デイグローと大きな絵画の達人 - Peter ハレー

Peter Halleyの作品について、その形式的な側面だけを語るのは魅力的です。例えば、彼が使うデイグローや質感のあるハウスペイント、作品に見られる幾何学的な形の言語、そして大規模な制作を好むことなど。しかし、これらの要素だけを語ることは重要な何かを見落としています。それは彼の絵画が生まれる根底にある過激な思想の世界です。1980年代以来、Halleyは一つの概念に取り組んできました。それは、人間の文化が牢獄や独房の中に存在し、それらが導管によってつながっているという考えです。例えば私たちの住まいを考えてみましょう。アパートの建物は牢獄であり、各アパートは独房であり、電気や水道の配線は導管です。あるいは、各アパート自体が牢獄であり、その中の部屋が独房であり、部屋同士をつなぐ配線や換気口が導管だと言うこともできます。この比喩は私たち一人ひとりにまで及びます。私たちはそれぞれが牢獄であり、脳や心臓、その他の臓器が独房であり、私たち自身をつなぐ様々な生物学的ネットワークが導管なのです。

形か、思想か？

Halleyは牢獄、独房、導管の概念を、正方形、長方形、線で表現しています。彼がこれを始めたのは約40年前のことです。当時、彼は電話線や電気線でつながれた家やオフィス、つまり都市の孤立した人々を表現していると考えていました。近年では、過密化や情報経済の影響で、空間と導管のネットワークは現実にも彼の作品の中でも指数関数的に複雑化しています。だからこそ、彼の絵画を純粋に形式主義的な観点だけで語ることはできません。彼はそれらを私たちの生き方への批判として見てほしいのです。

Halleyが言うように、現在の社会状況は「19世紀に始まった西洋文化の傾向の最新の姿であり、私たちをますます物理的に孤立させ、ますます非身体的な社会環境に避難させるもの」です。彼の絵画はこの考えに私たちをつなげようとする試みです。しかし、今日の多くの人々はその側面に直接的または直感的に反応しません。では、それはどういう意味でしょうか？現代の観客は芸術の深い意味を探求することに興味を失っているのでしょうか？私たちはHalleyを、デイグローの絵具で描かれた非常に大きな幾何学的絵画の名手としてのみ称賛するのでしょうか？それとも、私たちは牢獄、独房、導管の世界に生きていることを軽蔑される段階を超えたのでしょうか？

Peter Halley - Somebody, 1997年、アーチェスカバーペーパーにシルクスクリーンとエンボス加工（額装）、49.5 × 38.4 × 2.5 cm、60部限定、Alpha 137 ギャラリー

概念の根源

Halleyは自身の芸術における二つの大きな影響を挙げています。第一はランドアーティストのロバート・スミッソンです。Halleyが興味を持つのはランドアートの具体的な価値よりも、スミッソンが芸術制作について語った方法です。Halleyによれば、スミッソンは「学際的でジャンルを混ぜ合わせることに完全にコミットしていた」のです。スミッソンは歴史を人間文化を超えて、原始時代にまで遡る全てを含むものと見ていました。彼は芸術がそれら全ての関心事を表現でき、表現すべきだと考えていました。すべてのテーマは結びつくべきであり、どの主題も他のすべての主題の要素を挿入せずには十分に語れないという考えです。この「すべてがつながっている」という考え方は、Halleyの絵画を見る上で便利な視点です。

第二の大きな影響は、1967年にギー・ドゥボールが発表した哲学書『スペクタクルの社会』です。Halleyはこの本について「現代美術にとって決定的な試金石であると強く信じている」と述べています。この本の核心は、人間の生活が劣化しているということです。人々は本物の体験の代わりに象徴的な体験に惹かれ、それがさらに虚構の体験に置き換えられているとドゥボールは考えました。彼は、本物らしさがメディア主導の社会的構築物に取って代わられ、人々は個々の特性を育む代わりに均質な物語に自分をはめ込んでいると感じていました。Halleyが描く牢獄、独房、導管はこの概念に直接関係しています。それらは単純な一つの考えの繰り返しであり、Halleyはこれが現代における最も重要なテーマだと信じています。

Peter Halley - Regression, 2015年、蛍光アクリルとローラテックスをキャンバスに使用、182.8 × 218 × 10 cm、Maruani Mercier ギャラリー

美学的に言えば

哲学的には、私はHalleyを皮肉だと感じます。彼の世界観とドゥボールのそれは一般化に基づいていると思います。しかし、私はHalleyが生み出すイメージが大好きです。人間が自分たちの建築的環境の間で情報や資源をやり取りしている様子が好きです。アパートが私にとって脳と同じく牢獄であるとは思いません。どちらにも限界はありますが、逃げ道もあります。大規模なHalleyの絵画の輝く光彩は喜びを感じさせます。これらの作品は宇宙の自然なあり方を示す聖像のようです。特にHalleyが型を破り、時折爆発的な絵画や正方形と線がサイケデリックに歪み合う作品を作るときが好きです。これらの作品は一つの体系の終わりと別の始まりを示しています。最も楽観的であり、すべての構造や過程には終わりがあることを思い出させてくれます。

Halleyが「20世紀に広まった空間の幾何学化」と呼ぶものに取り組んでいることは特に先見の明があると思います。多くの抽象画家が幾何学の言語に惹かれていますが、それぞれ理由は異なります。Halleyが提示する形には何かがあります。それらは自己完結的で、正確で、抽象的でありながら具体的でもあります。思索の出発点でありながら、実用的で直接的なものでもあります。私はHalleyが何か不吉なことについて警告しようとしていると感じます。しかしそのビジョンは幻想です。私たちの多くは箱の中に生きているわけではありません。私たちは世界を牢獄、独房、導管の寄せ集めとは見ていません。私はこれらの絵画から感じる幸福、デイグローの輝きと壮大なスケールに浸ることを好みます。なぜか、私にはそれらが生きているように感じられます。

Peter Halley - Collateral Beauty, 2016年、金属的で真珠光沢のあるアクリルとローラテックスをキャンバスに使用、182.88 × 195.58 × 10 cm、Maruani Mercier ギャラリー

表紙画像：Peter Halley - Friend Request, 2015 - 2016年、アクリル、蛍光アクリル、ローラテックスをキャンバスに使用、170 × 229 cm、Galeria Senda、バルセロナ

すべての画像 © Peter Halley、すべての画像は説明目的で使用

フィリップ・Barcio 著