この夏見ることができる自然にインスパイアされた6つの彫刻

今年の夏にロンドンで開催される展覧会は、現代彫刻における具象と抽象の交差点を、自然に触発された彫刻の数々を通じて鑑賞者に独特の機会を提供します。展覧会のタイトルは「Renaturing Nature（自然の再生）」で、ハイネル・ギャラリーが主催し、メイフェアのシェパード・ストリートにあるハイネル・ギャラリーの内部と、1.5キロ離れたセント・ジェームズ・スクエアの緑豊かな庭園という、二つの明確に異なる空間で展開されます。六つの彫刻は、それぞれ屋内または屋外の場所を活かす能力に基づいて選ばれましたが、中にはどちらの環境にも置けて、まったく異なる反応を引き起こすものもあります。例えば、ドイツ系カナダ人アーティストのヴァネッサ・パシャカルニスによる巨大なカマドウマの一対は、ギャラリーの内部に置かれ、鑑賞者にまるで野生に属するものが恐ろしく屋内に閉じ込められているかのような感覚を与えます。しかし、もしこれらのカマドウマが外にいたら、私たちはまったく異なる反応を示すでしょう。屋内にいることで、それらは対象化され、その存在の不自然な側面が強調されます。外にいれば、それらは自然の結晶、自然への記念碑となるでしょう。屋内では、それらは抽象化され、自然のフェティシズムへの記念碑となります。実際、この展覧会で展示される他の作品も同様の概念的二分法で機能しています。各作品は物語的なイメージや内容を用いて、私たちに単純で具体的な何かの表象、つまり何かの記念碑を見ているという即時的な反応を促します。しかし、これらの作品をじっくり考え、近くで観察すればするほど、目の前に潜む隠された情報や見えない意味の世界に気づかされます。

スクエアでの展示

セント・ジェームズ・スクエアで展示される中で、最も欺瞞的に具象的な作品は、ポルトガルのアーティスト、ジョアナ・ヴァスコンセロスによる「テ・ダンザンテ」（2018年）でしょう。この大規模な鍛鉄製の彫刻は、一見すると単なる装飾的なティーポットの複製のように見えます。しかし、作品を覆うのはジャスミンの植物で、これは緑茶に香りを加えるためによく使われます。その細部や名前の中に秘密が潜んでいます。タイトルのスペイン語訳は「踊るお茶」であり、ポルトガル語訳は「あなたが踊る」といった意味合いです。この作品は、ポルトガルとヨーロッパの植民地時代に絡む茶の貿易の歴史を参照しています。この金属の檻は自然を閉じ込めているのではなく、むしろそれを操作し、飾り立て、同意の有無にかかわらず利益を得ているのです。

ジョアナ・ヴァスコンセロス - テ・ダンザンテ、2018年。写真 © Unidade Infinita Projectos

近くには、英国のアーティスト、ソフィー・ライダーによるもう一つの欺瞞的な物語的彫刻「オージー・アール」（1996年）が潜んでいます。一見すると、この作品はウサギの記念碑のように見えます。ごつごつした後ろ足で滑稽に立ち、ビーズのような目と小さな頭で草地をぼんやりと見つめています。しかしよく見ると、そのウサギの肉体は小さな物体のコラージュで構成されており、機械部品やおもちゃ、現代文化を反映する無数の記念品が含まれています。この物体の本質が明らかになるにつれて、私たちは動物、自然、そして現代世界との関係をより暗く、より抽象的な形で考えざるを得ません。ウサギの習性に詳しい人には、もう一つの読み方が現れます。それは欲望と繁殖に関するものであり、これらの感情が人間とその作り出した世界の拡散に結びついていることを象徴的に示唆しています。

ソフィー・ライダー - オージー・アール、1996年。

また、スクエアの屋外で展示されるのは、ヴァネッサ・パシャカルニスによる「カプリコルノ 1 & 2」（2017年）です。二つの角のあるヤギの頭蓋骨が分離して構成されており、この作品はスケールと素材を用いて、人間と動物の本性のつながりに対する私たちの理解を問いかけます。この獣、カプリコルノを神秘的で天体的な存在として受け入れる一方で、その明らかな死すべき性が疑問視されます。この形は実際に何を記念しているのでしょうか。死を喚起するのか、それとも人間の目的のために自然を誇張しているのでしょうか。形式的で抽象的な意味では、線、形、色、フォルムの点で多くの賞賛に値します。しかし、私たちはそう考えることで自然をさらに対象化しているだけではないでしょうか。

ヴァネッサ・パシャカルニス - カプリコルノ 1 & 2、2017年。写真 © ジェームズ・ブリテン

ギャラリーでの展示

前述の通り、パシャカルニスによる巨大なカマドウマ二体がハイネル・ギャラリーの内部で展示されます。それらと並んで、他の二つの彫刻もそれぞれ独自の方法で内部空間の不気味な雰囲気に寄与します。おそらく最も心に残るのは、英国の彫刻家ケイト・マクグワイアによる「スリック」（2010年）という流動的で生物的な塊です。カササギの翼の虹色の羽根で作られたこのとろけるような形は、建築そのものから流れ出しているかのように見えます。死んだ生き物の体の一部が集まって新たな、まるで生きているかのような力を形成し、生と死の間のどこかに捕らえられています。この作品は自然界を屋内に持ち込みますが、非常に不安を感じさせる方法で行います。美的には抽象的な驚異ですが、その内容が明らかになると、不快感もまた変化しながら現れます。

Peter Randall-Page RA - レインクラウドスクリーン I & II、2015年。写真 © アイスリン・マクナマラ

また、ギャラリー内では、自然の幾何学に触発された英国の彫刻家Peter Randall-Page RAによるインスタレーション「レインクラウドスクリーン I & II」（2015年）が展示されます。ドレッシングルームの仕切りを思わせるこの作品は、四つの連結した大規模なドローイングで構成されています。近くで鑑賞すると、それぞれのドローイングは抽象画であり、明るい背景に暗い線が散りばめられています。四つが一体となり遠くから見ると、正負の空間が協力して雲の形を形成します。その効果は微妙で気まぐれであり、自然界との関わりに潜む本質的な抽象性や、最も抽象的な人間の創造物に対する私たちの主観的反応に隠された物語についての思慮深い解説を提供します。Renaturing Natureは2019年6月21日から7月21日まで、ロンドンのハイネル・ギャラリーとセント・ジェームズ・スクエアの庭園で開催されます。

表紙画像：ケイト・マクグワイア - スリック、2010年。写真 © テッサ・アンガス
すべての画像は説明のために使用されています
執筆：Phillip Barcio