ロイ・ホロウェルがアジアで新しい抽象作品を発表
ロイ・ホロウェルは強力な何かに触れました。彼女は2017年にペースギャラリー・パロアルトでの初の個展を完売させました。現在、3月26日にペース香港で開幕する彼女の2回目の個展、ロイ・ホロウェル：スイッチバック,は並外れた話題を呼んでいます。この作品の何がそんなに興奮を呼ぶのかというと、ホロウェルが抽象と性を巧みに操っている点です。激しい感情と綿密な削ぎ落としの過程を通じて、彼女は創造の崇拝のための刺激的で現代的かつ宗派を超えた象徴を生み出します。彼女の輝くような色彩豊かなイメージは、オジー（背中合わせのS字曲線で乳房を表す）、マンドルラ（尖った立った楕円形で膣を表す）、リンガム（シヴァ神のエネルギーを象徴する男性器の表現）などの古代の形を用いています。これは現実から抽象化された視覚言語ですが、ホロウェル自身は自分を抽象画家と考えています。2017年にガレージマガジンのヘイリー・メリンに語ったように、「私は常に人体を抽象的な空間に押し込もうとしていますが、その起源であるリアリズムを頭から消すことはできません。」ホロウェルは自分のイメージを性的器官、生物学的機能、身体の物理的結合の明確な表現と考えています。しかし、それらが非常に魅力的なのは、それらが避けられないほどオープンソースであり、鑑賞者が内容、意味、機能を無限に加えたり減らしたりできるからです。ヨーゼフ・アルバースの絵画のように、これらのイメージは色の関係性の形式的研究として読むことができます。ジョージア・オキーフの絵画のように、自然の形の官能性の美的探求として解釈できます。また、グラム・ラスール・サントシュの明確に宗教的な絵画のように、精神的探求の道しるべとして体験することもできます。
これはあれを意味する
ホロウェルの行うことに対して「抽象」よりも適切な言葉は「無像主義」かもしれません。無像主義とは、精神的な形の原型的表現の自己顕現です。無像主義は古代からの芸術制作の手法であり、棒や石など自然に存在する物を生殖の神々のような精神的存在の象徴として採用することを含みます。抽象と同様に、無像主義は民主的であり、最も普遍的な動物のコミュニケーション形式である「代用」、つまり一つのものが別のものを意味することができるという理解に基づいています。身振りは物を指し示し、音は身振りを指し示し、記号は音を指し示す―これがすべての言語の基礎です。いくつかの代用は意味を持ちませんが、他は多くの意味を含みます。すべての代用が抽象ではなく、すべての抽象が代用でもありません。その違いを考えることが抽象芸術を見る楽しみの一部です。
ロイ・ホロウェル - リンクド・リンガム（オレンジ、紫、青）、2018年、ソフトパステルと鉛筆紙上、26インチ×20インチ、66cm×50.8cm、© ロイ・ホロウェル 写真：ケリー・ライアン・マクフェイト、ペースギャラリー提供
抽象とは異なり、無像主義の芸術は意味が明確であり、象徴性に意図があります。それは偶像破壊主義に根ざしています―宗教的な画像は異端であり、破壊されるべきだという信念です。ほぼすべての宗教伝統は精神的なトーテムを受け入れています。プエブロのカチナ人形やキリスト教の十字架のように、いくつかのトーテムは神々の具象的な像を表します。偶像破壊的な宗教派はそのような画像を禁じるため、無像的な形が代わりにトーテム的な必要を満たすために動員されます。ホロウェルの作るイメージは二つの意味で無像的です。第一に、シヴァ・リンガのような既存の無像的な象徴を用いています。第二に、ホロウェルはこれらを、人間の性体験の歓喜と苦悩を祝うものとして意図しており、人間の性を祝うことを避ける境界線上の禁欲的な文化の中での祝祭としての無像主義的なものとしています。これらのイメージ自体がトーテムであり、人間の身体の神聖さへの敬意を示しつつ、文化的異端の非難を避ける紋章です。
ロイ・ホロウェル - スタックド・リンガム（黄、紫、緑、赤）、2018年、油彩、アクリルメディウム、木くず、高密度フォームをリネンに塗布しパネルに取り付け、28インチ×20.5インチ×2インチ、71.1cm×52.1cm×5.1cm、© ロイ・ホロウェル 写真：ケリー・ライアン・マクフェイト、ペースギャラリー提供
形式的な旅
ホロウェルの作品が特に魅力的なのは、その象徴性に加えて、形式的な対話が展開していることです。完成に至る過程で、彼女の作品は非常に構造化され、探求的なプロセスを経ます。このプロセスは、例えば自分の身体の一部や夫との性的体験についてのひらめきから始まります。彼女はそのアイデアを具象的にスケッチし、それをパステルと鉛筆で紙上に削ぎ落とした象徴に変換します。次に、特注の絵画用の支持体を作ります。その支持体はポプラ材から始まり、リネン、モールディングペースト、木くずで積み上げられ、彫刻できる表面を作り出します。これにより彼女は実際に表面に入り込むことができます。支持体の大きさは作品の主題と彼女自身の身体の大きさに関連しています。ホロウェルは言います。「この作品を始めたとき、9×12インチの絵画から始めました。そのサイズが私の膣と卵巣、女性の核となる部分の大きさだったので気に入りました。昨年は21×28インチのシリーズ『リック・リック』を制作しました。これは心理的な頭の空間の絵画でした。そのサイズは脳の領域を探るのに適していました。」
ロイ・ホロウェル - リンクド・リンガム（紫、青緑、黄）、2018年、油彩、アクリルメディウム、木くず、高密度フォームをリネンに塗布しパネルに取り付け、28インチ×20.5インチ×2インチ、71.1cm×52.1cm×5.1cm、© ロイ・ホロウェル 写真：ケリー・ライアン・マクフェイト、ペースギャラリー提供
この過程の中で、ホロウェルは色彩、素材の特性、絵画の彫刻性の形式的探求に取り組みます。これらの側面は象徴的な力を持たないとも言えます。これらは技術と技法の習熟に関わるものです。しかし、この長いプロセスへの献身こそが彼女の絵画に豊かな質感の深みを与えています。それが絵画に物理的な存在感をもたらし、鑑賞者を引き寄せ、長時間立ち止まって何を見ているのか、どのようにして生まれたのかを考えさせるのです。作品の親密で物理的かつ形式的な側面に深く入り込む彼女の意欲が、表面から輝きを生み出すことを可能にしています。こうした特質こそが、絵画や素描をインクジェットプリントや写真と区別するものです。そしてその意味で、ホロウェルの形式的な側面は結局のところ象徴的であり、感情的な存在感を加え、人の手の価値を正当化しています。
表紙画像：ロイ・ホロウェル - スタックド・リンガム（オレンジの膣を青、紫、赤、緑のリンガムが挟む）、2018年、ソフトパステルと鉛筆紙上、26.06インチ×20.06インチ（66.2cm×51cm）、© ロイ・ホロウェル 写真：ケリー・ライアン・マクフェイト、ペースギャラリー提供
フィリップ・Barcio 著
