この夏見ることができる自然にインスパイアされた6つの彫刻

今夏ロンドンで開催される予定の展覧会は、現代彫刻における具象と抽象の交差点を探るユニークな機会を観客に提供します。自然にインスパイアされた彫刻のコレクションを通じて。展覧会のタイトルは「自然の再生」で、ハイゲネルギャラリーによって開催され、メイフェアのシェパードストリートにあるハイゲネルギャラリーの内部と、1.5キロ離れたセントジェームズスクエアの庭という、明確に異なる2つの空間で展開されます。6つの彫刻は、内部または外部のロケールを利用する能力に基づいて正確に選ばれていますが、いくつかは確かにどちらの環境にも置かれる可能性があり、全く異なる反応を引き起こすでしょう。たとえば、ドイツ系カナダ人アーティストのヴァネッサ・パシャカーニスによる一対の巨大なクレーンフライは、ギャラリーの内部に存在し、観客を恐ろしい屋内に閉じ込められているかのように感じさせます。明らかに野生に属するものと一緒に。しかし、これらのクレーンフライが外にいた場合、私たちはそれに対して全く異なる反応を示すでしょう。屋内での存在はそれらを物体化し、その存在の不自然な側面を強調します。外に出れば、それらは凝縮物であり、自然への記念碑となります。屋内では、それらは抽象物となり、自然のフェティシズムへの記念碑となります。実際、この展覧会で展示される他の作品も、同様の概念的二項対立で機能しています。それぞれが、私たちが認識する何かの単純で具体的な表現を見ているだけだと私たちを誘導する物語的なイメージや内容を展開しています—これやあれへの記念碑のようなものです。しかし、これらの作品を考察すればするほど、そしてそれらをより近くで見るほど、私たちは目の前に潜む隠れた情報と見えない意味の世界に気づくようになります。

広場での展示

おそらく、セント・ジェームズ・スクエアで展示される最も欺瞞的に比喩的な作品は、ポルトガルのアーティスト、ジョアナ・ヴァスコンセロスによる「テ・ダンザンテ」（2018）でしょう。この大規模な鍛鉄の彫刻は、装飾的なティーポットのレプリカに過ぎないように見えます。しかし、作品を覆っているのは、緑茶に香りを加えるためによく使われるジャスミンの植物です。その詳細の中、そして名前の中にも、秘密が潜んでいます。タイトルのスペイン語訳は「踊るお茶」です。ポルトガル語の訳は「あなたが踊る」というようなものです。この作品は、ポルトガルとヨーロッパの植民地の歴史に絡むお茶の貿易の歴史を参照しています。この金属の檻は、自然を含むというよりは、それを操作し、装飾し、同意の有無にかかわらずそれから利益を得ています。

ジョアナ・ヴァスコンセロス - テ・ダンザンテ、2018年。写真 © Unidade Infinita Projectos

近くには、イギリスのアーティスト、ソフィー・ライダーによるもう一つの巧妙に物語を語る彫刻「オージー・アール」（1996年）が潜んでいます。一見すると、この作品はウサギへの記念碑のように見えます。ごつごつした後ろ足の上にコミカルに立ち、獣は小さな頭とビー玉のような目で前方を見つめ、草の領域をぼんやりと見渡しています。しかし、よく見ると、実際にはそのウサギの肉は、機械部品やおもちゃ、そして現代文化を反映した無数の他の記念品のコラージュで構成されていることがわかります。このオブジェクトの真の性質が明らかになるにつれて、私たちは動物、自然、そして現代世界との関係を、より暗く、より抽象的な方法で考えざるを得ません。ウサギの習性に詳しい人々には、欲望と繁殖に関する別の解釈が現れます。これは、こうした感情が人間と彼らの作り出した世界の広がりにどのように関連しているかを象徴的に示唆しています。

ソフィー・ライダー - オージー・アール, 1996.

広場の外でも展示されているのは、ヴァネッサ・パシャカーニスによる別の作品「カプリコルノ 1 & 2」（2017）です。二つの切り離された角のあるヤギの頭蓋骨から成るこの作品は、スケールと素材を用いて人間と動物の本質のつながりに対する私たちの理解を問い直します。この獣—カプリコーン—を神秘的で天体的な存在として受け入れることは、その明らかな死に対して疑問を投げかけます。形は実際に何を記念化しているのでしょうか？それは死を呼び起こすのか、それとも人間の目的のために自然を誇張することを呼び起こすのか？形式的で抽象的な意味において、線、形、色、形状の観点からここには多くの賞賛すべきものがあります。しかし、私たちはそのような観点で考えることによって、自然をただ物化しているだけなのでしょうか？

バネッサ・パシャカーニス - カプリコルノ 1 & 2, 2017. 写真 © ジェームズ・ブリッテン

ギャラリーでの展示

すでに述べたように、パシャカーニスによる2つの巨大なクランフライがハイネルギャラリーの壁の中で展示されます。その横には、他の2つの彫刻がそれぞれ独自の方法で内部環境の不気味な雰囲気に寄与します。最も心に残るのは、イギリスの彫刻家ケイト・マクガイアによる「スリック」（2010）という流れる生物的な質量です。カササギの羽の虹色の羽毛で作られたこの滲む形は、建築そのものから流れ出ているように見えます。死んだ生き物の体の一部が集まり、新たな、まるで生きているかのような力を形成しており、生者の世界と死者の世界の間に捕らえられています。この作品は自然界を屋内に持ち込みますが、非常に不安を感じさせる方法で行われます。美的には、見るべき抽象的な驚異です。しかし、内容が現れると、不快感のレベルも変化し、不安を引き起こす形で現れます。

Peter ランダル-ページ RA - レイン クラウド スクリーン I & II, 2015. 写真 © エイスリン・マクナマラ

ギャラリー内では、イギリスの彫刻家Peter・ランドール＝ページ RAによる「レイン・クラウド・スクリーン I & II」（2015）というインスタレーションも展示されます。このアーティストの作品は自然の幾何学にインスパイアされています。更衣室のスクリーンを思わせるこの作品は、4つの大規模な描画が結合したものです。近くで見ると、各描画は抽象であり、明るい背景に暗い線が描かれています。これらが一緒に結合され、遠くから見ると、ポジティブとネガティブの空間が雲の形を形成するために協力します。その効果は微妙で幻想的であり、自然界との相互作用に潜む本質的な抽象性や、最も抽象的な人間の創造物に対する私たちの主観的反応の中に隠れた本質的な物語についての考え深いコメントを提供します。「ネイチャー・リナチュアリング」は、2019年6月21日から7月21日まで、ロンドンのハイネルギャラリーとセント・ジェームズ・スクエアの庭で展示されます。

特集画像: ケイト・マクガイア-スリック, 2010年。写真 © テッサ・アンガス
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる