オースティンのエルスワース・ケリーのパビリオンの内側 - そして外側

アメリカ南西部に新たなアート巡礼者の目的地が追加されました—エルスワース・ケリー：オースティン。テキサス大学オースティン校のブランタム美術館の敷地内に位置するこの巨大な石の構造物は、ケリーが亡くなる前に制作した最後の作品です。これは美的な避難所として設計されており、非宗派的で瞑想的な建築アート環境です。その機能においても、物理的な本質においても、長年にわたり美的な旅人に人気のあるこの地理的地域に自然に加わるものです。テキサス州ヒューストンにあるロスコ礼拝堂のように、特定の空間のためにロスコが制作した複数のカスタムペインティングを特徴とするオースティンには、カスタムペインティングのコレクションと1つの彫刻が含まれており、これらは物体としてではなく、むしろ超越的な出発点として機能します。また、ニューメキシコ州ラスベガスにあるドワン・ライト・サンクチュアリのように、プリズマティックな窓を動員して動的な光と空間の礼拝堂を作り出すオースティンは、建物の窓を利用して日光を色の遊牧的なビームに変換し、空間を横切って流れるようにします—訪れるたびに観客に微妙に新しい体験を約束します。オースティンはすでに傑作として称賛されており、ケリーが制作した中で最も偉大な作品かもしれません。しかし、そこには挑戦的な何かもあります。すなわち、他の2つのアートの避難所とは異なり、オースティンは宗教的な象徴に直接的に関与しており、これは今後何世代にもわたって議論の原因となる可能性があります。

象徴的に話す

エルスワース・ケリーは自己宣言した無神論者でした。彼は2011年にインタビュー誌にこう語っています。「私は疑うことすらありません。私は無神論者です。」しかし、ケリーは宗教的信念や伝統、またそれを支持する人々に対して敵対的ではありませんでした。彼は単に、人々が根本主義を捨てればもっと明確に考えられるだろうと考えていました。しかし、彼はしばしば教会や寺院、さまざまな種類の精神的な目的地に惹かれることがありました。そして、彼はそれらを描くこともありました。彼はそれらの形や内部空間のレイアウトを賞賛していました。特に、彼は人々が精神的な建物の中でアートとどのように関わるかに興味を持っていました。彼が宗教的アートに初めて触れた経験の一つは、子供の頃に両親が日曜学校に送ったときでした。そこで彼は初めて十字架の道行きに出会いました。未経験の方のために説明すると、十字架の道行きは、ナザレのイエスの14の芸術的表現であり、彼の有罪判決と処刑の際の苦しみを描いています。

Ellsworth Kelly - Study for Stations of the Cross, 1987, ink and graphite on paper, 12 1/2 x 19 inches, © 2018 Ellsworth Kelly Foundation; Photo Ron Amstutz, courtesy Ellsworth Kelly Studio

オースティンの内部には、ケリーが1987年のドローイング「十字架の駅のための研究」に基づいて作った14枚の大理石パネルが壁に掛けられています。これらのパネルは、イエスの苦しみのイメージを描くのではなく、白黒の幾何学的構造を伝えています。そして、これらはこの空間におけるキリスト教への唯一の言及ではありません。この建物自体が十字架の形をしています。4つの十字架の断面のうち3つには、壁にこれらの大理石画があります。4つ目の部分、キリスト教の教会で祭壇がある場所には、木製の「トーテム」が立っています。ケリーは1970年代からトーテムを作り続けています。これらはさまざまな場所に置かれ、すべて似たように縦長の形をしており、さまざまな材料で作られています。このトーテムは、イエスが釘付けにされた木の十字架と同じ、針葉樹のレッドウッドでできています。

Ellsworth Kelly - Austin, 2015 (Interior, facing south). © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. Courtesy of Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin.

見えるものを信じろ

ケリーがオースティンにおける明らかなキリスト教の参照で何を言おうとしていたのかは不明である。しかし、ケリー自身が何か精神的なものを信じることに最も近かったのは、自然を信じることだった。彼は言った。「この地球は十分だと感じる。太陽を見上げてごらん。それは何百万年も前から存在し、これからも何百万年も存在し続ける。そして、私たちが決して見ることのできない空間がたくさんある。」彼の人生を通じて、ケリーは彼の芸術的実践を、人々に物事を異なる視点で捉えさせる方法として描いてきた。彼は私たちに見て、再び見て、そして私たちが見て感じるものについて考えるように求めた。ある人々はオースティンをキリスト教の象徴に対する挑戦と見なすかもしれない。ある人々はそれを他の教会と何ら変わらない、あからさまな宗教的空間と見なすかもしれない。私はそれを、シンボル、物体、材料、建物のようなものに人々が置く意味や重要性に挑戦する招待状として見ている。

Ellsworth Kelly - Model for Chapel, 1986, mixed media, 14 ½ x 36 ¼ x 40 inches, © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. Photo courtesy Ellsworth Kelly Studio

オースティンの一つの側面である動的なもの—それは生命の感覚を保っている—は光です。建物の四つの端のうち三つには吹きガラスの色付き窓があります。メインファサードには九つの正方形の窓があり、これはケリーが追求した共通の美的テーマ—グリッド状に配置された色付きの正方形—の延長です。残りの二つの壁には、時計の目盛りのように配置された12の色付きガラス窓があります。一方の壁ではそれらは直線的で、もう一方の壁では正方形です。私にとって、これはシンボルや物質的な所有物が最終的には無味乾燥で、冷徹なものであることを考えさせます。変化をもたらすことができるのは自然だけです。私にとって、オースティンの美しさと力は、地球の回転を実際に見る機会を提供してくれることです。それは、太陽の光と相互作用する時間の手を私に示してくれます。私に考え、感じ、見るようにインスパイアしてくれます。私にとって、これらのことは基本的なものでありながら、根本主義からはできる限り遠いものです。

特集画像: エルスワース・ケリー - オースティン, 2015 (南東の眺め), © 2018 エルスワース・ケリー財団。ブラントン美術館、テキサス大学オースティン校のご厚意により提供。

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フィリップ Barcio による