな構成は、青い生物形のフィールドとカリグラフィックなブラシストロークで満たされ、感情と記憶の世界を呼び起こし、涙で濡れた目で川岸からパリのきらめく光が流れていくのを見ているようです。全体として、クアドリプティクのサイズはほぼ2 x 4メートルですが、4つのキャンバスそれぞれは、はるかに扱いやすい2 x 1メートルです。
ジョーン・ミッチェル - ウッド、ウィンド、ノー・チューバ、1980年。キャンバスに油彩、2パネル。9' 2 1/4" x 13 1 1/8" (280 x 399.8 cm)。ジョーン・ミッチェル財団からの寄贈。MoMAコレクション。© ジョーン・ミッチェル財団
記憶の感覚
ミッチェルが後にヴェトゥイユの田舎にあるより大きなスタジオに移ったとき、彼女はもはや絵を描いたキャンバスを移動させるために巻き上げるという問題に直面することはありませんでした。彼女は好きなだけ厚く塗られた大規模なキャンバスを作成することができました。それでも、彼女はポリプティック形式に対してこれまで以上にコミットしていました。大規模に作業することと、複数のキャンバスにまたがる絵を作成することの組み合わせは、彼女にユニークな何かを達成することを可能にしました：彼女は記念碑的な構成を構築することができ、同時に観客が作品のさまざまな側面を区分けすることを許しました。この戦略は、彼女の多パネルの絵画からますます主観的な体験が生まれる機会を創出しました。例えば、四重画「ミネソタ」（1980年）を考えてみてください。これは4つのパネルで2.6 x 6.1メートルの大きさで、ツヴァイナーで展示される予定です。遠くから見ると、全体の構成はかなりストレートフォワードで、光に満ちた田舎の風景を思い起こさせます。しかし、近くで見ると、目は個々のパネルを分けることを避けられず、両端の2つのパネルにある野生でエネルギッシュなブラシマークのジャングルから、左から3番目のパネルの広大で開放的な輝く黄色の宇宙から流れる静けさまで、さまざまな独特の態度を認識します。
ジョーン・ミッチェル - エドリタ・フリード、1981年。キャンバスに油彩、4つのパネル。116 1/4 x 299 5/8 インチ (295.3 x 761.1 cm)。ジョーン・ミッチェル財団コレクション、ニューヨーク。© ジョーン・ミッチェル遺族。
視聴者が彼女のポリプティクスからさまざまな感情的反応を得ることができるという考えは、ミッチェルがこれらの作品で達成しようとしていたことにとって不可欠でした。彼女はかつて、「私は、私が持ち歩く記憶の風景と、それに伴う記憶の感情から絵を描く。そしてそれはもちろん変容する。私は決して自然を鏡のように映すことはできない。むしろ、自然が私に残してくれるものを描きたい」と言いました。Zwirnerの展覧会で展示される最大のポリプティクスの一つは、この言葉を反映する非常に感動的な機会を提供します。「エドリタ・フリード」（1981）というタイトルのこの作品は、3 x 7.5mの大きさです。これは、絵が完成した年に亡くなった彼女の親友で元精神分析医のエドリタ・フリードにちなんで名付けられました。この構図は、深い青の筆跡の茂みから、輝くオーカーの波へと優雅に移行する中で、喪失の痛みと希望の約束を語ります。絵画的なジェスチャーの穏やかで流れるようなエネルギーが、四つのパネルを横切って目を引き、暗闇から光へと視覚的かつ感情的な旅を導きます。ジョーン・ミッチェル：私は風景を持ち歩くは、ニューヨークのデイヴィッド・ズワイナー・ギャラリーで5月3日から6月22日まで展示されます。
特集画像: ジョーン・ミッチェル - タイラード, 1990年。キャンバスに油彩、2パネル。8' 6 1/4" x 13' 1 1/2" (259.8 x 400 cm)。ジャン・フルニエギャラリー、エニッド・A・ハウプト基金、ヘレン・アチェソン遺贈（交換による）の寄贈。MoMAコレクション。© ジョーン・ミッチェル財団
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フィリップ Barcioによる
