2019年ビエンナーレで見るべき5つの抽象芸術展
今日、私たちは2019年ヴェネツィア・ビエンナーレを訪れる際に見ることができる、最もエキサイティングな抽象芸術展の5つをまとめてご紹介します。第58回国際美術展—ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィアが今週開幕します。「興味深い時代に生きることを願う」というタイトルのこの展覧会は、世界中のどこよりも濃縮された世界クラスのアート体験を提供することを約束しています。
「ピトゥーラ / パノラマ：ヘレン・フランケンターラーの絵画 1952–1992」
グリマーニ宮殿美術館
ヘレン・フランケンタラーの絵画がヴェネツィアで展示された最後の機会は1966年で、33回目のヴェネツィア・ビエンナーレのアメリカ館のスターでした。この特別な展覧会では、彼女の大規模な絵画14点が16世紀のヴェネツィアの宮殿、パラッツォ・グリマーニで展示されます。この展覧会では、フランケンタラーが探求した「ピットゥーラ」と「パノラマ」の概念、つまり絵を描くこととキャンバス内に広がる幻想的な空間を開くこととの関係を辿ります。展示される14点の絵画は、彼女のキャリアの4つの十年にわたります。1950年代の作品では、彼女が有名な「ソーク・ステイン」技法を発展させ、床に広げた生のキャンバスに直接絵具を注いでいる様子が見られます。これらの絵画を1990年代のフランケンタラーの作品と比較すると、明らかな違いと共に不気味な類似点が見受けられます。後の作品、例えば「メイルストローム」（1992年）や「バロメーター」（1992年）は、絵画的でインパスト、視覚的に彼女の初期の平面的な作品よりも重厚です。それでも、フランケンタラーが知られる神秘的なエーテルのような特質を保持し、方法への献身と抽象的なイメージの中での神秘と超越の探求を宣言しています。「ピットゥーラ / パノラマ」は2019年5月7日から11月17日まで展示されます。
ヘレン・フランケンターラー - オーバーチュア、1992年。アクリル・キャンバス。70 × 94 インチ (177.8 × 238.8 cm)。© 2014 ヘレン・フランケンターラー財団、Inc./アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク。
「アルプの本質」
ペギー・グッゲンハイム・コレクションで
ジャン（ハンス）アルプによる70点以上の作品が、1949年からペギー・グッゲンハイム・コレクションが収蔵されている18世紀のパラッツォ・ヴェニエ・デイ・レオーニのギャラリーを埋め尽くします。展示される作品のいくつかは、実際にグッゲンハイム自身のものでした。彼女の自伝の中で、アルプが彼の青銅彫刻の一つが作られた鋳造所に彼女を連れて行ったことについて書いています。彼女はそれを手にした瞬間、所有したいと思ったと述べています。この展示会には、絵画、彫刻、レリーフ、ドローイング、タペストリーなど、幅広い作品が含まれています。キュレーションは、ダダイストの不条理な世界から出現し、バイオモルフィック抽象の領域で最も影響力のある先駆者の一人となったこのアーティストの独自の進化をたどります。「アルプの自然」は2019年9月2日まで展示されています。
ジャン・アルプ- 偶然の法則に従って配置されたオブジェ III; 対称的構成, 1931年。サンフランシスコ近代美術館、購入。ペギー・グッゲンハイム・コレクション、ヴェネツィア。
BURRIの絵画、揺るぎない存在
ジョルジョ・チーニ財団
この展覧会は、地元の伝説であり、20世紀の抽象芸術の偉大な巨匠の一人であるアルベルト・ブルリのキャリア全体にわたる50点以上の作品を集めています。展示のサブタイトル「不可逆的存在」は、ブルリ自身が彼の作品を説明するために使った言葉から来ています。絵画や彫刻を離れ、彼は物質そのものの本質的な側面を探求することを選びました。展覧会には、彼の最も重要なシリーズの各作品が含まれており、カントラミ（タールで作られた作品）、サッキ（ジュート袋で作られた作品）、コンブスティオーニ（火で作られた作品）、セロテックス（木の端材と接着剤で作られた作品）、そしておそらく彼の最も有名なシリーズであるクレッティ（ひび割れから成る作品）が含まれています。展覧会には、ブルリが作業している様子を映した映画から編集されたドキュメンタリーも伴い、ほとんどの観客がこの驚くべき先駆者の方法と技術を自ら目撃する最初の機会となります。展覧会は2019年5月10日から7月28日まで開催されます。
アルベルト・ブルリ - セロテックス, 1989. マッツォレーニ. セロテックス、アクリルおよびビニルアセテートボード. 250.0 × 376.0 cm (98.4 × 148.0 in). アート・バセル、マイアミビーチ 2016.
ガラスの応力
ファンダツィオーネ・ベレンゴ・アート・スペース
ヴェネツィアのムラーノ島に位置するグラスストレスは、今年で第6回目のビエンナーレに戻ってきます。この真にユニークな展覧会では、キュレーターたちがムラーノの伝統的な吹きガラスのマスターたちを称え、しばしばガラスを扱った経験のないアーティストたちを招待し、地元のガラス職人と協力して作品を創作します。今年のキュレーターの一人であるベルギーのアーティスト、クーン・ヴァンメケレンは、このプロセスを「未知で見えない世界が、美しい偶然を通じて可視化され、具体化される」と表現しています。今年のグラスストレスには、アイ・ウェイウェイ（中国）、トニー・クラック（英国）、ヴィク・ムニーズ（ブラジル）、トレイシー・エミン（英国）、マイケル・ジュ（アメリカ）、サン・クレール・セミン（ブラジル）、アントニオ・デイ・ロッシ（イタリア）、ペドロ・フリーデベルク（メキシコ）、カルロス・ガライコア（キューバ）、プルーヌ・ヌリー（フランス）、パブロ・レイノソ（アルゼンチン）、ジャナイナ・チューペ（ドイツ）、シラゼフ・ハウシャリー（イラン）、ハウメ・プレンサ（スペイン）、スダルシャン・シェッティ（インド）、クーン・ヴァンメケレン（ベルギー）、ジョアナ・ヴァスコンセロス（ポルトガル）、エルウィン・ヴルム（オーストリア）、アイマン・バールバキ（レバノン）、ミロスワフ・バルカ（ポーランド）、ケンデル・ギアーズ（南アフリカ）、アブドゥルナッセル・ガレム（サウジアラビア）、ヒェ・リム・リー（韓国）、オクサナ・マス（ウクライナ）、ワエル・シャウキー（エジプト）など、印象的な国際的アーティストグループの作品が含まれます。訪問者は、隣接するスタジオでムラーノのガラス職人が作業している様子を見る機会もあります。グラスストレスは2019年5月9日から11月24日まで展示されます。
ミロスワフ・バルカ - 6 x (138 x 47 x 10)、2013年。ガラス。各138 x 47 x 10 cm。グラスストレス2019、グラスストレス2013。
Peter ハレー ヘテロトピア I
ヴェネツィア美術アカデミー
Peter・ハレーのファンは、このユニークなインスタレーションを見逃したくないでしょう。ハレーは、40メートルの長さの展示スペースを8つの構築された部屋のシリーズに変え、それぞれにデジタル印刷された壁画、彫刻、そして彼の4人のコラボレーター—ローレン・クレイ、アンドリュー・クオ、RM・フィッシャー、作家エレナ・ソロキナによって提供された画像やテキストが満たされています。ヘテロトピアは、フランスの哲学者ミシェル・フーコー（1926 – 1984）によって最初に説明された概念です。それは、現実を同時に反映し、矛盾する奇妙な空間—世界の中の世界—を指します。この文脈において、ハレーは各部屋が表面的に互いに接続しながらも、異なる空間間の具体的または合理的な接続を視聴者が作ることを覆す環境を創造しました。このインスタレーションは、ハレーが数十年にわたって行ってきた作品の延長であり、私たちがセルの中に自分自身を閉じ込め、刑務所の中で、技術的な導管を通じてのみ接続されている現代の時代の区分化された、しかし相互に関連する倫理を探求しています。
特集画像: ジャン・アルプ - ブラックバルトの下にある二つのヒールを持つひっくり返った青い靴、1925年。ペギー・グッゲンハイム・コレクション、ヴェネツィア。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる
