ロイ・ホロウェルがアジアで新しい抽象作品を発表
ロイ・ホロウェルは何か強力なものに触れました。彼女は2017年にペースギャラリー・パロアルトでの初の個展を完売しました。現在、彼女の2回目の個展、ロイ・ホロウェル：スイッチバック、が3月26日にペース・香港で開幕し、驚異的な話題を呼んでいます。この作品の何がそんなに興奮を引き起こすのかというと、ホロウェルが抽象とセクシュアリティをどのように扱っているかです。彼女は強烈な感情と緻密な削減のプロセスを通じて、創造の崇拝のための刺激的で現代的な超宗派的シンボルを呼び起こします。彼女の光り輝くカラフルな画像は、オジー（背中合わせのS字曲線で表される胸部）、マンドールラ（立った卵形の形で表される膣）、リンガム（ヒンズー教の変革と悪の破壊の神シヴァのエネルギーを表す陰茎の表現）などの古代の形を用いています。これは現実から抽象化された視覚言語ですが、ホロウェルは自分自身を抽象芸術家だとは考えていません。彼女は2017年にガレージマガジンのヘイリー・メリンに語ったように、「私は常にフィギュアを抽象的な空間に押し込もうとしていますが、それがどこから来たのかのリアリズムを頭から消すことはできません。」ホロウェルは彼女の画像を性器、生物学的機能、身体の物理的な結合の明確な表現だと考えています。しかし、彼女の作品がそんなに魅力的なのは、それらが避けられないオープンソースであることです—観客は無限の方法でその内容、意味、機能を追加したり減らしたりできます。ヨーゼフ・アルバースの絵画のように、これらの画像は色の関係の形式的な研究として読むことができます。ジョージア・オキーフの絵画のように、自然の形の官能性の美的探求として解釈することもできます。また、グラム・ラソール・サントシュの明らかに宗教的な絵画のように、精神的な探求の道の標識として体験することもできます。
これはつまり
ホロウェルが行うことに対して、抽象という言葉よりも適切な言葉はアニコニズムかもしれません。それは、精神的な形の原型的な表現の自己顕現です。アニコニズムは古代のアート制作のアプローチです。これは、棒や石のような自然に存在する物体を、豊穣の神々や女神のような精神的存在の象徴として採用することを含みます。抽象と同様に、アニコニズムは民主的であり、最も普遍的な動物のコミュニケーションの形、すなわち代替を利用します。つまり、あるものが別のものを意味することができるという理解です。ジェスチャーは物体を指し示すことができ、音はジェスチャーを指し示し、シンボルは音を指し示すことができます—これがすべての言語の基礎です。いくつかの代替は無意味です。他のものは多くの意味を含んでいます。すべての代替が抽象であるわけではなく、すべての抽象が代替であるわけではありません。その違いを考えることは、抽象アートを見る楽しみの一部です。
Loie Hollowell - Linked Lingam (orange, purple, blue), 2018, Soft pastel and graphite on paper, 26" x 20", 66 cm x 50.8 cm, © Loie Hollowell Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery
抽象とは異なり、非像徴的な芸術はその意味において具体的であり、象徴性において意図的です。それは偶像破壊主義に根ざしており、宗教的なイメージは異端であり、したがって破壊されるべきだという信念です。ほぼすべての宗教的伝統は精神的なトーテムを受け入れています。プエブロのカチナ人形やキリスト教の十字架のようなトーテムは、神々の具象的なイメージを表しています。偶像破壊的な宗教団体はそのようなイメージを禁止しているため、非像徴的な形態がトーテム的な必要を満たすために動員されます。ホロウェルが作るイメージは二つの方法で非像徴的です。第一に、シヴァ・リンガのような既存の非像徴的なシンボルを使用しています。第二に、ホロウェルはそれらを人間の性的経験の恍惚と苦悩を祝うものとして意図しているため、それ自体が非像徴的です。これは、人間の性的な祝祭を避ける傾向がある文化の中でのことです。これらのイメージはそれ自体がトーテムであり、人間の身体の神聖さに対する敬意を示すエンブレムでありながら、文化的異端の非難を避けています。
Loie Hollowell - Stacked Lingams (yellow, purple, green, red), 2018, oil paint, acrylic medium, sawdust, and high-density foam on linen mounted on panel, 28" x 20-1/2" x 2", 71.1 cm x 52.1 cm x 5.1 cm, © Loie Hollowell, Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery
正式な旅
ホロウェルの作品が特に魅力的なのは、その象徴性に加えて、形式的な対話が展開されていることです。彼女の作品は完成に向かう過程で、非常に構造化され、探求的なプロセスを経ます。このプロセスは、ホロウェルが自分の体の一部や、夫との性的経験についてのアイデアのひらめきを得ることから始まります。彼女はそのアイデアを比喩的にスケッチし、その後、パステルとグラファイトを使って紙の上に簡素化されたシンボルに変換します。次に、彼女はカスタムの絵画表面を作ります。その表面はポプラから始まります。彼女はその後、リネン、モルタルペースト、木くずを使って表面を構築し、彫刻できる表面を作り出します。そうすることで、彼女は実際にその表面に入ることができるのです。表面のサイズは作品の主題と彼女自身の体のスケールに関連しています。ホロウェルは言います。「この作品に取り組み始めたとき、私は9インチ×12インチの絵画から始めました。そのサイズが好きだったのは、私の膣と卵巣の領域、私の女性のコアエリアのサイズだったからです。昨年、私は21インチ×28インチの絵画のシリーズを作りました。Lick Lick—それは心理的な頭の空間の絵画でした。そのサイズは脳の領域を探求するのに適していました。」
Loie Hollowell - Linked Lingam (purple, teal, yellow), 2018, oil paint, acrylic medium, sawdust, and high density foam on linen mounted on panel, 28" x 20-1/2" x 2", 71.1 cm x 52.1 cm x 5.1 cm, © Loie Hollowell Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery
このプロセスの中で、ホロウェルは色、媒体の特異性、そして絵画における彫刻性の正式な探求に従事しています。彼女の作品のこれらの側面は、議論の余地なく全く象徴的な力を持っていません。それは技術と工芸の習得に関するものです。しかし、彼女がこの長いプロセスに捧げる献身こそが、彼女の絵画にそのようなテクスチャーの深みを与えています。それは彼女の作品に物理性を与え、観客を引き寄せ、彼らが何を見ているのか、そしてそれがどのように生まれたのかを評価するために長時間立ち尽くすようにインスパイアします。彼女の作品の親密で物理的、かつ形式的な側面に深く飛び込む意欲が、彼女の表面からそのような光彩を引き出すことを可能にしています。このような特質は、絵画やドローイングをインクジェットプリントや写真から分けるものです。そしてその意味で、ホロウェルが行うこの形式的な側面は、結局のところ象徴的であり、感情的な存在感を加え、人間の手の価値を正当化します。
特集画像: ロイ・ホロウェル - スタックド・リンガム（オレンジのプッシーが青、紫、赤、緑のリンガムに squeezed）、2018年、ソフトパステルとグラファイトを用いた紙上の作品、26-1/16" x 20-1/16"（66.2 cm x 51 cm）、© ロイ・ホロウェル、写真提供：ケリー・ライアン・マクフェイト、ペースギャラリー提供
フィリップ Barcio による
