Lee クラスナー展 - 彼女自身のアーティストを見つめる

今年の夏、ロンドンのバービカン美術館では、半世紀以上ぶりにLee Krasnerの作品を集めた初のヨーロッパ回顧展「Lee Krasner: Living Colour」を開催します。本展では、1930年代の具象画家から、第一世代の抽象表現主義の先駆者としての影響力を増し、20世紀アメリカ抽象美術の最も卓越し愛される声の一人としての最終的な姿に至るまで、五十年にわたる約100点の作品が展示されます。彼女の生涯で制作された作品は600点を超え、同世代の女性画家の中で作品全集が作られた数少ない一人となりました。しかしながら、彼女の業績にもかかわらず、しばしば夫であり伝説的な画家ジャクソン・ポロックとの関係で語られることが多いのです。中には、1956年のポロックの死後に初めてクラスナーが成熟した芸術家として花開いたと軽率に述べる歴史家もいます。しかし、この回顧展に展示されている様々な作品群から明らかなように、クラスナーは常に独自の視点を持つ革新的で実験的な画家でした。実際、ポロックの死が彼女の作品に与えた唯一の大きな変化は、作品の規模に関するものでした。二人はイーストハンプトンの「ザ・スプリングス」と呼ばれる農家で暮らしていましたが、クラスナーは家の中の二つの小さな部屋、最初は暗い居間、次にポロックがスタジオを未完成の納屋に移した後は二階の寝室をスタジオとして使っていました。ポロックの死後、クラスナーは納屋に移り、ついに巨大なキャンバスに取り組むことができるようになりました。その中のいくつかはこの回顧展でご覧いただけます。しかし、この展覧会を楽しむ方なら誰でも気づくように、規模は彼女の作品の一側面に過ぎず、クラスナーを最初から先駆者にし、最後まで名匠たらしめた洞察力とはほとんど関係がありません。

自分の道を見つける

レナ・クラスナーは1908年10月27日に生まれました。13歳の時、中等学校に進学する際に志望分野として「美術」と書いたことが、彼女の芸術家としての道の最初の兆しでした。後に彼女はその時何を考えていたのか分からないと振り返っていますが、それが彼女を最も充実した運命へと導きました。彼女に向いていなかったのは、意味のない命令に従うことでした。中等学校、クーパー・ユニオン、国立デザインアカデミー、アート・スチューデンツ・リーグ、さらにはハンス・ホフマンのもとで学んでいた時も、彼女は「いつも厄介者で、学校の規則にもかかわらず自分のやり方を主張する」と教師に叱責され、一度は退学処分を受けたこともありました。

Lee Krasner - 『Imperative』, 1976年。ナショナル・ギャラリー・オブ・アート（ワシントンD.C.）所蔵。© ポロック＝クラスナー財団。ナショナル・ギャラリー・オブ・アート（ワシントンD.C.）提供。

彼女の頑固さは教師たちを困らせましたが、彼女自身の独自の声を恐れずに見つけ出す原動力となりました。1929年に近代美術館が開館した際、彼女はそれを「私にとっての大変革」と表現しました。初めてヨーロッパの抽象や形式主義の潮流を知り、アメリカの地方主義は自分には合わないと直感しました。彼女はキュビスムやバウハウスの教えを受け入れ、あらゆる前衛的な立場に惹かれながらも、常に自分の声を探し求めていました。ポロックと出会った時、彼の理論を吸収しようと努め、それを自分の頭の中のアイデアの渦に加えました。しかし、1943年の『Igor』という作品が示すように、ポロックが画期的な作品で注目を集めていた頃、クラスナーも激しく自分の道を切り開いていました。『Igor』の渦巻く生物的形態とジェスチャー的な線は自然に触発された構成を作り出しながらも、力強く抽象的です。当時の同世代の他の画家とは異なり、数十年後に彼女が生み出す輝かしい成熟した作品を予感させます。

Lee Krasner - 『Palingenesis』, 1971年。ポロック＝クラスナー財団所蔵。© ポロック＝クラスナー財団。カスミン・ギャラリー（ニューヨーク）提供。

再び自分を見つける

ある意味で、クラスナーはポロックとの結婚期間中に最も興味深くない作品を作ったとも言えます。彼の全体的なスタイルを模倣することで、『Igor』のように自分の本能で見つけ始めていたものから離れてしまいました。経済的に最も苦しかった時期には、ポロックが描くためのキャンバスを増やすために、自分のキャンバスの絵の具を削り取ることさえありました。これは彼女の友人たちを憤慨させましたが、クラスナー自身は全く気にしませんでした。削り取らなかったキャンバスは後に自ら引き裂き、新しいコラージュの素材として使いました。ポロックの死後、クラスナーは自分の初期のビジョンに戻りました。1957年に描かれた『Re-echo』は、まさに『Igor』の美学的言語に直接呼応しています。同年の他の作品『Listen』や巨大な『The Seasons』は、この独特で個性的なビジョンを完全に具現化しています。

Lee Krasner - 『Icarus』, 1964年。トムソン家コレクション（ニューヨーク）。© ポロック＝クラスナー財団。カスミン・ギャラリー（ニューヨーク）提供。写真撮影：ディエゴ・フローレス。

その後の30年間、クラスナーは自分の個人的なスタイルのあらゆる側面を丹念かつ熱心に探求しました。1970年代には見事なシルクスクリーンの連作でそれを簡素化し、『Imperative』（1976年）のような作品では未来派など初期の近代主義の立場と融合させました。1969年の『Water』シリーズでは新しい技法の効果を取り入れ、晩年の1984年には無題のネオ・キュビスムの傑作を完成させました。この作品は絵画、木炭画、コラージュを融合し、彼女の生涯のほぼすべての様式的進化を一つの深遠で優雅な表現にまとめています。この作品の前で撮影されたクラスナーの写真は、彼女が誇らしげに微笑み、その成熟した美しい顔の喜びの線が背後の作品の躍動的な線と響き合っています。真の先駆者であり、独自の業績に満足した名匠のこの姿こそが、「Lee Krasner: Living Colour」がついに生き生きと伝えようとしているものです。Lee Krasner: Living Colourは2019年5月30日から9月1日まで、英国ロンドンのバービカン美術館で開催されます。

表紙画像：Lee Krasner - 『Another Storm』, 1963年。個人蔵。© ポロック＝クラスナー財団。カスミン・ギャラリー（ニューヨーク）提供。
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執筆：Phillip Barcio