アントニ・タピエスとの旅

2012年にアントニ・タピエスが亡くなったとき、彼はスペイン文化に大きな穴を残しました。彼は世代の中で最も影響力のあるスペインの視覚芸術家であり、多くの点で、彼なしでは第二次世界大戦後のスペインの前衛を想像するのは難しいです。実際、タピエスがいなければ、20世紀の芸術は世界中でかなり異なっていたと言っても安全です。彼の国の歴史の重要な時期に、タピエスは快適なブルジョアの運命から離れ、代わりにアーティストとして不確実な生活を築くことに専念しました。彼は1948年から1956年まで活動していた非常に影響力のある前衛芸術集団「ダウ・アル・セット」の6人の創設者の一人でした。1952年にグループを離れた後、タピエスはシュルレアリスムとダダの最も過激な要素と、形式的抽象の基本、そしてインフォーマリズムにおける新興のグローバルトレンドを橋渡しする視覚言語を創造しました。神秘主義と形而上学の根から、彼は自然素材への感謝と地球およびその要素とのつながりに基づいた普遍的な美学哲学を形成しました。彼の作品は「マター・ペインティング」として知られるようになり、彼が囲まれていた日常的に見つけた素材から形成され、構成され、祝福されるアートワークです。彼は多くのエッセイや講義を残し、最終的には彼の作品そのものと同じくらい、芸術に対する哲学的な見解でも知られるようになりました。彼は「完璧は単に高貴なアイデアから生まれるものではなく、地球との関係と共にあるべきだ」という言葉で、芸術と人生に対する基本的な見解を要約しました。

第七面

スペイン内戦が1939年に終わると、国はファシスト的な国家主義政権の手にしっかりと移行しました。フランシスコ・フランコ将軍が率いるこの政権は、スペイン文化のすべての要素が政府の政治的権力を広め、維持するために向けられるべきだと説いていました。他の議題の中で、フランコはすべての芸術がファシストリアリズムのスタイルで行われるべきだと主張しました。また、カタルーニャ語の使用を禁止しました。これは、スペインのアバンギャルドの巨人たち、パブロ・ピカソ、ジョアン・ミロ、サルバドール・ダリを崇拝して育った若いアーティストたちにとっては苦痛でした。現代スペイン文化が運命づけられているという恐怖が若いアーティストたちの間に急速に広まりました。しかし、少なくとも6人の文化的革命家たちは別の計画を持っていました。カタルーニャの詩人ジョアン・ブロッサは、タピエス、ジョアン・ポンク、モデスト・クイシャルト、哲学者アルナウ・プイグ、そして独立系出版社のジョアン＝ホセップ・タラッツと1948年に組織し、国家主義の議題を覆すことを目的としたグループを立ち上げました。彼らは新しい反ファシストのアバンギャルド文化の種を植えることを望んでいました。彼らの英雄であるシュルレアリストやダダイストへのオマージュとして、彼らは自らをダウ・アル・セットと名付けました。これは、6面のサイコロの存在しない7面を指す用語です。

アントニ・タピエス - チェアーズ (Chairs)、1981年。カーボランダム。サイズ：36 1/4 x 54 3/4" (92 x 139 cm)；シート：36 5/8 x 54 3/4" (93 x 139 cm)。出版社：ギャラリー・ルロン、パリ。印刷者：ジョアン・バルバラ、バルセロナ。エディション30。MoMAコレクション。© 2019 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ。

言葉がカタルーニャ語であったため、Dau al Setという名前は自動的に物議を醸し、その準神秘的な意味合いは、エリート主義的な論理が世界を戦争に導いたことを受け入れることを示していました。Dau al Setは、同名の雑誌を通じてそのアイデアと独自の視覚言語を広めました。この雑誌はTharratsの個人印刷所で発行されました。記事は禁止されたカタルーニャ語で書かれ、画像は神秘主義、ファンタジー、純粋な抽象の混合を示しており、すべてフランコのファシスト支配に対する直接的な反対でした。グループの3人のアーティストの中で、タピエスは最も抽象的でした。彼は独学で、彼の画像は哲学に触発され、彼の手法は媒体と材料の純粋な喜びに根ざしていました。彼は油絵の具に珍しい添加物を混ぜる実験を行い、すぐに見つけた材料や物体を絵の具に加え始めました。1952年までに、彼は自分自身の芸術的な道を発見する探求に没頭し、Dau al Setを離れました。その時点から、タピエスは完全に非形式的抽象と、独自の美的立場としての混合メディアの探求に専念しました。

アントニ・タピエス - ペトリフィカーダ・ペトリフィカンテ、1978年。7つのアクアチント（ラッパーを含む）とカーボランダム、コラグラフ、及び/またはアクアチント、1つのエッチングとカーボランダム；および補足スイート。ページ不規則 20 1/2 x 16 1/8インチ（52 x 41 cm）。版画：さまざまな寸法。出版社：メグエ・エディトゥール、パリ。印刷所：アトリエ・モルサン、パリ。エディション 195+。ギルバート・W・チャップマン夫人基金およびギャラリー・メグエの寄贈。MoMAコレクション。© 2019 アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ。

絵画の問題

自己流のアーティストであるだけでなく、タピエスは自己流のアート理論家でもありました。実際、彼の著作の中に、彼のアートの本質についての多くの洞察が見られます。彼の最も示唆に富んだ二つの引用は次の通りです。「もし私が世界を変えることができないのなら、せめて人々がそれを見る方法を変えたい。」そして、「深遠さは、遠くてアクセスできない場所にあるのではなく、日常生活に根ざしている。」これらの二つの声明は、「グレート・ペインティング」（1958年）などの作品において実際に見られます。これは土の色をした段ボールのコラージュです。作品の表面は焦げたように見え、打撲を受け、染みがついています。これは最もシンプルな材料から、最も素朴な技法で、正式な美的教育を受けていないアーティストの手によって作られています。それでも、構成の中には完璧なバランス、色彩の調和、そして多様な質感と色合いが見られます。私たちは通りでこれらの材料を見過ごしてしまうかもしれませんが、ここでは私たちの目は無限の深さと神秘的な落書きのエキゾチックな宝の地図に迷い込むことができます。

アントニ・タピエス- サン・ガル、1962年。リトグラフ。ポール・F・ウォルターの寄贈。MoMAコレクション。© 2019 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ。

タピエスは彫刻の領域にも思考を広げました。彼の最も有名な作品の一つ、「藁のある机」（1970年）は、そのタイトルが示す通り、実際の木製の机に藁が覆われたアセンブラージュです。材料の組み合わせは最初は無意味に思えますが、その対比の完璧な美しさが作品に避けられないオーラを与え、家具としてではなく、芸術として完全に合理的にしています。一方、「オープンベッド」（1986年）は正反対のアプローチを取ります。エナメル塗料で色付けされたフルサイズの耐火粘土のベッドで、その形の意味は材料と直接対立しています。しかし、観客が粘土の上で寝ることの不条理さが、地球を私たちのベッドと考えると溶けていくことに気づくのに時間はかかりません。タピエスが創り出したすべての作品と同様に、その深遠さは日常の思考の平凡さの中にあります。それはすべて、あなたがそれをどう見るかにかかっています。

特集画像: アントニ・タピエス - グレート・ペインティング, 1958年。キャンバスに砂を混ぜた油彩。78 1/2 x 103 インチ (199.3 x 261.6 cm)。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館, ニューヨーク。© 2018 ファンドシオ・アントニ・タピエス/アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク/VEGAP, マドリード。
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フィリップ Barcioによる