2019年ビエンナーレで見るべき5つの抽象芸術展

本日は、2019年ヴェネツィア・ビエンナーレを訪れる際にぜひご覧いただきたい、最も刺激的な抽象美術展覧会の五つをご紹介します。第58回国際美術展覧会—ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィアが今週開幕します。テーマは「興味深い時代に生きることを願って」で、世界中どこにもない、世界クラスの芸術体験を最も凝縮して提供することを約束しています。

「ピットゥーラ／パノラマ：ヘレン・フランケンサーラーの絵画 1952–1992」

ムゼオ・ディ・パラッツォ・グリマーニ

ヘレン・フランケンサーラーの絵画がヴェネツィアで展示されたのは1966年、33回ヴェネツィア・ビエンナーレのアメリカ館の主役となった時以来です。この特別な展覧会では、彼女の大作14点が16世紀のヴェネツィアの宮殿、パラッツォ・グリマーニで展示されます。展覧会は、フランケンサーラーが探求した「ピットゥーラ」と「パノラマ」の関係、つまり絵を描くことと、キャンバスの中に広がる幻想的な空間を開くことの間の関係を辿ります。展示される14点の絵画は彼女のキャリアの四十年にわたる作品を網羅しています。1950年代の作品では、床に広げた生のキャンバスに直接絵の具を注ぐ有名な「浸透染み」技法の発展が見られます。1990年代の作品と比較すると、明確な違いと心に残る類似点の両方が感じられます。後期の作品、「メイルストローム」（1992年）や「バロメーター」（1992年）は、絵具の盛り上がりがあり、視覚的に初期の平坦な作品より重厚です。しかし、フランケンサーラーが知られる幽玄な神秘性は保たれており、彼女の方法論への献身と、抽象画の中での神秘と超越の探求を示しています。ピットゥーラ／パノラマは2019年5月7日から11月17日まで開催されます。

ヘレン・フランケンサーラー - オーバーチュア、1992年。キャンバスにアクリル。70 × 94インチ（177.8 × 238.8 cm）。© 2014 ヘレン・フランケンサーラー財団／アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク。

「アルプの自然」

ペギー・グッゲンハイム・コレクション

ジャン（ハンス）・アルプの70点以上の作品が、1949年からペギー・グッゲンハイム・コレクションが収蔵されている18世紀のパラッツォ・ヴェニエール・デイ・レオーニのギャラリーを満たします。展覧会のいくつかの作品は実際にグッゲンハイム自身の所有でした。彼女の自伝には、アルプが彼の青銅彫刻の一つが作られた鋳造所に彼女を連れて行ったことが書かれています。彼女はそれを手にした瞬間に所有したいと感じたと言います。この展覧会には、絵画、彫刻、レリーフ、素描、タペストリーなど多彩な作品が含まれています。キュレーションは、ダダイスムの不条理な世界から生まれ、生物的抽象の領域で最も影響力のある先駆者となったこの芸術家の独特な進化を辿ります。アルプの自然は2019年9月2日まで開催されます。

ジャン・アルプ - 偶然の法則に従って配列された物体 III；対称的構成、1931年。サンフランシスコ近代美術館購入。ペギー・グッゲンハイム・コレクション、ヴェネツィア。

ブルリ ラ・ピットゥーラ、不屈の存在

ジョルジョ・チーニ財団

この展覧会は、地元の伝説であり20世紀抽象美術の偉大な巨匠の一人、アルベルト・ブルリの全キャリアにわたる50点以上の作品を集めています。展覧会の副題「不屈の存在」は、ブルリ自身がかつて自作を表現する際に用いた言葉に由来します。絵画や彫刻を離れ、物質そのものの本質的側面を探求することを選びました。展覧会には、彼の最も重要なシリーズの作品が含まれています。カントラーミ（タールを用いた作品）、サッキ（ジュート袋を用いた作品）、コンブスティオーニ（火を用いた作品）、セロテックス（木片と接着剤を用いた作品）、そしておそらく最も有名なクレッティ（ひび割れを用いた作品）です。展覧会には、ブルリの制作過程を映した映像を編集したドキュメンタリーも併設され、観覧者がこの驚くべき先駆者の技法を直接目にする初めての機会となります。展覧会は2019年5月10日から7月28日まで開催されます。

アルベルト・ブルリ - セロテックス、1989年。マッツォレーニ。ボードにセロテックス、アクリル、ビナビル。250.0 × 376.0 cm（98.4 × 148.0インチ）。アート・バーゼル、マイアミ・ビーチ 2016。

グラスストレス

ベレンゴ美術空間財団

ヴェネツィアのムラーノ島に位置するグラスストレスは、今年で6回目の開催となり、再びビエンナーレに戻ってきました。この真に独特な展覧会では、キュレーターたちはムラーノの伝統的な吹きガラスの名匠たちを称え、しばしばガラスの経験がないアーティストたちを地元のガラス職人と協力させて作品を制作させます。今年のキュレーターの一人であるベルギーのアーティスト、クーン・ヴァンメヘレンはこの過程を「未知で見えない世界が、時の美しい偶然を通じて見え、触れられるものになる」と表現しています。今年のグラスストレスには、アイ・ウェイウェイ（中国）、トニー・クラッグ（英国）、ヴィク・ムニーズ（ブラジル）、トレイシー・エミン（英国）、マイケル・ジュウ（米国）、サン・クレア・セミン（ブラジル）、アントニオ・デイ・ロッシ（イタリア）、ペドロ・フリーデベルグ（メキシコ）、カルロス・ガライコア（キューバ）、プリュヌ・ヌーリー（フランス）、パブロ・レイノソ（アルゼンチン）、ジャナイナ・チャペ（ドイツ）、シラゼ・ホウシャリ（イラン）、ジャウメ・プレンサ（スペイン）、スダルシャン・シェッティ（インド）、クーン・ヴァンメヘレン（ベルギー）、ジョアナ・ヴァスコンセロス（ポルトガル）、エルヴィン・ヴルム（オーストリア）、アイマン・バアルバキ（レバノン）、ミロスワフ・バルカ（ポーランド）、ケンデル・ギアーズ（南アフリカ）、アブドゥルナッサー・ガレム（サウジアラビア）、イ・リム（韓国）、オクサナ・マス（ウクライナ）、ワエル・シャウキー（エジプト）など、印象的な国際的アーティストの作品が含まれます。来場者は隣接する工房でムラーノのガラス職人の制作風景も見ることができます。グラスストレスは2019年5月9日から11月24日まで開催されます。

ミロスワフ・バルカ - 6 x (138 x 47 x 10)、2013年。ガラス。各138 x 47 x 10 cm。グラスストレス2019、グラスストレス2013。

ピーター・ハリー ヘテロトピア I

ヴェネツィア美術アカデミー

ピーター・ハリーのファンは、このかつての塩倉庫での唯一無二のインスタレーションを見逃せません。ハリーは40メートルの長さの展示空間を8つの構成された部屋に変え、それぞれにデジタルプリントの壁画と、彼の4人の協力者—ローレン・クレイ、アンドリュー・クオ、RMフィッシャー、作家エレナ・ソロキナ—による彫刻、画像、テキストが配置されています。ヘテロトピアはフランスの哲学者ミシェル・フーコー（1926–1984）が最初に記述した概念で、現実を映しつつも矛盾する異様な空間、つまり「世界の中の世界」を指します。この文脈で、ハリーは各部屋が表面的には互いに繋がっているように見えながらも、観覧者が異なる空間間に具体的または合理的な繋がりを見出すことを覆す環境を作り出しました。このインスタレーションは、私たちが細胞の中、監獄の中に自らを閉じ込め、技術的な導管を通じてのみ繋がるという、現代の分断されながらも相互に結びついた精神を探求する、ハリーが数十年にわたり取り組んできた作品の延長線上にあります。

表紙画像：ジャン・アルプ - 逆さまの青い靴、二つのかかとが黒いアーチの下に、1925年。ペギー・グッゲンハイム・コレクション、ヴェネツィア。
すべての画像は説明のために使用しています
執筆：Phillip Barcio