Lee クラスナー展 - 彼女自身のアーティストを見つめる
この夏、ロンドンのバービカン・アート・ギャラリーでは、Lee・クラスナーの「生きた色彩」という展覧会が開催されます。これは、Lee・クラスナーの作品に関する50年以上ぶりの初のヨーロッパ回顧展です。この展覧会では、クラスナーが1930年代の具象画家から、第一世代の抽象表現主義者としての影響力を高め、20世紀アメリカの抽象芸術における最も優れた愛される声の一つとしての最終的な出現に至るまでの5つの10年にわたる約100点の作品が展示されます。彼女のキャリアの過程で、クラスナーは600点以上の作品を完成させ、彼女の作品に対してカタログ・レゾネが作成された数少ない女性アーティストの一人となりました。しかし、彼女の業績にもかかわらず、クラスナーはしばしば彼女の夫である強大な伝説ジャクソン・ポロックとの関係に関してのみ語られます。一部の歴史家は、ポロックが1956年に亡くなった後にクラスナーが完全に成熟したアーティストに成長したと推測することさえあります。しかし、この回顧展で展示されるさまざまな作品から明らかであるように、クラスナーは常に独自のビジョンを持った革新的で実験的な画家でした。実際、ポロックの死が彼女の作品に与えた唯一の重大な違いは、スケールの問題に関連していたと言えるでしょう。二人はイーストハンプトンにある「ザ・スプリングス」と呼ばれる物件の農家を共有していました。クラスナーは、最初は暗いリビングルーム、次にポロックがスタジオを移して未完成の納屋に移動した後の2階の寝室をスタジオとして使用することを余儀なくされました。ポロックが亡くなったとき、クラスナーは納屋に移り、自分自身のモニュメンタルサイズのキャンバスに取り組むことを許されました。その中のいくつかはこの回顧展で展示されます。しかし、この展覧会を楽しむ機会がある人は誰でも、自分自身で見ることになるでしょうが、スケールは彼女の作品の一側面に過ぎず、クラスナーが最初から先駆者であり、最後までマスターであり続けた洞察とはほとんど関係がありません。
自分の道を見つける
レナ・クラズナーは1908年10月27日に生まれました。彼女の芸術のキャリアに対する最初の好みは、13歳の時に神秘的に現れました。中学校に応募する際、彼女は希望する学問分野を尋ねられたときに「アート」と書き留めました。彼女は後に、その方向を選んだときに何を考えていたのか全く分からなかったと回想しましたが、それでも彼女を最も充実した運命へと導きました—彼女が完全に適していた運命です。しかし、彼女が適していなかったことの一つは、彼女が無意味だと感じる命令を受け入れることでした。中学校、クーパー・ユニオン、ナショナル・アカデミー・オブ・デザイン、アート・スチューデンツ・リーグでの学びの間、さらにはハンス・ホフマンとの学びの中で、彼女は繰り返し叱責され、ある教師からは「いつも厄介な存在」と表現され、学校の規則にもかかわらず自分のやり方を主張する「厄介な存在」として、一度は退学処分を受けました。
Lee クラスナー - インペラティブ、1976年。ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、ワシントンD.C. © ポロック・クラスナー財団。ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、ワシントンD.C.のご厚意。
彼女の粘り強さは教師たちを困らせたかもしれませんが、それは彼女を恐れずに自分自身のユニークな声の発見へと駆り立てました。1929年に近代美術館が開館したとき、彼女はそれを「私にとっての激変」と表現しました。彼女は初めて、ヨーロッパの芸術における抽象と形式主義への傾向に気づき、アメリカの地域主義は自分には合わないとすぐに理解しました。彼女はキュビズムとバウハウスの教師たちの教えを受け入れ、吸収できるすべての前衛的な立場に引き寄せられましたが、常に自分自身の声を探し続けました。ポロックに出会ったとき、彼女は彼の理論を吸収しようと懸命に努力し、それを自分の頭の中の渦巻くアイデアの混合に加えました。しかし、1943年の「イーゴール」という絵が示すように、ポロックがその画期的な作品で名声を得ている間、クラズナーは激しく自分自身を確立していました。「イーゴール」の渦巻く生物的な形とジェスチャーの線は、自然にインスパイアされた構成を作り出しますが、エネルギー的に抽象的です。彼女の世代の他のアーティストたちがその時に行っていたものとは異なり、それは数十年後にクラズナーが作り出す素晴らしく成熟した作品を予感させます。
Lee クラスナー - パリンジェネシス, 1971年。コレクション ポロック-クラスナー財団。© ポロック-クラスナー財団。カスミンギャラリー、ニューヨーク提供。
再び自分を見つける
いくつかの点で、クラズナーはポロックとの結婚中に彼女の最も興味深くない作品を作ったと主張することができる。彼のオールオーバースタイルを模倣することで、彼女は「イーゴル」のような絵画で自分の中に発見し始めていた本能から離れていった。彼らの最も経済的に困窮していた年には、クラズナーはポロックが描くためのより多くの表面を持つことができるように、自分のキャンバスの絵の具を削り取った—これは彼女の友人たちを激怒させた事実だが、クラズナーには全く問題ではなかった。彼女が削り取らなかったキャンバスは、後に彼女自身で引き裂き、新しいコラージュのための原材料として使用した。ポロックの死後、クラズナーは自分の以前のビジョンに戻った。適切に名付けられた「リ・エコー」（1957年）は、ポロックが亡くなった翌年に描かれ、「イーゴル」の美的言語に直接戻る。さらに、その年の作品である「リッスン」と、モニュメンタルな「ザ・シーズンズ」は、この独特の特異なビジョンを完全に生き生きとさせる。
Lee クラスナー - イカロス, 1964年。トムソンファミリーコレクション, ニューヨーク。© ポロック・クラスナー財団。カスミンギャラリー, ニューヨーク提供。写真: ディエゴ・フローレス。
次の30年間、クラスナーは自らの個人的なスタイルのあらゆる角度を入念に、情熱的に探求しました。彼女は1970年代に驚くべき一連のシルクスクリーンでそれを簡素化し、「インペラティブ」（1976年）などの作品で未来派のような初期モダニズムの立場と組み合わせました。彼女は1969年の「水」シリーズで新しいメディアの影響を受け入れ、1984年に制作された無題のネオキュビストの傑作でそれを完全に一周させました。この作品は、彼女の人生のほぼすべてのスタイルの進化を一つの深遠で優雅な声明に統合したもので、絵画、木炭画、コラージュを合成しています。この作品の前で撮影されたクラスナーの写真—彼女が制作した最後の作品として知られているもの—は、彼女が誇らしげに微笑んでいる様子を映し出しており、彼女の美しく成熟した顔の喜びに満ちたラインが、彼女の背後に掛かる絵画のダイナミックなラインを反響させています。この真の先駆者であり、彼女の独自の成果に満足して微笑む巨匠のイメージこそが、Lee・クラスナー：リビング・カラーが最終的に生き生きと描き出すことを期待しています。Lee・クラスナー：リビング・カラーは、2019年5月30日から9月1日まで、ロンドンのバービカン・アート・ギャラリーで展示されます。
特集画像: Lee クラスナー - アナザー・ストーム, 1963年。プライベートコレクション。© ポロック・クラスナー財団。カスミンギャラリー、ニューヨーク提供。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる
