オースティンのエルスワース・ケリーのパビリオンの内側 - そして外側

アート巡礼者の新たな目的地がアメリカ南西部に加わりました—Ellsworth Kelly: Austin。テキサス大学オースティン校のブラントン美術館の敷地内に位置するこの巨大な石造建築は、ケリーが亡くなる前に制作した最後の作品です。これは美的な避難所として設計されており—宗派にとらわれない、瞑想的な建築芸術の環境です。その機能だけでなく物理的な本質においても、長らく美的な旅人たちに人気のあったこの地理的地域に自然に溶け込む存在となっています。テキサス州ヒューストンのロスコ礼拝堂のように、そこにはその空間のためにロスコが特別に制作した複数の絵画があり、オースティンにも特注の絵画と彫刻があり、それらは単なる物体というよりも超越的な出発点として機能しています。また、ニューメキシコ州ラスベガスのドワン・ライト・サンクチュアリがプリズム状の窓を使って動的な光と空間の礼拝堂を作り出しているのと同様に、オースティンも建物の窓を活用して日光を移ろう色の光線に変え、空間を横切ってさまよわせています—訪れるたびに微妙に新しい体験を約束するのです。オースティンはすでに傑作として称賛されており、おそらくケリーが生涯で制作した中で最も偉大な作品とされています。しかし同時に、そこには挑戦的な側面もあります。すなわち、前述の他の芸術的避難所とは異なり、オースティンは宗教的象徴と直接的に関わっており、それが今後何世代にもわたって議論の種となる可能性があるのです。

象徴的に語ると

Ellsworth Kellyは自称無神論者でした。2011年にインタビュー誌で彼は「私は疑う者ですらない。私は無神論者だ」と語っています。しかしケリーは宗教的信念や伝統、そしてそれを支持する人々に敵対的ではありませんでした。彼は単に、人々が根本主義を離れればより明晰に考えられると考えていたのです。しかし彼はしばしば教会や寺院、さまざまな種類の霊的な場所に惹かれていました。そしてそれらを描きました。彼はその形状や内部空間の配置を称賛していました。特に、霊的な建物の中で人々が芸術とどのように関わるかに興味を持っていました。彼が宗教芸術に初めて触れた経験の一つは、子どもの頃に両親に日曜学校に送られた時でした。そこで彼は初めて「十字架の道行き」に出会いました。知らない方のために説明すると、「十字架の道行き」はイエス・ナザレの苦難を描いた14の芸術的表現で、彼の有罪判決と処刑の様子を示しています。

Ellsworth Kelly - 十字架の道行きのための習作、1987年、紙にインクとグラファイト、12 1/2 x 19インチ、© 2018 Ellsworth Kelly Foundation; 写真 ロン・アムスタッツ、Ellsworth Kelly Studio提供

オースティンの内部の壁には、ケリーが1987年の習作「十字架の道行きのための習作」に基づいて制作した14枚の大理石のパネルが掛けられています。これらのパネルはイエスの苦難の姿を描くのではなく、それぞれが白黒の幾何学的構造を伝えています。そしてこの空間におけるキリスト教への言及はこれだけではありません。建物自体が十字架の形をしています。4つの十字架のうち3つの部分の壁にはこれらの大理石の絵画が飾られています。4つ目の部分、キリスト教の教会で祭壇が置かれる場所には木製の「トーテム」が立っています。ケリーは1970年代からトーテムを制作しており、さまざまな場所に置かれ、すべて縦長の形状で、さまざまな素材で作られています。このトーテムはレッドウッド（針葉樹）で作られており、イエスが十字架に打ち付けられた木と同じ種類の木です。

Ellsworth Kelly - オースティン、2015年（内部、南向き）。© 2018 Ellsworth Kelly Foundation。ブラントン美術館、テキサス大学オースティン校提供。

見たものを信じる

オースティンにおける明白なキリスト教的言及でケリーが何を伝えたかったのかは不明です。しかしケリー自身が何か霊的なものを信じた最も近い例は自然を信じることでした。彼は「この地球で十分だと感じる。太陽を見上げてごらん。何百万年も前からあり、これからも何百万年も続く。そして私たちが決して見ることのできない空間もある」と語っています。生涯を通じて、ケリーは芸術的実践を人々に物事を異なる視点で捉えさせる方法として描いてきました。彼は私たちに見て、もう一度見て、そして見て感じたことについて考えるよう促しました。ある人々はオースティンをキリスト教の象徴への挑戦と見るかもしれません。ある人々はそれを他の教会と変わらない明確な宗教空間と見るかもしれません。私はそれを、象徴や物体、素材、建物の意味や重要性に疑問を投げかける招待状と見ています。

Ellsworth Kelly - 礼拝堂の模型、1986年、ミクストメディア、14 ½ x 36 ¼ x 40インチ、© 2018 Ellsworth Kelly Foundation。写真 Ellsworth Kelly Studio提供

オースティンの唯一の動的な側面—生命感を保っているのは光です。建物の4つの端のうち3つには吹きガラスの色付き窓があります。正面には9つの正方形の窓があり、これはケリーが追求した共通の美的テーマ—格子状に配された色付きの正方形—の継続です。残りの2つの壁には時計の目盛りのように配置された12枚の色ガラスの窓があります。一方の壁では直線的に、もう一方では正方形に配置されています。私にはこれが、象徴や物質的所有物が最終的には無味乾燥で無表情なものであることを思い起こさせます。変化できるのは自然だけです。私にとってオースティンの美しさと力は、地球の回転を実際に見る機会を与えてくれることにあります。太陽の光と時間の針がどのように関わるかを示してくれます。私に見て、考え、感じることを促してくれます。これらは私にとって根本的なことですが、根本主義とは可能な限り遠いものです。

特集画像：Ellsworth Kelly - オースティン、2015年（南東方向）、© 2018 Ellsworth Kelly Foundation。ブラントン美術館、テキサス大学オースティン校提供

すべての画像は説明のために使用されています

フィリップ・Barcio 著