デイグローと大きな絵画の達人 - Peter ハレー

Peter・ハリーの作品について、その形式的な側面だけで語るのは魅力的です。彼が使用するデイグローやテクスチャーのあるハウスペイント、作品における形の幾何学的な言語、そして彼が大規模な作品を制作する傾向があるという事実などです。しかし、これらの要素だけを語ることは、彼の絵画が生まれる根源的なアイデアの深い世界を無視しています。1980年代以来、ハリーは一つの概念に取り組んできました。それは、人間の文化が刑務所や細胞の中に存在し、それらが導管を通じてつながっているという考え方です。例えば、私たちの家を考えてみましょう。アパートの建物は刑務所であり、アパートは細胞であり、ユーティリティラインは導管です。あるいは、各アパートは刑務所であり、アパート内の各部屋は細胞であり、部屋間の配線や通気口は導管であると言えるでしょう。そして、この類推は私たち一人一人にまで続くことができます。私たちはそれぞれが刑務所であり、私たちの脳、心臓、そして他のすべての臓器は細胞であり、私たち自身をつなぐさまざまな生物学的ネットワークは単なる導管です。

形かアイデアか？

ハレーは、彼の作品において、四角形、長方形、線を用いて、刑務所、独房、導管の概念を表現しています。彼は約40年前にこれを始めました。その当時、彼は電話線や電気線でつながれた家やオフィスを表現していると考えていました—都市の孤立した場所にいる孤立した人々。最近では、空間と導管のネットワークは、人口過剰や情報経済のおかげで現実においても、彼の作品においても、指数関数的により複雑になっています。だからこそ、彼の絵画を純粋に形式主義的な観点から語ることはできません。彼はそれらが私たちの生き方への批判として見られることを意図しているからです。

ハレーが言うように、私たちの現在の社会状況は「19世紀に始まった西洋文化の傾向の最新の具現化であり、私たちをますます物理的に孤立させ、ますます非身体的な社会的環境に避難するように押しやるものです。」彼の絵画は、この概念とつながるように私たちを促す試みです。しかし、今日の人々はその側面に直接的または直感的に反応することはほとんどありません。それはどういう意味でしょうか？現代の観客は、アートにおけるより深い意味を探求することに興味がないのでしょうか？私たちは、ハレーを単なるスペクタクルの巨匠—デイグロー塗料で照らされた非常に大きな幾何学的な絵画の画家として驚嘆することしかできないのでしょうか？それとも、私たちは、監獄、セル、導管の世界に生きていることを軽蔑されることを超えてしまったのでしょうか？

Peter Halley - Somebody, 1997, Silkscreen with Embossing on Arches Cover Paper (Framed), 19 1/2 × 15 1/10 × 1 in, 49.5 × 38.4 × 2.5 cm, Edition of 60, Alpha 137 Gallery

概念の根源

ハレーは彼のアートにおける二つの主要な影響を挙げている。最初はランドアーティストのロバート・スミソンである。ハレーはランドアートの具体的な価値にはあまり興味がなく、むしろスミソンが一般的にアートを作ることについて語った方法に関心を持っている。ハレーが言うように、スミソンは「インターテクスチュアリティに完全にコミットしていた – 分野やジャンルの混合」であった。スミソンは人間文化を超え、原始的な時代まで遡る歴史観を持っていた。彼はアートがそのすべての関心を表現でき、表現すべきだと信じており、文明化された人類を含む部分だけではなく、すべてのトピックが一緒に適合すべきであり、どの主題も他のすべての主題の要素を挿入せずには十分に議論できないと感じていた。このすべてのものがつながっているという概念は、ハレーが作る絵画を見るための便利な方法である。

ハリーが挙げる二つ目の主要な影響は、スペクタクルの社会であり、1967年にギー・ドゥボールによって出版された哲学の著作です。この本についてハリーは、「私はこれが現代アートにとっての重要な試金石であると強く信じています」と述べています。本書の核心は、人間の生活が劣化しているということです。人々は本物の体験を持つ代わりに、象徴的な体験に引き寄せられ、それがさらに虚構の体験に置き換えられています。ドゥボールは、真実性が均質な物語に基づくメディア主導の社会的構造に取って代わられていると感じており、人々は個々の特性を発展させる代わりに、その中に自分自身を挿入しています。ハリーが描く刑務所や独房、導管は、この概念に直接関連しています。それらは、ハリーが私たちの時代の最も重要なテーマであると信じる単一のシンプルなアイデアの繰り返しです。

Peter Halley - Regression, 2015, Fluorescent acrylic and Roll-a-Tex on canvas, 72 × 85 4/5 × 3 9/10 in, 182.8 × 218 × 10 cm, Maruani Mercier Gallery

美的に言えば

哲学的に言えば、私はハレーを皮肉だと感じます。彼の世界観、そしてドゥボールのそれは、一般化に基づいていると思います。しかし、私はハレーが創り出すイメージが大好きです。人間が自らの建築的環境の間で情報や資源を行き来させている様子が好きです。アパートは私にとって脳が刑務所であるのと同じくらい、刑務所ではありません。どちらにも限界はありますが、どちらにも脱出ルートがあります。大規模なハレーの絵画の輝く光は喜びを感じさせます。これらの作品は、宇宙の自然なあり方を示すアイコンのようです。特に、ハレーが自らの型を破り、時折爆発的な絵画や、四角や線が歪んでサイケデリックな混乱に変わる絵を作るときが好きです。これらの作品は、一つのシステムの終わりと別のシステムの始まりを示しています。彼らは最も楽観的であり、すべての構造とすべてのプロセスには終わりがあることを思い出させてくれます。

ハレーが「20世紀に浸透した空間の幾何学化」と呼ぶものに取り組んでいるのは、特に先見の明があると思います。多くの抽象芸術家が幾何学の言語に惹かれるのは、それぞれ異なる理由からです。ハレーが提示する形には何かがあります—それらは自己完結していて、正確で、抽象的でありながら具体的です。それらは考察の出発点でありながら、同時に実用的で、ストレートなものでもあります。私はハレーが私たちに何か不吉なことを警告しようとしていると感じています。しかし、そのビジョンは幻想です。私たちのほとんどは箱の中で生きているわけではありません。私たちは自分たちの世界を刑務所、独房、導管の混合物として見ているわけではありません。私はこれらの絵画から感じる幸福に浸ることを好みます—そのデイグローの光輝とその巨大なスケールから。なぜか、私にとってそれらは生きているように感じます。

Peter Halley - Collateral Beauty, 2016, Metallic, pearlescent acrylic and roll-a-tex on canvas, 72 × 77 × 3 9/10 in, 182.88 × 195.58 × 10 cm, Maruani Mercier Gallery

特集画像: Peter ハリー - フレンドリクエスト, 2015 - 2016, アクリル、蛍光アクリル、そしてロール・ア・テックスをキャンバスに使用, 66 9/10 × 90 1/5 インチ, 170 × 229 cm, ガレリア・センダ, バルセロナ

すべての画像 © Peter ハリー、すべての画像は説明目的のみで使用されています。

フィリップ Barcio による