ソニア・ゲクトフ - 男性主導の抽象表現主義における時代の終わり
生涯を通じて、Sonia Gechtoffは何度も同じ質問を受けました。どのインタビュアーも、彼女がカリフォルニアの抽象表現主義の先駆者としての年月や、その運動の中で広く認められた数少ない女性の一人であったことについて尋ねました。ゲクトフは、ベイエリアの芸術家たちの間で抽象と具象の価値についての議論が最も分裂し、かつ豊かな時期にサンフランシスコに到着しました。彼女の作品はすぐに際立ちました。彼女はロサンゼルスのフェルス・ギャラリーで初めて個展を開いた画家でした。また、社交界でも重要な存在でした。1950年代と60年代の西海岸の最も重要な画家、音楽家、詩人たちと交流がありました。彼女の母親は、アレン・ギンズバーグが画期的な作品「吠える」を初披露したシックス・ギャラリーの向かいに小さなギャラリーを経営していました。しかしゲクトフはまた、多作で想像力豊かな画家であり、数週間前に91歳で亡くなるまで芸術家として進化し続けました。間違いなく、彼女は神話的な時代の逸話の大きな源でしたが、彼女の残りの作品の物語はまだ語られるべきものです。
広がりを求めて
ゲクトフが芸術家として成し遂げたすべてを表す最良の言葉は「広がり」です。彼女が芸術を始めた最も古い記憶は6歳の時で、父親も画家で、彼の隣にキャンバスを置き、絵の具と筆を渡して絵を描くように言いました。そこから彼女は広がり、高校の美術の授業で優秀な成績を収めました。大学で美術を学ぶための奨学金を得ました。履歴を見ると、ペンシルベニア美術アカデミーに通ったようですが、彼女が行った当時は技術デザインの学校でした。母親の助言で、貧しい父親のようにならないように教職につける技術的な美術教育を選びました。最初は抵抗しましたが、振り返ると、その技術教育が彼女の技能を広げ、後に多くの鉛筆による「髪の毛の絵」を生み出すきっかけになったと認めています。
大学卒業後、ゲクトフは地理的な広がりを望みました。ニューヨークへの移住を考えましたが、あの街の高い物価が絵を描く時間を奪うのではと恐れました。友人からサンフランシスコでの刺激的な絵画活動を聞き、物価もかなり安かったため、西へ向かいました。彼女が到着した時のベイエリアの雰囲気は、長年教鞭をとっていたクリフォード・スティルの教えの影響を受けていました。彼の哲学は絵画そのもののために描くことに焦点を当てていました。イメージの特定性を重視する背景から来たゲクトフは、絵の具が自らの道を見つけるという考えに解放されました。パレットナイフで厚く塗る技法を取り入れ、巨大なキャンバスを描き始め、大胆で身体的な動作を用いるようになりました。彼女は媒体が自分の身体や潜在意識と自由に協働することを許し、その過程で表現力豊かで感情的な抽象的な様式を発展させました。
Sonia Gechtoff - ケイラの目 2, 2014年, キャンバスにアクリル, 36 × 36インチ, 91.4 × 91.4センチ, © 2018 Sonia Gechtoff
動く詩
多くの抽象表現主義の仲間たちとは異なり、ゲクトフはイメージを完全に放棄しませんでした。また、自身の物語の声も失いませんでした。初期の抽象的なキャンバスでも、後に制作した絵画でも、強い人物の感覚が残っています。つまり、伝統的な構図を拒否して主題を表現しようとした抽象表現主義の「全体にわたる」画家たちとは異なり、ゲクトフは装飾的で表現力のある構図の伝統的な感覚を維持しました。彼女の作品は中心に構成要素を取り入れ、具象的な主題の存在を示唆し、物語が語られているかのようです。
初期には、中心の人物が画像の中央から円形に広がります。ゲクトフはこれらの初期作品を自画像であり、「女性の神話的な姿」の比喩的表現を試みたものだとよく語っていました。しかし、彼女の作品に注ぎ込まれた詩的な物語性に加え、抽象的な要素を伝える技術にも長けており、それが彼女の絵画に力を与えています。彼女は叙情的で流れるような筆致、自信に満ちた厚塗りの層、劇的な色彩の関係を用い、深い感情を伝えました。そしてもちろん、大きなサイズで制作する意欲と能力は鑑賞者に強い感動を与えました。
Sonia Gechtoff - 庭園、波、滝, 2001年, キャンバスにアクリル, 60 × 60インチ, 152.4 × 152.4センチ, © 2018 Sonia Gechtoff
高まる歓喜
1970年代と80年代に、ゲクトフは抽象表現主義の技法を捨て、より平坦な面と硬い輪郭に傾倒しました。彼女の構成はより建築的な性質を帯びました。これらの絵画は啓示の感覚を伝えます。初期の作品に謎が生まれ、時が経つにつれて秘密が徐々に明らかになっていくかのようです。1990年代には形がより鋭くなり、火、水、風など自然の力の物理的特徴を取り入れました。これが彼女が生涯維持した独特の様式です。依然として抽象的ですが、晩年の絵画は直接的で劇的、簡潔で非常に伝達力があります。
2年前、Women of Abstract Expressionism展がデンバー美術館で初公開された際、ゲクトフは生存している画家の中でわずか3人の一人でした。また、その展覧会が払拭しようとしていた歴史の見方に対しては反対意見を持っていました。その基本的な物語は否定できない事実として、女性の抽象表現主義画家は男性の同僚やディーラー、キュレーターによって大きく抑圧されていたというものでした。しかしゲクトフは、それはニューヨークだけの話だと指摘しました。そこがすべての金が動く場所であり、最も競争が激しかったのです。しかし抽象表現主義は全国的な運動でした。その全貌はまだ語られていません。彼女がサンフランシスコにいた頃、それは実力主義の世界だったと述べました。良い画家は遺伝的特徴に関係なく評価されました。その精神で、ゲクトフの遺産が単一の芸術運動の枠にとどまらず、彼女の生涯と活発で多作な経歴が全体として正当に評価されることを願っています。
Sonia Gechtoff - トロイカ, 1992年, キャンバスに油彩, 54 × 54インチ, 137.2 × 137.2センチ, © 2018 Sonia Gechtoff
表紙画像：Sonia Gechtoff - 始まり, 1960年, キャンバスに油彩, 69 × 83インチ, 175.3 × 210.8センチ, © 2018 Sonia Gechtoff
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 著
