ソニア・ゲクトフ - 男性主導の抽象表現主義における時代の終わり
彼女の人生を通じて、ソニア・ゲクトフは同じ質問を何度も聞かれました。すべてのインタビュアーは、彼女が先駆的なカリフォルニアの抽象表現主義の画家として過ごした年月、そしてその運動の中で広く認められた数少ない女性の一人であることについて尋ねました。ゲクトフは、サンフランシスコに到着したとき、ベイエリアのアーティストたちの間で抽象と具象の相対的な価値についての議論が最も分裂的で肥沃な時期にありました。彼女の作品はすぐに際立ちました。彼女はロサンゼルスのフェラスギャラリーで初めての個展を開いたアーティストでした。また、彼女は社交界でも重要な存在でした。彼女は1950年代と60年代の西海岸の重要な画家、音楽家、詩人たちと交流していました。彼女の母親は、アレン・ギンズバーグがその画期的な作品「ハウル」を初演したシックスギャラリーの向かいに小さなギャラリーを運営していました。しかし、ゲクトフはまた、彼女が亡くなる数週間前の91歳まで、アーティストとして進化し続けた多作で想像力豊かなアーティストでもありました。彼女は間違いなく、神話的な時代についての逸話の素晴らしい源でした。しかし、彼女の他の作品の物語こそが、今なお語られるべきものです。
広がりを求めて
Gechtoffがアーティストとして成し遂げたすべてを表現するのに最も適した言葉は「拡張」です。彼女のアートを作り始めた最初の記憶は6歳の時で、父親もアーティストである彼が自分のキャンバスの隣にキャンバスを設置し、絵の具とブラシを渡して「描いてごらん」と言ったことから始まります。そこから彼女は拡張し、高校の美術クラスで優れた成績を収めました。彼女は大学でアートを学ぶための奨学金を得ました。彼女の履歴書を見ると、ペンシルベニア美術アカデミーに通っていたようですが、彼女がそこに行ったときは技術デザインの専門学校でした。彼女は母親の助言に従い、父親のように貧しくなることを恐れて、教えることができる技術的なアート教育を選びました。Gechtoffは最初は抵抗しましたが、振り返ってみると、彼女の快適ゾーンから彼女を引き離すことで、その技術教育が彼女のスキルを拡張したことに気づきました。彼女は後に作成した大量の鉛筆による「髪の毛のドローイング」にインスピレーションを与えたとさえ認めています。
大学卒業後、ゲクトフは地理的に拡大したいと願っていました。彼女はニューヨークへの移動を考えましたが、その都市の高い物価が、絵を描く時間がなくなることへの恐れを抱かせました。友人がサンフランシスコで起こっている刺激的な絵画について教えてくれたので、ゲクトフは西へ向かいました。彼女が到着した時のベイエリアの雰囲気は、何年もそこで教えていたクライフォード・スティルの教えに影響されていました。彼の哲学は、絵画そのもののために描くことに焦点を当てていました。イメージの特異性を重視する背景から来たゲクトフは、絵の具が自分自身の道を見つけるという考えに解放されました。彼女はパレットナイフで厚い層に絵の具を塗る技法を取り入れ、巨大なキャンバスに絵を描き始め、大胆で身体的なジェスチャーを使い始めました。彼女はメディウムが自分の体や無意識と好きなようにコラボレーションすることを許し、その過程で表現力豊かで感情的な抽象スタイルを発展させました。
Sonia Gechtoff - Kayla's Eyes 2, 2014, Acrylic on Canvas, 36 × 36 in, 91.4 × 91.4 cm, © 2018 Sonia Gechtoff
動く詩
彼女の抽象表現主義の仲間たちの多くとは異なり、ゲクトフはイメージを完全に放棄しませんでした。また、彼女自身の物語の声も放棄しませんでした。初期の抽象キャンバスでも、後に制作した絵画でも、強いフィギュアの感覚が残っています。言い換えれば、伝統的な構図を拒否して主題を表現する方法としている抽象表現主義の「オールオーバー」画家たちとは異なり、ゲクトフは装飾的で表現力のある構図の伝統的な感覚を維持しました。彼女の作品は、物語が語られているかのように、具象的な主題の存在を示唆する中心的な構成要素を取り入れています。
初期の作品では、中心的な人物が彼女のイメージの中央から円形に成長します。ゲクトフはしばしば、これらの初期作品は自己肖像であり、「女性の神話的な人物」の比喩的表現を試みたものであると示唆しました。しかし、ゲクトフが彼女の作品に注ぎ込んだ詩的な物語に加えて、彼女は抽象的な要素を伝える達人でもあり、これが彼女の絵画に力を与えました。彼女は抒情的で sweeping な絵画的なマーク、自信に満ちたインパスト層、そして深い感情を伝える劇的な色の関係を用いました。そしてもちろん、彼女の大規模な作品に取り組む意欲と能力は、観客を感情で圧倒しました。
Sonia Gechtoff - Garden, Wave, and Waterfall, 2001, Acrylic on Canvas, 60 × 60 in, 152.4 × 152.4 cm, © 2018 Sonia Gechtoff
盛り上がる熱狂
1970年代と80年代に、ゲクトフは抽象表現主義の技法を放棄し、より平坦な表面と硬いエッジに引き寄せられました。彼女の構成は、より建築的な質を帯びるようになりました。これらの絵画は啓示の感覚を伝えています。まるで彼女の初期の作品に謎が形成され始め、時が経つにつれて秘密が徐々に明らかにされていくかのようです。そして1990年代には、彼女の形はよりギザギザになり始めました。彼女は火、水、風などの自然の力の物理的特性を取り入れました。これが彼女が生涯を通じて維持した独特のスタイルでした。まだ抽象的でありながら、彼女の最後の絵画は直接的で、劇的で、簡素化されており、非常にコミュニケーション能力が高いものです。
2年前、女性の抽象表現主義展がデンバー美術館で初めて開催されたとき、ゲクトフはその展示に含まれた生存する画家のうちの3人のうちの1人でした。彼女はまた、その展示が払拭しようとしていた歴史のバージョンに関しては反対派でした。その基本的な物語は、否定できない真実として、女性の抽象表現主義の画家たちが主に男性の同僚やディーラー、キュレーターによって軽視されていたというものでした。しかし、ゲクトフはそれがニューヨークだけのことだと指摘しました。彼女が説明したように、そこがすべてのお金が生まれていた場所であり、最も競争が激しかったのです。しかし、抽象表現主義は全国的な運動でした。その全貌は決して語られたことがありません。ゲクトフがサンフランシスコにいたとき、彼女はそれをメリトクラシーとして描写しました。優れた画家は、遺伝的特性に関係なく報われました。その精神において、ゲクトフが彼女の遺産が単なる一つの芸術運動の観点からだけではなく、尊重されることを願っています。彼女の全人生とそのダイナミックで多産なキャリアが、その全体として評価されることを願っています。
Sonia Gechtoff - Troika, 1992, Oil on Canvas, 54 × 54 in, 137.2 × 137.2 cm, © 2018 Sonia Gechtoff
特集画像: ソニア・ゲクトフ - 始まり, 1960年, 油彩, 69 × 83 インチ, 175.3 × 210.8 cm, © 2018 ソニア・ゲクトフ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
